Динамические последовательности Джакомо Баллы - Абстракция в футуризме

Боевой мастер Брюс Ли учил своих учеников изучать всё, сохранять полезное и отбрасывать остальное. Именно так поступили художники-абстракционисты с наследием Giacomo Balla и футуристов. Любому, кто когда-либо читал Манифест футуристов, было бы трудно принять его целиком, если не по другой причине, то хотя бы потому, что он откровенно выступает за непрерывную войну. Как один из первоначальных подписантов этого манифеста, Giacomo Balla лично тоже мог быть сложной фигурой для поддержки. Но если мы отделим политические взгляды Баллы от его вклада в абстракцию, сохранив только полезное для нас, мы увидим, что его вклад в развитие абстрактного искусства огромен. Его внимание к изображению скорости, движения и света подарило человечеству новую эстетику для восприятия стремительно меняющегося мира.

Giacomo Balla и динамизм

Слово «динамизм» — попытка словесно сжать опыт всех видов действия. Скорость — это динамика, движение — динамика, звук — динамика. Динамизм был в центре культурного опыта каждого, кто жил в мировом городе на рубеже XX века, когда Giacomo Balla достигал зрелости как художник и педагог. Мир менялся тогда с невероятной скоростью. Промышленность развивалась в почти невообразимых масштабах. А ключевые виды транспорта, которые сегодня кажутся нам обыденными — автомобиль и самолет, например — только тогда начинали широко использоваться.

Giacomo Balla — Динамизм собаки на поводке, 1912, масло на холсте, 110 x 91 см, Галерея Альбрайт–Нокс, Баффало, Нью-Йорк

Многие художники отчаянно пытались выразить свою реакцию на меняющийся ритм общества. Кубисты известны попытками передать время в своих четырёхмерных картинах. Но футуристы

Giacomo Balla — Девочка, бегущая по балкону, 1912, масло на холсте, 49,21 x 49,21 дюйма

Движущиеся картины

В 1912 году Балла написал Динамизм собаки на поводке — картину, которая связала концепцию дивизионизма с его расцветающим футуристским стилем. Так же, как дивизионисты размещали крошечные точки разных цветов рядом в надежде, что ум смешает цвета, Балла ставил крошечные точки одного цвета рядом, чтобы ум дополнил ощущение движения, которое подразумевалось в изображении. Помимо техники дивизионизма, видимой на холсте, Балла также использовал перспективу и линии на фоне картины, чтобы показать скорость.

Василий Кандинский — Панель для Эдвина Р. Кэмпбелла № 4, 1914, масло на холсте, 64 1/4 x 48 ¼ дюйма, © 2017 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

В том же году Балла написал Девочку, бегущую по балкону, которая сочетает пуантилистское использование цветных точек с футуристским изображением движения. В этой работе также заметна развивающаяся чувствительность Баллы к абстракции света, так как дневной свет, кажется, льется снаружи, взаимодействуя с тенями и внутренним освещением. Результат изображён в виде геометрических абстрактных форм под ногами фигуры и полос отрицательного пространства, проходящих через изображение там, где сгибается колено девочки.

Фрагмент Девочки, бегущей по балкону (1912) Баллы, увеличенный рядом с геометрической абстракцией Пита Мондриана Композиция с серым и светло-коричневым (1918).

Затем Балла быстро перешёл к полной абстракции основных понятий динамизма, создавая работы, сосредоточенные исключительно на перспективе, линии и цвете, чтобы передать чистую сущность движения, скорости и света. Эта эволюция прекрасно отражена в его картине Абстрактная скорость + звук, эстетика которой связывает футуризм с работами чисто абстрактных художников того времени, таких как Василий Кандинский.

Увеличенный фрагмент Абстрактной скорости + звука (1914) Баллы рядом с ключевой работой позднего тачизма Сержа Полякова Композиция в сером и красном (1964).

Современное влияние Баллы

Хотя социальные и политические идеалы футуристов сегодня вызывают сожаление, эстетические заботы Баллы живы благодаря, в том числе, его готовности поощрять художников разрушать мышление прошлого. Цитируя Манифест футуристов, который подписал Балла, «Что можно найти в старой картине, кроме мучительных искривлений художника, пытающегося прорвать непреодолимые преграды, мешающие полному выражению его мечты?»

John Monteith — (Де)конструкция (Ре)конструкция № 7, 2013, масло на многослойной чертёжной плёнке, 50 x 47,6 дюйма

Мы легко можем увидеть, как эстетические эксперименты Баллы повлияли на будущие направления в абстракции. Формальные элементы некоторых его футуристских композиций напоминают работы широкого круга модернистских направлений, таких как геометрическая абстракция, арт информель и постживописная абстракция. Для развлечения мы даже можем взять фрагменты некоторых картин Баллы и сравнить их напрямую с работами последующих абстрактных художников. Формальные сходства неоспоримы.

Debra Ramsay — 7 цветов в цветке гамамелиса, 2015, акрил на полиэфирной плёнке, 8,3 x 11,8 дюйма

Будущее сейчас

Современные художники продолжают находить вдохновение в эстетических концепциях, которые развивал Балла, в том, что абстрактное использование линии, цвета, плоскости и перспективы может передать отношение и суть нынешней и грядущей культуры. Но если футуристы стремились передать то, что они считали «культурой», как будто мир существует в одном единственном состоянии, современные художники видят множество одновременных современных культур.

Канадский художник John Monteith создаёт абстрактные работы, отражающие динамизм современной городской жизни. Используя визуальный язык, основанный на архитектурном окружении своих городских пространств, он создаёт многомерные произведения, которые одновременно напоминают конструктивистскую эстетику, футуристское использование линии и плоскости и полностью современное ощущение меняющихся форм и пространств.

Американская художница Debra Ramsay в своей работе стремится выразить совсем другую современность — не городскую, а сельскую и природную. Её эстетика основана на цвете, линии, плоскости и отрицательном пространстве. Цвета, которые использует Ramsay, отражают изменения в природном ландшафте. Узоры, формы и композиции в её работах передают иной ритм движения, чем у Monteith, и совсем иной, чем скорость, передаваемая Баллой и футуристами. Но они всё равно говорят о течении времени и приглашают к другому отношению к настоящему и будущему, основанному на природных процессах, а не на господстве человека и машин.

Хотя Балла и футуристы не смогли убедить мир, что скорость, сила, насилие и полное разрушение истории — единственный путь к жизнеспособному будущему, их стремление передать динамизм живёт дальше. Каждое новое поколение абстрактных художников, стремясь понять сложный динамизм множества современных миров, в которых мы живём, продолжает черпать вдохновение в наследии футуристической эстетики.