Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Барбара Хепворт - Среди скульптур в саду

Barbara Hepworth - Among the Sculptures in the Garden - Ideelart

Барбара Хепворт - Среди скульптур в саду

Барбара Хепворт обладала тем, чего мало у кого есть, но чего желают многие: равновесием. Она была критически мыслящим человеком с уважением к интуиции. Её скульптуры сочетают в себе органическую живость и интеллектуальную чистоту, граничащую с божественным. Они обладают мгновенно узнаваемой сущностью, с которой зрители связываются на инстинктивном уровне. Однако в них есть нечто иное, словно из иного мира, выходящее за пределы простоты ручных инструментов и человеческого разума. Одна из самых выдающихся скульпторов XX века, Хепворт была свидетелем ужасов мировой войны и борьбы за восстановление мира после неё. На протяжении всей жизни она не отказывалась от веры в преобразующую силу искусства. Недавно нам посчастливилось посетить обширную коллекцию её работ, выставленную в Музее Барбары Хепворт и Саду скульптур в Сент-Айвсе. В присутствии этого огромного собрания произведений мы почувствовали внутреннее преображение.

Некий волшебный дар

Музей Барбары Хепворт и Сад скульптур расположены на территории студии Тревин, бывшего дома и мастерской Хепворт. Когда Хепворт впервые обнаружила Тревин в идиллическом прибрежном городке Сент-Айвс, она назвала это «неким волшебством». Она ценила это место не только за прекрасный пейзаж, но и за открытое пространство, где могла создавать и выставлять свои работы. Тревин позволил ей перейти к работе с бронзой и создавать произведения большего масштаба. По мере необходимости она приобрела соседние участки и в итоге получила возможность создавать монументальные заказы.

Коллекция, представленная сейчас и находящаяся под управлением Тейт, является исполнением желания, выраженного в её завещании, чтобы Тревин был преобразован в музей. Пространство было великолепно восстановлено и во многом сохранило вид, каким оно было во времена её работы, поэтому больше напоминает функциональное рабочее место, чем музей. Рассматривая произведения из обширного творческого диапазона Хепворт в такой интимной обстановке, мы не могли не тронуться тем, как её работы изящно соединяют человеческое видение с природным миром.

 

Одна форма Барбары Хепворт

Одним из самых мощных примеров уникальной способности Хепворт выразить союз природных и человеческих процессов является скульптура Одна форма, вырезанная из орехового дерева в 1961 году. Форма кажется сконструированной, но настолько тонко очерченной, что кажется, будто её могли создать силы ветра или воды за столетия. Естественный характер дерева говорит с такой же силой, как и сама форма. Хепворт создала гораздо большую вариацию этой формы из бронзы для входа в штаб-квартиру Организации Объединённых Наций. Эта работа, также называемая Одна форма, украшает отражательный бассейн у ООН с 1964 года. Её отчасти фигуративная, отчасти овальная форма напоминает яйцо — вечный символ природы, потенциала и возрождения, прекрасно выражая гуманистические идеалы, вдохновлявшие лучшие намерения миссии ООН по поддержанию мира.

 

Алабастер, мрамор и бронза

Сад Тревин имел особое значение для Хепворт. Сейчас в нём стоит удивительное собрание каменных и бронзовых работ, среди которых группа форм, словно собравшихся там по собственной воле и с намерением. Хепворт создала Беседу с волшебными камнями в 1973 году. Его нынешнее окружение, включающее слой серого сланца и заросли бамбука, кажется приглашённым к разговору. Скульптуры наполнены такой силой присутствия, что смотреть на них кажется жутким прерыванием.

Похожее волшебство исходит от множества мраморных и алебастровых работ, выставленных по всему музею. Две формы, вырезанные из белого алебастра в 1934 году, поражают своей простотой и прозрачной красотой. На своей основе формы тихо вызывают ассоциации с взаимосвязью, уверенностью и хрупкостью. В этом произведении работает нечто древнее, как сами минералы, из которых сделан этот редкий материал. Однако мраморные работы Хепворт, такие как Группа II (Ожидающие люди) 1952 года, передают иное присутствие. Они не кажутся ни мистическими, ни древними. Скорее они говорят о мастерстве самой Хепворт. Они выражают возвышенное эстетическое достижение, возможное, когда художник, её материалы и видение находятся в гармонии.

 

Мастерская каменной резьбы

Одним из самых захватывающих аспектов Музея Барбары Хепворт и Сада скульптур является возможность провести время в её рабочем пространстве — мастерской на нижнем этаже, где она вырезала камень. Будучи известной модернистской скульпторшей, Хепворт сочетала критическое мышление, эстетический взгляд, мастерство технологий и мировоззрение, полностью соответствующие её времени. И всё же, заходя в её мастерскую каменной резьбы, кроме электрического вентилятора, всё пространство и почти всё внутри могло бы легко принадлежать столетиям назад.

Вечное уважение Хепворт к технике и мастерству, а также к сохранению значимой среды ощущается повсюду. Оно исходит от каждой поверхности в её рабочем пространстве, от каждого инструмента, от каждой частично завершённой скульптуры и от каждой трещины и неровности в архитектуре.

Прекрасное лекарство

Это уважение к мастерству и владение материалами ярко проявляется в одной из самых впечатляющих форм музея — скульптуре под названием Пронзённая форма (Эпидавр), которую Хепворт вырезала в 1960 году из куска дерева гуарея, тропического вечнозелёного дерева. Подзаголовок Эпидавр отсылает к греческому острову, где находится храм Асклепия, древнегреческого бога медицины. Этот храм также известен своими невероятными скульптурами.

Подходящее название Пронзённая форма (Эпидавр) справедливо намекает, что эти незабываемые окрестности и произведения, которые в них находятся, соперничают с самим Эпидавром. Но халаты и комбинезоны Хепворт, висящие на двери её мастерской каменной резьбы, напоминают нам, что это не храм какого-то бога. Хрупкий и несовершенный человек создал каждое из этих удивительных произведений. Каждая сделанная рукой отметина говорит о настоящем лекарстве, которым наполняет нас их присутствие — лекарстве глубины сердца, искренности и видения Хепворт, а также вечной природной красоте её творчества.

 

Изображение на обложке: Музей Барбары Хепворт в Сент-Айвсе — мастерская на нижнем этаже. © Барбара Хепворт
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Paul Landauer в 14 вопросах

СЛЕД НЕВИДИМОГО   В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение и повседневную ж...

Подробнее
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Лирическая абстракция: искусство, которое отказывается быть холодным

Токио, 1957 год. Georges Mathieu, босиком, завернутый в кимоно, его длинное тело свернуто, как пружина, готовая выпустить энергию, стоит перед восьмиметровым холстом. Его пригласил Jiro Yoshihara и...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Reiner Heidorn in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Reiner Heidorn в 14 вопросах

РАСТВОРЯЯСЬ В ПРУДУ В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение с повседневной...

Подробнее