Смотрим на картины с Мэри Хайлман

Смотрим на картины, ретроспектива работ Мэри Хайлман, в настоящее время выставленная в Лондонской галерее Уайтчепел, расслабляющая, игривая и глубокая. Работы Хайлман не просто занимают пространство; они его наполняют. Они превращают галерею в дом. Абстрактные геометрические картины; фигуративные изображения волн и линий на дороге ночью; керамические сферы, разбросанные по стене; пастельные пляжные стулья, небрежно расставленные вокруг. В тот момент, когда вы входите в выставку, вы понимаете, что здесь рассказываются истории. Это ощущается не как посещение художественной выставки, а скорее как ползание в огромный дом на дереве доверенного друга, где вас приглашают исследовать ее воспоминания и мечты.

Наррация и воображение в искусстве Мэри Хайлман

Работа Хайльманн посвящена разговору. Идеи обмениваются между произведениями, между Хайльманн и её прошлым и будущим, между всеми этими вещами и каждым зрителем, который входит в пространство. Смотрим на картины охватывает пять десятилетий карьеры Хайльманн. Родившись и выросши в Калифорнии, она получила степень магистра в Беркли в 1967 году. В 1968 году она переехала в Нью-Йорк, где её тепло встретили коллеги-художники, среди которых были Ричард Серра и другие легендарные личности, с которыми она общалась в Max’s Kansas City, также легендарном месте. Мизогиния по отношению к женщинам-скульпторам вдохновила Хайльманн начать рисовать. Она вспоминает: "Я не изучала искусство масляной живописи; я осваивала его по мере продвижения."

Мэри Хайлман - Чайна-таун, 1976, масло на холсте

Мэри Хайлман - Джей Джей, 1986, акрил и акварель на холсте

Мэри Хайлманн, Выставка Уайтчепел 2016, Вид выставки

Больше нарративной атмосферы

Эта продуманная выставка охватывает всю эволюцию, которую пережила Хейлманн как художник. Она начинается с абстрактных, постпейтерли-работ, таких как Corona Borealis (1970) и Chinatown (1976), которые ссылаются на минимализм и цветовые исследования Йозефа Альберса. Затем, по мере того как Хейлманн обретает уверенность как художник, мы видим, как её работы приобретают более нарративный характер. Её названия становятся более личными, и фигуративные элементы начинают появляться среди абстрактных изображений. Эта эволюция ярко запечатлена в Ghost Chair (1989). Издалека этот спокойный белый холст с большими блоками красного и желтого кажется панк-рок адаптацией геометрической сетки Пита Мондриана. Но при близком рассмотрении тонкий образ почти прозрачного белого стула появляется между яркими красными и желтыми прямоугольниками, написанными в честь друзей Хейлманн, потерянных от СПИДа.

Мэри Хайлман - Франц Вест, 1995, Масло на холсте

Мэри Хайлман - Синие и белые квадраты, 1997, Масло на холсте

Мэри Хайлман - Линия жизни, 1990-94, Масло на холсте

Между безумием и математикой

Искренность и диапазон Хайлмана в конечном итоге принесли ей достаточно признания, чтобы она могла наслаждаться большей свободой создавать и выставлять любые работы, которые она хотела. Она вернулась к своему скульптурному прошлому, создавая керамические работы, такие как Пиано (1983), переплетая формованные холсты, такие как Линия жизни (1990-94), и эти такие калифорнийские, мечтательные пляжные кресла, которые выступают как эстетические объекты и места отдыха, где зрители могут расслабиться и обдумать другие работы. Влияние опыта восприятия произведений Хайлмана на данный момент вместе в одном месте похоже на то, как слышать эпическую историю, рассказанную доверенным другом по частям, в беспорядке, но тем не менее каким-то образом странно логично.

Хайльман сама затронула это чувство в интервью 2013 года с Hyperallergic, сказав: «…это как математика без чисел или символическая логика. Я представляю, что безумие может быть похоже на то, как кто-то смотрит на мир, разбирает его и собирает обратно, никогда не общаясь словами… Но потом приходят такие, как вы, и мы ведем разговор, и я понимаю, как это осмыслить.»

Мэри Хайлманн: Взгляд на картины сейчас выставляется до 21 августа 2016 года в Лондонской галерее Уайтчепел.

Изображение: Мэри Хайлман - Правильная геометрия волны Ренни, 2011, масло на деревянной панели

Все фотографии от IdeelArt