Debra Ramsay и Сара Хинкли участвуют в двух отдельных перцептивных выставках
Концептуальная кураторская работа — это способ объединения художников, которые обычно не выставляются вместе, для исследования концепций, идей или областей, которые универсальны в их творчестве. Сегодня мы выделяем художников, представленных IdeelArt, Debra Ramsay и Сару Хинкли, обе из которых участвуют в групповых выставках в этом месяце, которые объединяют художников, бросающих вызов и исследующих различные аспекты человеческого восприятия.
Земля Воздух Место
В настоящее время в Project: ARTspace в Нью-Йорке проходит выставка четырех художников, работающих в широком диапазоне медиа, исследующих понятия земли, воздуха и места. Работа Дебры Рэмси идеально воплощает концепцию выставки. Ramsay возвращается в одни и те же места в природе с течением времени, каталогизируя изменяющиеся цвета природы. Вернувшись в свою студию, она переводит цвета в абстрактные интерпретации эфемерной, переходной природы изменяющейся среды.
Также с Ramsay выставляются Наташа Майдофф, Элизабет Райли и Холли Сиарс. Многослойные медиа-работы Наташи Майдофф ставят под сомнение концепции перформанса и идентичности, сосредотачиваясь на человеческих отношениях с природой и границами. Яркие ассамбляжи Элизабет Райли, созданные из цифровых распечаток, вызывают образы городской архитектуры в одновременном состоянии строительства и разложения, исследуя связи между людьми и их изменяющимися городскими пространствами. Сюрреалистичные натюрморты Холли Сиарс представляют шокирующе тактильные, сновидческие образы обильных, хаотичных природных ландшафтов, полных жизни в переходе. Земля, Воздух, Место проходит сейчас до 8 мая 2016 года в Project: ARTspace, 156 Пятая Авеню, Офис 308, Нью-Йорк, NY. Беседа с художником состоится в субботу, 30 апреля, в 14:30.
Debra Ramsay - Картины зимы, 2014. Акрил на полиэстеровой пленке. 32.7 x 39.8 дюймов.
Оставляя свой след
Открытие 17 апреля в Музее Маттакук в Уотербери, штат Коннектикут, представляет собой мультимедийную групповую выставку, исследующую восприятия, связанные со стереотипами и предположениями о культурной и личной идентичности. Эта выставка включает работы шести женщин-художниц, которые приносят разнообразную, глобальную перспективу к центральной теме шоу. Будучи единственной абстракционисткой среди пяти фигуративных художниц, Сара Хинкли добавляет созерцательный элемент в выставку, который как поддерживает, так и ставит под сомнение кураторское видение. Цветовые поля Хинкли формируются двойным подходом, который колеблется между инстинктом и преднамеренностью. Ее личная идентичность полностью интегрирована в ее практику, что приводит к созданию работ, которые приглашают к близости, одновременно ставя под сомнение индивидуальные отношения к группе.
Пять других высококвалифицированных художников сопровождают Хинкли на выставке. Картины Лизы Руйтер переосмысляют фотографии из Американских национальных архивов. Скульптуры Клаудии ДеМонтэ придают смысл и глубину повседневности в изображении женщин в роли заботливых. Иракско-американская художница Хайв Кахраман представляет многогранные образы современного женственности в переходном состоянии. Художница, родом из Нигерии, Тойин Одутола представляет знаковые рисунки человеческих фигур, которые обитают в сновидческой парадоксальности интимности и универсальности. Фотограф Лори Симмонс исследует сложности стиля и красоты, как они проявляются и взаимодействуют с контекстуальными построенными средами. Организованная Лорен Делла Моникой, выставка "Making Her Mark" открывается в воскресенье, 17 апреля, с приемом с 14:00 до 16:00, и продлится до 5 июня 2016 года.
Изображение: Сара Хинкли - Все слова были потеряны, 2007. 17.7 x 13 дюймов.
