Смотрим на картины с Мэри Хайлман
Смотрение на картины, ретроспектива творчества Мэри Хайльманн, которая сейчас проходит в Лондонской галерее Уайтчепел, расслабленная, игривая и глубокая. Работы Хайльманн не просто занимают пространство; они его наполняют. Они превращают галерею в дом. Абстрактные геометрические картины; фигуративные изображения волн и линий на дороге ночью; керамические сферы, разбросанные по стене; пастельные пляжные кресла, небрежно разбросанные вокруг. Как только вы входите на выставку, понимаете, что здесь рассказываются истории. Это ощущается не как поход на художественную выставку, а скорее как проникновение в просторный дом на дереве доверенного друга, где вас приглашают исследовать её воспоминания и мечты.
Рассказ и воображение в творчестве Мэри Хайльманн
Работы Хайльманн — это разговор. Идеи обмениваются между произведениями, между Хайльманн и её прошлым и будущим, между всеми этими вещами и каждым зрителем, входящим в пространство. Смотрение на картины охватывает пять десятилетий карьеры Хайльманн. Родилась и выросла в Калифорнии, она получила степень магистра в Беркли в 1967 году. В 1968 году переехала в Нью-Йорк и была тепло принята своими коллегами-художниками, подружившись с Ричардом Серра и другими легендарными личностями, проводя время в Max’s Kansas City — таком же легендарном месте встреч. Женоненавистничество по отношению к женщинам-скульпторам вдохновило Хайльманн начать заниматься живописью. Она вспоминает: «Я не изучала технику масляной живописи; я осваивала её по ходу дела.»
Мэри Хайльманн — Чайнатаун, 1976, масло на холсте
Мэри Хайльманн — JJ, 1986, акрил и акварель на холсте
Мэри Хайльманн, выставка в Уайтчепел, 2016, вид экспозиции
Более повествовательное настроение
Эта продуманная выставка охватывает весь тот путь, который прошла Хайльманн как художник. Всё начинается с абстрактных работ в стиле постживописного минимализма, таких как Corona Borealis (1970) и Chinatown (1976), которые отсылают к минимализму и цветоведению Йозефа Альберса. Затем, по мере того как Хайльманн набирается уверенности в живописи, её работы приобретают более повествовательный характер. Названия становятся более личными, а среди абстрактных образов появляются фигуративные элементы. Эта эволюция ярко выражена в Ghost Chair (1989). Издали это спокойное белое полотно с большими красными и жёлтыми блоками кажется панк-рок интерпретацией геометрической сетки Пита Мондриана. Но при близком рассмотрении между яркими красными и жёлтыми прямоугольниками появляется тонкий образ почти прозрачного белого стула, написанного в память о друзьях Хайльманн, погибших от СПИДа.
Мэри Хайльманн — Франц Вест, 1995, масло на холсте
Мэри Хайльманн — Синие и белые квадраты, 1997, масло на холсте
Мэри Хайльманн — Линия жизни, 1990-94, масло на холсте
Между безумием и математикой
Искренность и разнообразие Хайльманн в конце концов принесли ей достаточное признание, чтобы она могла свободно создавать и выставлять любые работы, которые хотела. Она вернулась к своему скульптурному опыту, создавая керамические произведения, такие как Piano (1983), переплетая формы холстов, как в Lifeline (1990-94), и очень калифорнийские, словно из снов пляжные кресла, которые служат и эстетическими объектами, и местами отдыха, где зрители могут расслабиться и обдумать другие работы. Впечатление от знакомства с творчеством Хайльманн, собранным в одном месте, похоже на слушание эпической истории, рассказанной доверенным другом частями, вразнобой, но каким-то образом обретающей удивительный смысл.
Сама Хайльманн говорила об этом чувстве в интервью 2013 года для Hyperallergic: «…это как математика без чисел или символическая логика. Я представляю, что безумие может быть похоже на то, как кто-то смотрит на мир, разбирает его и собирает заново, не общаясь при этом словами… Но потом приходят такие люди, как вы, и мы начинаем разговор, и я понимаю, как всё складывается в смысл.»
Мэри Хайльманн: Смотрение на картины открыта для посещения до 21 августа 2016 года в Лондонской галерее Уайтчепел.
Изображение на обложке: Мэри Хайльманн — Правая геометрия волны Ренни, 2011, масло на деревянной панели
Все фотографии предоставлены IdeelArt
