Неделя в абстрактном искусстве – Истинные цвета

На этой неделе, находясь на полпути друг от друга, открываются выставки, посвященные двум величайшим мастерам цвета модернизма. Первая, Анри Матисс: Ритм и Значение, открывается 13 июля и будет проходить до 17 сентября 2016 года в Галерее Стандартного банка в Йоханнесбурге. Матисс много путешествовал по Африке, и африканская культура сыграла вдохновляющую роль в его творчестве. Говорят, что он вешал текстиль, собранный в Заире, в своей студии, что помогло ему прийти к идеям, которые он преследовал в своих знаковых коллажах из бумажных вырезок. Удивительно, но это первая крупная выставка работ Матисса в Африке. Тем временем в Нью-Йорке галерея Ameringer McEnery Yohe представляет выставку работ Ханса Хофмана, которая будет открыта до 12 августа 2016 года. Матисс непосредственно повлиял на многолетнее изучение цвета Хофмана. Карьера Хофмана как педагога и художника, в свою очередь, оказала влияние на некоторые из самых ярких умов американского абстрактного искусства 20 века. В честь этих двух мастеров цвета модернизма, вот три другие выставки, которые демонстрируют, как их наследие продолжает жить в работах художников, исследующих цвет как свою основную заботу.

Jean Feinberg в галерее Бет Урдэнг, Бостон, штат Массачусетс

На выставке с 6 августа 2016 года

Jean Feinberg создает многомерные картины на спасенной древесине и найденной бумаге, используя найденные материалы, такие как обрезки краски, в качестве руководства и вдохновения для своих цветовых решений. Абстрактные геометрические цветные формы, которые она добавляет на свои поверхности, говорят о трансцендентности и возможностях, даже когда сами поверхности выглядят изможденными временем и разложением. Вдохновленная светом и ландшафтом природной среды, Feinberg использует цвет как тонко, так и прямо, чтобы создать работы, которые приглашают к медитации, свободной от объективной ссылки. “В работах Фейнберг,” однажды сказала Artforum, “страх и чудо пересекаются.”

Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 дюймов.

Джон Пламб – Живопись 1966: Цветные поля в галерее Пейзнел, Лондон

На выставке до 8 июля 2016 года

В середине 1960-х годов британский абстрактный художник Джон Пламб сосредоточился на создании крупномасштабных шедевров монохрома. Вдохновленный американскими художниками Color Field, монохромы Пламба демонстрируют огромную глубину насыщенности и богатство оттенка. Они часто имеют легкий край комплементарного цвета, который усиливает общее восприятие цветового поля. До конца этой недели в Лондонской галерее Paisel выставлены девять мастерских работ Пламба в стиле Color Field.

Дэвид Хокни - Группа V, 6-11 мая 2014 года Акрил на холсте, 48 x 72 дюйма.

Дэвид Хокни RA: 82 портрета и 1 натюрморт в Королевской академии искусств, Лондон

На выставке сейчас до 2 октября 2016 года

Хотя Дэвид Хокни не является абстракционистом, его мастерское использование цвета является ключом к эмоциональному заряду, который зрители получают от его знаковых работ. Фигуры Хокни часто кажутся отстраненными, почти становясь символами, в то время как цвета, линии, мазки кисти и краска, составляющие их, оживают. Как объясняет название этой выставки, на ней представлено множество работ, в основном состоящих из портретов. Все крупномасштабные работы были выполнены в Лос-Анджелесе в последние годы, все они изображают сидящих, которых Хокни знал лично, каждый из которых сидит в одном и том же кресле и каждый написан за несколько дней.

Изображение: Джон Пламб - Без названия Август 1969, 1969