Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Неделя в абстрактном искусстве – Космические путешественники

The Week in Abstract Art – Space Travelers

Неделя в абстрактном искусстве – Космические путешественники

На прошлой неделе мир потерял выдающегося художника и архитектора Заха Хадид. Она родилась 31 октября 1950 года в Багдаде, Ирак, и умерла 31 марта 2016 года в Майами, Флорида, ей было 65 лет. Она оставила после себя творческое наследие, которое определяет её как мастера деконструктивистской архитектуры. Каждое из её зданий — это новая форма, нечто несравненное. В работах Хадид не было ни намека на цинизм или лень, только видение, оптимизм и высочайшая преданность творческому акту. В её память на этой неделе мы рассматриваем пересечение искусства и пространства.

Мир является облатным сфероидом

Не говорите, что что-то круглое, если это не идеальный круг. Специфичность определяет пространство. Но есть некоторый простор, когда дело касается придания пространству смысла. Метрополитен-музей в Нью-Йорке долгое время черпал свой смысл из своего намеренно сильного акцента на классическом искусстве. Повторные посетители расположения Мет на 5-й авеню получают все, кроме современного настроения от этого пространства. Но недавно Мет приобрел новое пространство; здание, спроектированное Марселем Бреером, бывшее здание Уитни на Мэдисон-авеню.

Значение пространства Бройера определенно не соответствует Мет. Сорок восемь лет современного программирования Уитни наделили это пространство таким мощным смыслом, что для другого музея внезапно занять его место подобно тому, как если бы его похитили. Это увлекательная возможность увидеть, какую, если таковая имеется, силу пространство имеет для утверждения своей индивидуальности. Поможет ли существующее значение здания Бройера Мету развить репутацию места для современного искусства? Или изменит ли существующее значение Мет значение здания Бройера, сделав его просто еще одним выходом для классической программы Мет? Нам не терпится узнать.

 

Антонио Кальдерара - З&Л, 1960, Масло на борту, 46 х 46 см.

Виртуальная архитектура

Какое значение имеют цифровые пространства мира? Сталкиваются ли дизайнеры Интернета с вопросами культурного контекста при создании мест для онлайн-взаимодействия? На прошлой неделе креативное веб-сообщество выдвинуло вызов цифровым дизайнерам найти способы сочетания изобразительного искусства с видеоиграми. Они получили поток submissions в стиле Франкенштейна, такие как версия Space Invaders, вдохновленная Рене Магриттом, и Donkey Kong в стиле М. К. Эшера. Самым популярным submission, безусловно, был Piet Mondrian Pong. Каковы последствия переноса двумерных картин в многомерную квази-реальность Интернета и последующего присвоения полученной комбинации от имени мира игр? Каково это новое пространство? Каково значение происходящего в нем? Более того, где Pointillism Pac-Man?

Торнтон Уиллис - Перешагните, пройдите под и через, 2016, Масло на холсте, 70 x 61 дюйм.

Наденьте свои 2-D очки сейчас

Возможно, мы примитивны, но одно из наших любимых пространств для поиска смысла по-прежнему — это старая добрая вторая размерность. Вот три текущие выставки двумерных абстрактных картин, проходящие в трехмерных пространствах, которые мы надеемся, вы посетите.

Выставка работ русского абстрактного художника Сержа Полякова открылась на прошлой неделе в галерее Cheim & Reid в Нью-Йорке. Поляков покинул Россию и уехал во Францию, в конечном итоге став ведущим представителем поздней Школы Парижа. Эта выставка продлится до 30 апреля 2016 года и включает 26 работ Полякова.

Также в Нью-Йорке проходит выставка новых работ Торнтона Уиллиса в галерее Элизабет Харрис. Уиллис является представителем третьего поколения абстрактного экспрессионизма. В пресс-релизе выставки говорится: "Уиллис представляет нам значительный прорыв в своей способности создавать и изображать пространство-время как фактическую среду, в которой мы переживаем жизнь." Звучит как раз в нашем духе. Эта выставка продлится до 7 мая 2016 года.

Наконец, 15 апреля в M&L Fine Art в Лондоне открывается выставка итальянского минималиста Антонио Кальдерары. Изначально будучи фигуративным художником, Кальдерара упростил свой визуальный язык в попытке упорядочить хаос и выразить пространство и свет в четких, упорядоченных терминах. Четырнадцать картин Кальдерары, датированных 1960-1975 годами, будут выставлены в M&L до 3 июня 2016 года.

Изображение: Серж Поляков - Желтый и зеленый, 1961, Гуашь на бумаге, 47 x 61 см.

Статьи, которые вам могут понравиться

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Минимализм в абстрактном искусстве: Путешествие через историю и современные выражения

Минимализм завоевал мир искусства своей ясностью, простотой и акцентом на основных элементах. Появившись как реакция на выразительную интенсивность более ранних движений, таких как абстрактный экс...

Подробнее
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Заметки и размышления о Ротко в Париже­ от Dana Gordon

Париж был холодным. Но у него все еще была своя удовлетворительная привлекательность, красота повсюду. Великое выставка Марка Ротко проходит в новом музее в снежном Булонском лесу, Фонде Луи Витто...

Подробнее
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Марк Ротко: Мастер цвета в поисках человеческой драмы

Ключевой протагонист абстрактного экспрессионизма и живописи цветных полей, Марк Ротко (1903 – 1970) был одним из самых влиятельных художников XX века, чьи работы глубоко говорили и продолжают гов...

Подробнее
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles