Синее и абстрактное искусство

На протяжении веков синий цвет вызывал восхищение у художников и ценителей искусства. Труднодоступный и дорогой, синий редко встречался вне одежды королей, религиозных деятелей или богатой знати в средневековом и ренессансном искусстве, и даже тогда его использовали очень экономно. Пигмент для создания синей краски добывали из полудрагоценного камня лазурита, который с большим трудом ввозили из региона на севере Афганистана. Редкость цвета быстро сделала синий символом не только материального богатства, но и духовности. Даже когда синтетические пигменты сделали цвет более доступным, синий сохранил свой статус мощного, выразительного и первозданного цвета, играя центральную роль в истории искусства. Неудивительно, что в области абстрактного искусства, где цвет приобретает особую силу благодаря свободе от ограничений изображения, синий подарил некоторые из величайших шедевров.

Синие обнажённые

Действительно, с начала XX века путь к абстракции для многих художников был устлан синим цветом. Французский художник Анри Матисс стоял в авангарде развития новаторского искусства, а его Синие обнажённые свидетельствуют о значении этого цвета в его творчестве. Эти работы, одни из самых знаковых произведений начала XX века, представляют собой серию женских обнажённых фигур, узнаваемых, но частично абстрагированных, выполненных из синей бумаги, наклеенной на белый фон. Работая способом, который художник называл «вырезанием прямо в цвет», выбирая для работы один цвет, Матисс свёл произведения к их самой мощной и элементарной форме.

Анри Матисс - Синий обнажённый, 1952

Синий всадник

Вскоре после создания Матиссом Синих обнажённых возникла экспрессионистская художественная группа «Der Blaue Reiter» (что переводится как «Синий всадник»), основанная художниками Францем Марком и Василием Кандинским, к которым позже присоединились Пауль Клее, Алексей фон Явленский и Август Маке. Группа возникла из общей увлечённости пары синим цветом и мотивом всадника на лошади и за короткий период своего существования создала ряд важных произведений, вдохновлённых синим. Карьерная любовь Кандинского к синему цвету основывалась на его восприятии эмоционального потенциала и духовных возможностей цвета. Для Кандинского чем глубже синий, тем сильнее он пробуждает в человеке стремление к вечному. Действительно, глубокие оттенки синего пронизывают многие из самых мощных работ художника, наполняя изображения таинственным чувством и трогательностью, которые он стремился передать.

Франц Марк - Большие синие лошади, 1911

Ив Кляйн

Позже, в XX веке, синий цвет вновь занял центральное место благодаря творчеству французского художника Ива Кляйна. Кляйн, чья карьера была определена его увлечением цветом в его чистейших формах, расширил границы художественного творчества, создав свои первые полностью монохромные полотна в 1947 году. Эти работы, нарушая художественные традиции, изначально создавались в полном спектре цветов, однако со временем художник всё больше сосредотачивался на поиске особого оттенка ультрамаринового синего, который, по его мнению, мог бы передать качество чистого пространства. Когда он разработал идеальный оттенок, известный как IKB, или Международный синий Кляйна, он запатентовал цвет и создал около 200 полотен, окрашенных этим оттенком, доходя до того, что красил обнажённых моделей в этот цвет и заставлял их кататься по полотну, создавая абстрактные и очень выразительные композиции.

Ив Кляйн - IKB 191, 1962

Роджер Хиорнс и синий абстрактный арт

Более чем через полвека после создания Кляйном своих первых полотен IKB синий цвет продолжает лидировать в области авангардного нефигуративного искусства. Для современного художника Роджера Хиорнса бывшая муниципальная квартира в Лондоне стала холстом для его синего шедевра Seizure, созданного путём покрытия небольшой комнаты раствором сульфата меди. По всей поверхности пространства образовались яркие синие кристаллы. Эта работа, номинированная на премию Тернера в 2009 году, демонстрирует неувядающую силу цвета в современном искусстве.

Будь то символ духовности или материального богатства, печали или силы, пространства или пустоты, несомненно, что синий цвет вдохновлял художников на протяжении веков. Оставив неизгладимый след в истории абстрактного искусства, когда-то драгоценный оттенок стал доступным, но не утратил своей силы, его первозданная мощь и выразительный потенциал вдохновляли художников от Мондриана до Малевича, от Кандинского до Клее, от Пикассо до Поллока.

Изображение: Роджер Хиорнс — Seizure