Динамические последовательности Джакомо Баллы - Абстракция в футуризме

Мастер боевых искусств Брюс Lee учил своих учеников познавать всё, сохранять полезное, а затем выбрасывать остальное. Именно это сделали художники-абстракционисты с наследием Giacomo Balla и футуристов. Любому, кто когда-либо читал «Манифест футуризма», было бы трудно принять его целиком хотя бы потому, что он беззастенчиво выступает за непрерывную войну. Как один из первых подписантов этого манифеста, Giacomo Balla лично тоже мог вызывать неоднозначное отношение. Но если отделить политические убеждения Баллы от его вклада в абстракцию, сохранив лишь полезное для нас, становится ясно, что его вклад в развитие абстрактного искусства огромен. Его внимание к изображению скорости, движения и света подарило человечеству новую эстетику, с помощью которой можно было осмыслить стремительно меняющийся мир.

Giacomo Balla и динамизм

Слово «динамизм» — это попытка выразить словами опыт всех видов действия. Скорость динамична, движение динамично, звук динамичен. Динамизм лежал в основе культурного опыта каждого, кто жил в мировом городе на рубеже XX века, когда Giacomo Balla достиг зрелости как художник и преподаватель. В то время мир менялся с невероятной скоростью. Промышленность развивалась почти немыслимыми темпами. А ключевые виды транспорта, которые сегодня кажутся нам само собой разумеющимися, — например автомобиль и самолёт — только начинали входить в широкое употребление.

Giacomo Balla — Динамизм собаки на поводке, 1912, масло на холсте, 110 x 91 см, Художественная галерея Олбрайт—Нокс, Буффало, Нью-Йорк

Многие художники отчаянно пытались выразить свою реакцию на изменившийся ритм общества. Кубисты широко известны своей попыткой передать время в четырёхмерных картинах.

Giacomo Balla — Девушка, бегущая по балкону, 1912, масло на холсте, 49,21 x 49,21 дюйма

Движущиеся картины

В 1912 году Балла написал «Динамизм собаки на поводке» — картину, соединившую концепцию дивизионизма с формировавшимся футуристическим стилем художника. Подобно тому как дивизионисты помещали рядом крошечные точки разных цветов в надежде, что разум смешает эти цвета, Балла располагал рядом крошечные точки одного цвета, надеясь, что разум завершит ощущение движения, подразумеваемого изображением. Помимо дивизионистской техники, заметной на холсте, Балла использовал перспективу и линии на фоне картины, чтобы передать скорость.

Wassily Kandinsky — Панно для Эдвина Р. Кэмпбелла № 4, 1914, масло на холсте, 64 1/4 x 48 ¼ дюйма, © 2017 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

В том же году Балла написал «Девушку, бегущую по балкону», объединив пуантилистское использование цветных точек с футуристическим изображением движения. В этой работе также заметно развивающееся восприятие Баллой абстракции света: кажется, будто дневной свет проникает извне, взаимодействуя с тенью и внутренним освещением. Результат проявляется в геометрических абстрактных формах под ногами фигуры и полосах негативного пространства, проходящих через изображение в месте сгиба колена девушки.

Фрагмент картины Баллы «Девушка, бегущая по балкону» (1912), увеличенный рядом с геометрической абстракцией Пита Мондриана «Композиция с серым и светло-коричневым» (1918).

Затем Балла быстро перешёл к полной абстракции фундаментальных концепций динамизма, создавая работы, целиком сосредоточенные на перспективе, линии и цвете, чтобы передать чистую сущность движения, скорости и света. Эта эволюция прекрасно отражена в его картине «Абстрактная скорость + звук», эстетика которой связывает футуризм с произведениями художников, работавших в то время в русле чистой абстракции, таких как Wassily Kandinsky.

Увеличенный фрагмент картины Баллы «Абстрактная скорость + звук» (1914) рядом с основополагающей работой Сержа Полиакова позднего ташизма «Композиция в сером и красном» (1964).

Современное влияние Баллы

Хотя социальные и политические идеалы футуристов сегодня безнадёжно устарели, эстетические поиски Баллы продолжают жить — отчасти благодаря его собственной готовности призывать художников разрушать мышление прошлого. Цитируя «Манифест футуризма», подписанный Баллой: «Что можно найти в старой картине, кроме мучительных конвульсий художника, пытающегося разрушить непреодолимые барьеры, мешающие полному выражению его мечты?»

John Monteith — (De) Construction (Re) Construction #7, 2013, масло на многослойной чертёжной плёнке, 50 x 47,6 дюйма

Мы легко можем увидеть, как эстетические эксперименты Баллы повлияли на последующие направления абстракции. Формальные элементы некоторых его футуристических композиций напоминают творчество широкого спектра модернистских направлений, таких как геометрическая абстракция, информель и постживописная абстракция. Ради интереса можно даже взять фрагменты некоторых картин самого Баллы и напрямую сравнить их с произведениями последующих художников-абстракционистов. Формальное сходство неоспоримо.

Debra Ramsay — 7 цветов в цветке гамамелиса, 2015, акрил на полиэфирной плёнке, 8,3 x 11,8 дюйма

Будущее сейчас

Современные художники продолжают находить вдохновение в эстетических концепциях, развитых Баллой: абстрактное использование линии, цвета, плоскости и перспективы способно передавать характер и сущность современной и будущей культуры. Но если футуристы стремились выразить то, что считали «культурой», словно в мире существовало лишь одно состояние бытия, современные художники видят множество одновременно существующих современных культур.

Канадский художник John Monteith создаёт абстрактные произведения, передающие динамизм современной городской жизни. Используя визуальный язык, сформированный архитектурным окружением его собственных городских пространств, он создаёт многомерные работы, в которых одновременно угадываются конструктивистская эстетика, футуристическое использование линии и плоскости и совершенно современное ощущение изменчивости форм и пространств.

Американская художница Debra Ramsay стремится выразить в своих работах совершенно иной тип современности — не городской, а связанный с сельской местностью и природой. Её эстетика строится на цвете, линии, плоскости и негативном пространстве. Используемые Ramsay цвета навеяны изменениями природного ландшафта. Узоры, формы и композиции в её работах передают иной темп движения, чем у Monteith, и совершенно иной, чем скорость, выраженная Баллой и футуристами. Но они всё же говорят о течении времени и приглашают к иному отношению к настоящему и будущему, основанному на природных процессах, а не на господстве людей и машин.

Хотя Балле и футуристам не удалось убедить мир в том, что скорость, власть, насилие и полное уничтожение истории — единственный способ создать жизнеспособное будущее, их стремление передать динамизм продолжается. Пока каждое новое поколение художников-абстракционистов пытается понять сложный динамизм множества современных миров, в которых мы живём, наследие футуристической эстетики продолжает направлять их видение.