Как Арман переопределил ассамбляж

Ничто не волнует любителя искусства больше, чем услышать историю художника, рассказанную его собственными словами. Сказание о том, как молодой Арманд Фернандез преобразился в Армана, одного из самых инновационных концептуальных художников 20-го века, было рассказано из первых уст в интервью с Арманом, записанном в 1968 году для Архивов американского искусства. В этом очаровательном интервью Арман с увлекательными деталями рассказывает свою историю жизни до этого момента. Он вспоминает свою довоенную юность, проведенную в Ницце с любящими родителями. Его отец происходил из привилегированной семьи, был чрезвычайно мягким, «воскресным (любительским) художником» и владел антикварным магазином. Мать Армана происходила из бедной семьи и не была принята богатым родственниками своего мужа. Она была сильной и умной, сосредоточенной и талантливой музыкантшей. Арман вспоминает, как почти голодал во время нацистской оккупации, и с гордостью говорит о своем послевоенном образовании в области истории искусства и дзюдо. Наконец, он рассказывает о приключениях, которые привели его к тому, что он стал одним из основателей Нуво Реализма, движения, которое, как он утверждает в интервью, «продлилось двадцать минут».

Арман, Кляйн и Паскаль делят мир

История о том, как Арман стал связан с учредителями Новых Реалистов, — это история трех молодых друзей, путешествующих по Европе после Второй мировой войны. Однажды днем эти трое друзей (Арман, художник Ив Кляйн и поэт Клод Паскаль) оказываются на пляже. Как рассказывает Арман, «...мы решили стать королями, но не королями, чтобы носить корону, а ответственными, сознательными, ответственными королями... И мы разделили мир. Ив Кляйн должен был взять все, что было органической жизнью... живым. Клод Паскаль — все, что было естественным, но не живым, как камни. А я — все, что было сделано.»

Арман - Декреты Буржуазии (Буржуазный Мусор), 1959. © 2018 Арман Студия

На протяжении следующих шести десятилетий Арман расширял свои владения над "всем, что было создано", эстетически выражая процессы производства, потребления и разрушения. Он собирал огромные накопления продуктов, сосредотачиваясь на коллекциях однотипных объектов, найденных предметов и мусора. Он создавал сборки, делал принты и картины, строил скульптуры и рельефы и часто заключал свои творения в акрил или бетон. Он сосредоточился на исследовании повторяющегося визуального языка, основанного на массово производимых, фабричных продуктах. Результатом его плодовитых усилий стало то, что к моменту его смерти в 2005 году Арман стал самым известным концептуальным художником в мире, работающим в технике сборки.

Арман - Пубель дез Анфан (Детский Мусор), 1960. © 2018 Арман Студио

Искусство накопления

На протяжении карьеры Арман накапливал вещи. Он был прирожденным коллекционером. Одним из его первых проявлений акта накопления было собирание и демонстрация накоплений мусора. Он выставлял свои накопления мусора в виде работ, которые он называл Poubelles (французское слово для мусорного ведра). Некоторые из Poubelles Армана были выставлены в коробках, сделанных из дерева или Плексигласа. В том, что, возможно, было его самой известной, грандиозной и амбициозной Poubelle, Арман заполнил все выставочное пространство Галереи Ирис Клер в Париже мусором. Выставка называлась "Полная" и была ответом на выставку, проведенную два года назад в той же галерее его другом Ивом Кляйном, которая называлась "Пустота", в которой галерея была окрашена в сплошной белый цвет и выставлялась пустой, за исключением пустого шкафа у одной стены.

Гнев Армана - Кубистская мельница, 1961. © 2018 Студия Армана

В дополнение к мусору Арман собирал ассортименты подобных объектов, которые все еще были полезны как продукты. Он начал с простых накоплений объектов, таких как утюги, резинки для штампов и тюбики с краской. Как и с его накоплениями мусора, он выставлял эти накопления, заключенные в акрил или в деревянные ящики. К 1960-м годам он начал накапливать объекты, обладающие более драматическим эстетическим воздействием, такие как топоры, дрели, музыкальные инструменты, детали машин, автомобильные запчасти и одежда. Когда он начал собирать эти объекты вместе в трехмерные скульптурные объекты, он создал то, что в конечном итоге стало его фирменным стилем ассамбляжа.

Арман. Колеры - Лопата Барни, 1962. © 2018 Арман Студия

Сногсшибательная эстетика в искусстве Арманда Фернандеса

В дополнение к созданию своих знаковых накоплений и созданию своих фирменных ассамбляжей, которые исследовали производимые объекты с точки зрения потребления и отходов, Арман также потратил много времени на размышления о разрушении. В серии работ, которую он назвал Colères, Арман намеренно разбивал или сжигал объекты, а затем располагал их разбитые части в абстрактные композиции на холсте. Слово colères означает "гнев" на французском, и Арман называл эти работы своими "яростями". Его Colères включали разбивание музыкальных инструментов, таких как пианино, саксофоны и скрипки, а также повседневных предметов, таких как кофемолки, пишущие машинки и камеры.

Арман - Кресла-виолончели, 1993, Литые бронзовые кресла в форме виолончели, 33 1/2 x 16 x 19 дюймов. © 2018 Arman Studio

Арман также исследовал разрушение с точки зрения нарезки, разрезая объекты на секции. Как и с его разбитыми объектами, он часто разрезал такие предметы, как музыкальные инструменты, и выставлял их на холстах. В других случаях он вырезал части скульптуры, например, статуэтку Жанны д'Арк 1962 года, из которой он вырезал большие секции ее тела. Порой эти нарезанные объекты казались философской загадкой, пытаясь исследовать, как что-то работает, разбирая это так, чтобы оно больше не работало. В другие времена, такие как с его нарезанным сборищем 1997 года Дух Ямахи, они граничили с причудливым или, возможно, абсурдным.

Арман - Секция Быков, 1956, Резиновые штампы на бумаге, прикрепленные к панели, 19.7 x 12.1 дюйма. © 2018 Арман Студия

Арман Продюсер против Армана Артиста

Арман интересовался не только найденными объектами и детритом. В дополнение к исследованию накопления, потребления и разрушения продуктов, Арман также большую часть своей карьеры посвятил изучению акта производства. Он делал это через скульптуру. Однажды он сделал гипсовую форму обнаженного тела своего друга Ива Кляйна, отлил его в бронзе, а затем покрасил в цвет Ива Кляйна Синий. И, как и в остальных своих техниках, он также часто возвращался в своих скульптурах к мотиву музыкальных инструментов. Иногда его скульптуры музыкальных инструментов создавались в нескольких экземплярах, иногда они разъединялись и выставлялись по частям, а иногда он превращал их в мебель, такую как основание стола или стул.

Арман - Привлечение на бретелях, 1958, Чернила на бумаге, наклеенные на холст, 150 x 204 см. © 2018 Arman Studio

Двухмерные работы

Арман также был плодовитым создателем двумерного искусства. Прежде чем он изобрел свой фирменный стиль ассамбляжа, он начал свое исследование множеств с двумерных работ. Его самые ранние исследования множеств были в форме того, что он называл Cachets и Allures. Cachets были двумерными работами, созданными из повторяющихся отметок, сделанных на поверхности с использованием традиционных резинок для печати. Allures были похожи, но включали создание абстрактных композиций с использованием отпечатков, похожих на штампы, обычных предметов, окунутых в чернила.

Арман - Без названия, 1994, Акриловые краски и кисти, прикрепленные к холсту. © 2018 Arman Studio

Через тело работ, которое он назвал своими Кистевыми картинами, Арман преодолел концептуальный разрыв между своими двумерными произведениями и практикой накопления и сборки. В этих работах он использовал кисти для нанесения краски на двумерную поверхность, а затем прикреплял кисть к поверхности. Результатом была картина, содержащая скульптурные элементы самих кистей, которые ее создали. Хотя Арман сделал много даней и отсылок к кубистам на протяжении своей карьеры, эти произведения представляют собой концептуальную победу в их способности запечатлеть время и процесс, становясь четырехмерными в своем присутствии, достигая чего-то дорогого самим кубистам.

Арман - Долгосрочная парковка, 1982. © 2018 Арман Студия

Общественное наследие Армана

Одним из самых важных даров Армана является его подлинность. С раннего возраста он был коллекционером и человеком, который ценил производимые объекты, черты, поддерживаемые работой его отца, антиквара. Он искренне любил музыку, что было поддержано его матерью, виолончелисткой. Во время войны он находился на грани голодания в течение многих лет вместе с большинством своих соседей. Эти ранние влияния проявились в виде оценки эстетики музыкальных инструментов, увлечения накопленными, потраченными и выброшенными ресурсами, а также любви к коллекционированию, охране и сохранению.

Арман - Ночи Китая, 1976. © 2018 Арман Студия

Когда он приехал в Америку в 1960-х годах, Арман увидел культуру, отличную от той, что он оставил в послевоенной Европе. Он стал свидетелем массового потребления в масштабе, который мир никогда ранее не видел. Его долговременный комментарий о культуре, частью которой он стал, лучше всего выражен в одном из его монументальных общественных скульптур, произведении высотой 18 метров, называемом Долгосрочная парковка. Работа состоит из 60 автомобилей, заключенных в бетон.

Арман - Дух Ямахи, 1997, Нарезанное рояль с мотоциклами Ямаха. © 2018 Арман Студия

Хотя это высказывание может быть неоднозначным по своему значению, эта скульптура, как и многие работы Армана, говорит о чем-то интуитивном и современном, что затрагивает каждого современного человека. Она говорит о самой идее ассамбляжа: соединении разрозненных частей, превращении наших выброшенных кусочков, наших сломанных частей, нашего мусора и нашей коллективной идентичности во что-то значимое, а если повезет, то и красивое.

Изображение: Арман - Накопление Рено № 106, 1967
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio