Синее и абстрактное искусство

На протяжении веков цвет синий был источником увлечения как для художников, так и для любителей искусства. Трудно и дорого добываемый, синий цвет редко встречался вне одежды королей, религиозных деятелей или других богатых элит в средневековом и ренессансном искусстве, и даже тогда он использовался экономно. Пигмент, использованный для создания синей краски, был получен из полудрагоценного камня лазурит, который импортировался с большими затратами из региона на севере Афганистана. Нехватка этого цвета быстро утвердила синий как символ не только материального богатства, но и духовности. Даже с появлением синтетических пигментов, сделавших цвет более доступным, Синий сохранил свой статус мощного, выразительного и элементарного цвета, играя центральную роль в истории искусства. Поэтому не удивительно, что в области абстрактного искусства, где цвет становится еще более мощным благодаря свободе от ограничений фигуративности, синий подарил некоторые из величайших шедевров.

Синие ню

Действительно, начиная с начала 20 века, путь к абстракции для многих художников был вымощен синим. Французский художник Анри Матисс был на переднем крае развития авангардного искусства, его Синие Ню свидетельствуют о важности цвета в его творчестве. Эти изображения, среди самых знаковых произведений искусства начала 20 века, состоят из серии женских обнаженных фигур, узнаваемых, хотя и частично абстрагированных, выполненных из синей бумаги, наклеенной на белый фон. Работая в манере, которую художник назвал "резкой прямо в цвет", выбирая один цвет для произведения, Матисс свел работы к их самой мощной и элементарной форме.

Анри Матисс - Синяя обнаженная, 1952

Синий Всадник

Вскоре после того, как были созданы Синие Ню Матисса, возникла экспрессионистская художественная группа «Der Blaue Reiter» (что переводится как «Синий всадник»), основанная художниками Францем Марком и Василием Кандинским, к которым позже присоединились Пауль Клее, Алексей фон Явленский и Август Макке. Группа родилась из общего увлечения пары цветом синий и мотивом лошади и всадника, и за короткий период своего существования было создано множество важных работ, вдохновленных синим цветом. Долгосрочная любовь Кандинского к синему цвету основывалась на том, что он видел в его эмоциональном потенциале и духовных возможностях. Для Кандинского, чем глубже синий, «тем больше он пробуждает человеческое желание к вечному». Действительно, глубокие оттенки синего подчеркивают многие из самых мощных работ художника, наделяя изображения нуминозным смыслом и трогательностью, которые художник стремился передать.

Франц Марк - Большие синие лошади, 1911

Ив Кляйн

Позже, в 20 веке, цвет синий снова вышел на передний план благодаря работе французского художника Ива Кляйна. Кляйн, чья карьера была определена его одержимостью цветом в его чистейших формах, расширил границы художественного творчества с созданием своих первых полностью монохромных холстов в 1947 году. Эти работы, нарушающие художественные конвенции, изначально были созданы в полном диапазоне цветов, однако со временем художник все больше фиксировался на поиске определенного оттенка ультрамаринового синего, который, по его мнению, должен был запечатлеть качество чистого пространства. Как только он разработал идеальный оттенок, известный как IKB или Международный синий Кляйна, он запатентовал этот цвет и продолжил создавать около 200 холстов, написанных этим оттенком, даже доходя до того, что красил обнаженных моделей этим цветом и инструктировал их кататься по холсту, чтобы создать абстрактные и высокоэкспрессивные композиции.

Ив Кляйн - IKB 191, 1962

Роджер Хиорнс и Синяя Абстрактная Искусство

Более чем через полвека после того, как Кляйн создал свои первые холсты IKB, цвет синий продолжает вести в области экспериментального нефигуративного искусства. Для современного художника Роджера Хиорнса бывшая муниципальная квартира в Лондоне стала холстом для его синего шедевра, Захват, созданного путем покрытия небольшой комнаты раствором медного купороса. Яркие синие кристаллы затем позволили образоваться на каждой поверхности пространства. Это произведение, которое было номинировано на Премию Тёрнера в 2009 году, демонстрирует неугасимую силу цвета в современном искусстве.

Будь то символ духовности или материального богатства, печали или силы, пространства или пустоты, нет сомнений в том, что цвет синий служил источником вдохновения для художников на протяжении веков. Оставив неизгладимый след в истории абстрактного искусства, когда-то драгоценный оттенок был демократизирован, но не разбавлен, его элементарная сила и выразительный потенциал вдохновляют художников от Мондриана до Малевича, от Кандинского до Клее и от Пикассо до Поллока. 

Изображение на обложке: Роджер Хиорнс - Судорога