Неделя в абстрактном искусстве – Истинные цвета
На этой неделе, находясь на противоположных концах света, открываются выставки, посвящённые двум величайшим мастерам цвета модернизма. Первая, Анри Матисс: Ритм и смысл, откроется 13 июля и продлится до 17 сентября 2016 года в галерее Standard Bank в Йоханнесбурге. Матисс много путешествовал по Африке, и африканская культура сыграла вдохновляющую роль в его творчестве. Говорят, что он развешивал в своей мастерской ткани, собранные в Заире, что помогло ему прийти к идеям, воплощённым в его знаковых коллажах из вырезанных из бумаги форм. Удивительно, но это первая крупная выставка работ Матисса на территории Африки. Тем временем в Нью-Йорке галерея Ameringer McEnery Yohe представляет выставку работ Ханса Хофмана, которая продлится до 12 августа 2016 года. Матисс оказал прямое влияние на пожизненное изучение цвета Хофманом. Карьера Хофмана как педагога и художника, в свою очередь, повлияла на одних из самых ярких умов американского абстрактного искусства XX века. В честь этих двух мастеров цвета модернизма мы предлагаем вашему вниманию ещё три выставки, демонстрирующие, как их наследие живёт в работах художников, для которых цвет является главным предметом исследования.
Jean Feinberg в галерее Beth Urdang, Бостон, Массачусетс
Экспозиция открыта до 6 августа 2016 года
Jean Feinberg создаёт многомерные картины на восстановленной древесине и найденной бумаге, используя найденные материалы, такие как краски, в качестве ориентира и вдохновения для выбора цвета. Абстрактные, геометрические цветные формы, которые она добавляет на свои поверхности, говорят о преодолении и возможностях, даже несмотря на то, что сами поверхности выглядят изъеденными временем и разложением. Вдохновлённая светом и пейзажем природной среды, Feinberg использует цвет как тонко, так и прямо, создавая работы, приглашающие к размышлению, свободные от объективных ссылок. «В работах Feinberg, — однажды сказал Artforum, — страх и удивление переплетаются.»
Jean Feinberg — P1.13, 16.9x12.2 дюйма.
Джон Пламб — Картины 1966 года: Цветовые поля в галерее Paisnel, Лондон
Экспозиция открыта до 8 июля 2016 года
В середине 1960-х британский абстрактный художник Джон Пламб сосредоточился на создании масштабных монохромных шедевров. Вдохновлённый американскими художниками цветового поля, монохромы Пламба демонстрируют огромную глубину насыщенности и богатство оттенков. Часто они содержат лёгкий контрастный цветовой край, который усиливает общее восприятие цветового поля. До конца этой недели в лондонской галерее Paisel выставлены девять мастерских работ Пламба из серии Цветовых полей.
Дэвид Хокни — The Group V, 6-11 мая 2014 года Акрил на холсте, 48 x 72 дюйма.
Дэвид Хокни RA: 82 портрета и 1 натюрморт в Королевской академии художеств, Лондон
Экспозиция открыта до 2 октября 2016 года
Хотя Дэвид Хокни не является абстракционистом в полном смысле, его мастерское использование цвета является ключом к эмоциональному воздействию, которое зрители испытывают от его знаковых работ. Фигуры Хокни часто кажутся отстранёнными, почти превращаясь в символы, в то время как цвета, линии, мазки кисти и краска, из которых они состоят, оживают. Как объясняет название выставки, в экспозиции представлены в основном портреты. Все крупномасштабные работы были созданы в Лос-Анджелесе в последние годы, все изображённые на них позировали лично знакомым Хокни, каждый сидел в одном и том же кресле, и каждый портрет писался в течение нескольких дней.
Изображение на обложке: Джон Пламб — Без названия, август 1969 года, 1969
