Неделя в абстрактном искусстве – Космические путешественники
На прошлой неделе мир потерял выдающегося художника и архитектора Заху Хадид. Родилась 31 октября 1950 года в Багдаде, Ирак, и скончалась 31 марта 2016 года в Майами, Флорида, Хадид было 65 лет. Она оставила после себя наследие, которое определяет её как мастера деконструктивистской архитектуры. Каждое её здание — это новая форма, нечто несравненное. В работах Хадид не было ни тени цинизма или лени, только видение, оптимизм и высочайшая преданность творческому акту. В её память на этой неделе мы рассматриваем пересечение искусства и пространства.
Мир — это сплюснутый сфероид
Не называйте что-то круглым, если это не идеальный круг. Конкретность определяет пространство. Но в вопросе придания пространству смысла есть некоторый простор. Метрополитен-музей в Нью-Йорке долгое время черпал своё значение из намеренно сильного акцента на классическом искусстве. Постоянные посетители филиала на Пятой авеню не ощущают в этом пространстве современного настроения. Но недавно Метрополитен приобрёл новое помещение — бывшее здание Уитни на Мэдисон-авеню, спроектированное Марселем Бройером.
Смысл пространства Бройера решительно не соответствует духу Метрополитен-музея. Сорок восемь лет современного программирования Уитни придали этому месту настолько сильное значение, что для другого музея внезапно занять его — всё равно что похитить тело. Это увлекательная возможность наблюдать, какую силу имеет пространство, чтобы заявить о своей индивидуальности. Поможет ли существующее значение здания Бройера Метрополитену завоевать репутацию места для современного искусства? Или же существующее значение Метрополитен-музея изменит смысл здания Бройера, превратив его в очередной филиал классической программы Метрополитена? Нам не терпится узнать.
Антонио Кальдерара - Z&L, 1960, масло на доске, 46 x 46 см.
Виртуальная архитектура
Какое значение имеют цифровые пространства мира? Задают ли себе вопросы о культурном контексте интернет-дизайнеры, создавая места для общения в сети? На прошлой неделе творческое веб-сообщество объявило конкурс для цифровых дизайнеров на тему объединения изобразительного искусства с видеоиграми. Они получили поток «франкенштейновских» работ, таких как версия Space Invaders в стиле Рене Магритта и Donkey Kong в духе М. К. Эшера. Самой популярной работой стал Piet Mondrian Pong. Каковы последствия переноса двухмерных картин в многомерную квази-реальность Интернета и последующего присвоения полученного сочетания в мире игр? Что это за новое пространство? Каков смысл происходящего в нём? И, что важнее, где же Pointillism Pac-Man?
Торнтон Уиллис - Перешагни, пройди под и сквозь, 2016, масло на холсте, 70 x 61 дюйм.
Наденьте свои 2D-очки прямо сейчас
Возможно, мы примитивны, но одно из наших любимых пространств для поиска смысла — это всё ещё добрая старая вторая размерность. Представляем три текущие выставки двухмерных абстрактных картин, проходящие в трёхмерных пространствах, которые мы надеемся, вы посетите.
На прошлой неделе в нью-йоркской галерее Cheim & Reid открылась ретроспектива работ русского абстрактного художника Сергея Полякова. Поляков покинул Россию и переехал во Францию, где стал одним из ведущих представителей поздней Парижской школы. Выставка продлится до 30 апреля 2016 года и включает 26 работ Полякова.
Также в Нью-Йорке проходит выставка новых работ Торнтона Уиллиса в галерее Elizabeth Harris. Уиллис — художник третьего поколения абстрактного экспрессионизма. В пресс-релизе выставки говорится: «Уиллис демонстрирует нам важный прорыв в умении создавать и изображать пространство-время как реальную среду, в которой мы переживаем жизнь». Звучит как раз по нашему вкусу. Выставка продлится до 7 мая 2016 года.
Наконец, 15 апреля в лондонской галерее M&L Fine Art откроется выставка итальянского минималиста Антонио Кальдерары. Изначально фигуративный художник, Кальдерара упростил свой визуальный язык, стремясь упорядочить хаос и выразить пространство и свет чёткими, строгими формами. Четырнадцать картин Кальдерары, датируемых 1960–1975 годами, будут выставлены в M&L до 3 июня 2016 года.
Изображение в заголовке: Сергей Поляков - Жёлтый и зелёный, 1961, гуашь на бумаге, 47 x 61 см.
