Смотрим на картины с Мэри Хайлман
«Рассматривая картины» - ретроспектива творчества Мэри Хайльманн, которая сейчас проходит в лондонской галерее Уайтчепел, одновременно непринуждённа, игрива и глубока. Работы Хайльманн не просто занимают пространство - они вживаются в него. Они превращают галерею в дом. Абстрактные геометрические картины; фигуративные изображения волн и линий ночной дороги; керамические сферы, расходящиеся по стене; пастельные пляжные кресла, небрежно расставленные повсюду. Войдя на выставку, вы сразу понимаете, что здесь рассказывают истории. Кажется, будто вы не вошли на художественную выставку, а забрались в огромный домик на дереве, принадлежащий близкому другу, который приглашает вас исследовать её воспоминания и сны.
Повествование и воображение в искусстве Мэри Хайльманн
Творчество Хайльманн посвящено диалогу. Идеи обмениваются между произведениями, между Хайльманн, её прошлым и будущим, между всем этим и каждым зрителем, входящим в пространство. «Рассматривая картины» охватывает пять десятилетий карьеры Хайльманн. Родившись и выросшая в Калифорнии, в 1967 году она получила степень магистра в Беркли. В 1968 году она переехала в Нью-Йорк, где её тепло приняли коллеги-художники: она подружилась с Ричардом Серрой и другими легендарными людьми, проводя время в Max’s Kansas City - не менее легендарном месте встреч. Женоненавистничество по отношению к женщинам-скульпторам вдохновило Хайльманн начать писать картины. Она вспоминает: «Я не изучала технику масляной живописи; я осваивала её по ходу дела.»
Мэри Хайльманн - «Чайнатаун», 1976, масло на холсте
Мэри Хайльманн - «Джей-Джей», 1986, акрил и акварель на холсте
Мэри Хайльманн, выставка в Уайтчепел, 2016, вид экспозиции
Больше повествовательного настроения
Эта вдумчивая выставка охватывает всю эволюцию Хайльманн как художницы. Она начинается с абстрактных произведений в духе постживописной абстракции, таких как «Северная корона» (1970) и «Чайнатаун» (1976), в которых прослеживается влияние минимализма и исследований цвета Йозефа Альберса. Затем, по мере того как Хайльманн обретает уверенность как живописец, её работы приобретают всё более повествовательный характер. Названия становятся более личными, а фигуративные элементы начинают появляться среди абстрактных образов. Эта эволюция особенно выразительно запечатлена в картине «Призрачный стул» (1989). Издали это спокойное белое полотно с крупными красными и жёлтыми блоками кажется панк-роковой адаптацией геометрической решётки Пита Мондриана. Но при ближайшем рассмотрении между яркими красными и жёлтыми прямоугольниками возникает едва заметное изображение почти прозрачного белого стула, написанное в память о друзьях Хайльманн, умерших от СПИДа.
Мэри Хайльманн - «Франц Вест», 1995, масло на холсте
Мэри Хайльманн - «Синие и белые квадраты», 1997, масло на холсте
Мэри Хайльманн - «Линия жизни», 1990-94, масло на холсте
Между безумием и математикой
Искренность и широта творческого диапазона Хайльманн в конце концов принесли ей достаточное признание, чтобы она могла свободнее создавать и выставлять любые работы по своему желанию. Она вернулась к своему скульптурному прошлому, создавая керамические произведения, такие как «Пианино» (1983), соединяя холсты сложной формы, как в «Линии жизни» (1990-94), и создавая эти до невозможности калифорнийские, похожие на сновидения пляжные кресла, которые одновременно служат эстетическими объектами и местами отдыха, где зрители могут расслабиться и поразмышлять над другими работами. Воздействие от знакомства со всем творчеством Хайльманн, собранным до этого момента в одном месте, сродни эпической истории, рассказанной близким другом по частям и не по порядку, но каким-то образом обретающей поразительный смысл.
Хайльманн сама описала это ощущение в интервью Hyperallergic в 2013 году: «…это как математика без чисел или символическая логика. Я представляю, что безумие может быть похоже на то, как кто-то смотрит на мир, разбирает его на части и собирает заново, так и не общаясь словами… Но затем приходят такие люди, как вы, мы разговариваем, и я понимаю, как придать всему смысл».
«Мэри Хайльманн: Рассматривая картины» можно увидеть до 21 августа 2016 года в лондонской галерее Уайтчепел.
Избранное изображение: Мэри Хайльманн - «Правая геометрия волны Ренни», 2011, масло на деревянной панели
Все фотографии: IdeelArt
Автор: редакция IdeelArt
Источники
- Мэри Хайльманн: «Рассматривая картины», галерея Уайтчепел: официальная страница выставки, подтверждающая сроки проведения с 8 июня по 21 августа 2016 года, а также представленные работы и темы.
- Мэри Хайльманн: «Рассматривая картины», журнал Aesthetica: независимый обзор 2016 года, подтверждающий охват пяти десятилетий, картину «Призрачный стул» и переезд в Нью-Йорк в 1968 году.
- Мэри Хайльманн, Time Out London: независимый обзор 2016 года, посвящённый керамическим работам, фигуративной картине со стулом в память о друзьях, умерших от СПИДа, а также картинам с волнами и шоссе.
