Alain Clément: Полное руководство по художнику желания, скульптурного цвета и чувственной абстракции

Немногие современные художники смогли пройти через бурные течения послевоенной европейской абстракции с независимостью, структурной строгостью и физической энергией Alain Clément. Родившийся в 1941 году французский мастер более шести десятилетий создаёт монументальное наследие, органично охватывающее живопись, эстамп, книги художника и скульптуры из гнутой стали.

В то время как многие его современники в 1960-х и 1970-х годах поддались сухому концептуализму или жёстким идеологическим догмам, Clément выковал глубоко личный путь. Отвергая представление о том, что абстрактная живопись должна быть плоской, безэмоциональной или теоретической, он разработал радикальную эстетику, сосредоточенную на теле, где широкие ленты цвета, архитектурное напряжение и необузданное физическое присутствие сталкиваются. Сегодня он прямо называет себя художником «желания», передавая эротическое напряжение, жизненную силу и физическую страсть через абстрактные метафоры женственных изгибов, набухающих форм и волнообразных арабесок.

Работая ли на огромных холстах, залитых средиземноморским светом, разрезая и сгибая многотонные стальные листы на немецких промышленных литейных заводах (до недавнего времени) или вручную печатая редкие книги художника, Alain Clément остаётся одним из самых выдающихся ныне живущих мастеров Франции. Этот исчерпывающий путеводитель рассказывает о его жизни, новаторской философии, рыночном наследии и историческом даре 2025 года Центру Помпиду в Париже.

Alain Clément: краткие факты

• Родился: 1941 года рождения, Нёйи-сюр-Сен, Франция

• Основные материалы и техники: Масло на холсте, гуашь на бумаге, скульптура из окрашенной стали, вырезанной лазером, гравюра/глубокая печать, монотипии

• Связанные круги и движения: Послевоенная французская абстракция, Atelier 17, Éditions Fata Morgana, ABC Productions (независимое объединение, связанное с Supports/Surfaces)

• Ключевые места работы: Ним, Париж, Берлин (до недавнего времени)

• Крупнейшие государственные коллекции: Центр Помпиду (Париж), CNAP / Палаццо Фарнезе (Рим), Carré d'Art (Ним), Музей Фабра (Монпелье), Гамбургская картинная галерея (Германия), Бременская картинная галерея (Германия), Фонд Nirox (Южная Африка)

• Ключевые понятия: «Художник желания», «ложный жест» (Le faux geste) и развёрнутая пространственная плоскость

1. Истоки и интеллектуальные корни (1941–1964)

От рисования с натуры в Монпарнасе до Atelier 17 Хейтера

Alain Clément провёл свои ранние годы в Монруже, близ Парижа, формируясь в послевоенной столичной среде, стремившейся заново изобрести визуальную культуру. Когда в начале 1960-х он приступил к систематическому художественному обучению, то сознательно обошёл традиционную, зачастую удушающую программу Школы изящных искусств. Вместо этого он выбрал два легендарных независимых учреждения, где приоритетами были техническая строгость, непосредственный контакт с материалами и раскованное экспериментирование.

Сначала он оттачивал мастерство рисовальщика в Академия Гранд-Шомьер в Монпарнасе. Прославившаяся своими сеансами рисования обнажённой натуры без исправлений и освобождением от академической иерархии, Академия Гранд-Шомьер научила Clément воспринимать рисунок не как подготовительный эскиз к живописи, а как самостоятельный язык пространственного напряжения и текучих арабесок.

Затем, в начале 1960-х годов, Клеман присоединился к Atelier 17, всемирно известной парижской графической лаборатории, которой руководил британский мастер-гравёр Стэнли Уильям Хейтер. Atelier 17, прославившаяся тем, что в 1930–1950-х годах принимала таких выдающихся художников, как Пабло Пикассо, Жоан Миро, Макс Эрнст и Джексон Поллок, в 1960-х годах оставалась международным центром технических инноваций, особенно в области одновременной цветной печати с различной вязкостью красок и гравюры на меди. Клеман продолжил эту историческую традицию, освоив физику печатного станка.

67M1P (создано в 1967 году в Atelier 17) — личный архив Alain Clément

Графика как философская матрица: анализ «ложного жеста»

Для Клемана освоение графики было гораздо большим, чем приобретение ремесленного навыка: оно сформировало всю его творческую методологию на протяжении жизни.

В отличие от спонтанной живописи действия, глубокая гравюра требует последовательности, чрезвычайного физического сопротивления и расчётливого предвосхищения. Художник должен мыслить последовательными шагами, рассчитывая, как кислота протравит медную пластину, как давление внедрит краску во влажную бумагу и как механические процессы преобразуют движения руки. Как позднее размышлял Клеман, сопротивление гравюры заставляет художника предвосхищать результат, принимая при этом, что физический процесс неизбежно отклонит его от чистого замысла и направит руку к неожиданным открытиям.

Эта двойственность между архитектурной подготовкой и физическим процессом побудила художественных критиков и историков анализировать его творчество через интерпретационную концепцию «ложный жест» (le faux geste). Хотя зрелые картины художника кажутся исполненными спонтанности, с широкими лентами краски, имитирующими живопись действия, критики отмечают, что каждый мазок заранее продуман, рассчитан и выстроен. Его жесты — не импульсивные вспышки ярости, а высокодисциплинированные, физически воплощённые структуры.

2. Слова, печатные станки и общественное пространство (1964–1977)

Переезд на юг, Fata Morgana и «Бюллетень»

В 1964 году, стремясь к свету, пространству и независимости от парижского художественного истеблишмента, Клеман перебрался на юг Франции, поселившись недалеко от Монпелье и Сент-Круа-де-Кантилларга. Погрузившись в традиционное печатное дело, он приобрёл тяжёлые свинцовые литеры и освоил тактильную физику высокой печати и гравюры на меди.

В 1966 году он стал сооснователем легендарного издательства Éditions Fata Morgana наряду с Бруно Руа и Клодом Феро.

Tourmente — Мишель Бютор — Éditions Fata Morgana — 1968

Клеман придерживался бескомпромиссного взгляда на «книги художников». Он решительно отвергал традиционную иллюстрацию, считая, что визуальное искусство никогда не должно просто копировать или пересказывать письменный текст. Вместо этого он рассматривал эстампы, гуаши и гравюры как автономные пластические произведения, существующие в параллельном диалоге с поэзией. Fata Morgana издавало монументальные работы с участием таких писателей, как Андре Бретон, Роже Кайуа и Мишель Бютор, наряду с визуальными произведениями Макса Эрнста, Жозефа Сима и Пьера Алешинского.

Литературное содружество Клемана с поэтом Фредериком Жаком Темплем продолжалось более пяти десятилетий, породив такие радикальные книжные объекты, как L'Hiver (1966) — книга в переплёте из холста, складывающаяся гармошкой, — и продолжившись вплоть до Meschacebé (2020).

В 1971 году, расширяя свою теоретическую и издательскую деятельность, Клеман стал сооснователем критического художественного журнала Бюллетень (Pratique/Peinture/Théorie) вместе с легендарным художником-концептуалистом Клодом Рютó. публикуя эссе, исследовавшие протоколы и теорию современной живописи.

Отвергая Supports/Surfaces и основывая ABC Productions

В конце 1960-х годов французское искусство находилось под господством политической деконструкции. В 1967 году Клеман выставлялся вместе с художниками, которые впоследствии сформировали знаменитое Supports/Surfaces движение (включавшее Клода Вийя, Венсана Биулеса и Даниэля Дезёза), стремившееся свести живопись к её необработанным компонентам — ненатянутому холсту, деревянным планкам и необработанным пигментам — под руководством строгой марксистско-маоистской теории.

Хотя Клеман разделял их стремление обойти буржуазные галереи и институциональную рутину, он твёрдо отказался присоединиться к Supports/Surfaces. Он отвергал их холодные, повторяющиеся и обезличенные аналитические методы. Вместо этого Клеман настаивал на сохранении в живописи индивидуальных эмоций, физической чувственности, хроматической радости и телесной энергии.

Выставка «100 Artistes dans la Ville» (1970) — архивная фотография Алена Клемана на публичной уличной акции искусства в Монпелье в мае 1970 года

Чтобы воплотить своё видение публичного, непосредственного искусства без догматической идеологии, Клеман в 1969 году вместе с Тьердом Алкемой, Жаном Аземаром и Венсаном Биулесом основал ABC Productions. В мае 1970 года ABC Productions организовала легендарную уличную акцию «100 Artistes dans la Ville» (100 художников в городе) в Монпелье. Группа заняла улицы, площади и исторические фасады, превратив целый город в лабораторию под открытым небом. Это историческое событие было настолько новаторским, что в 2019 году куратор Николя Буррио и музей MO.CO организовали масштабное международное юбилейное мероприятие в честь его наследия.

3. Прорыв в Ниме, экспрессионизм и художник желания (1977–1990)

Зов Нима и европейский экспрессионизм

В 1977 году Клеман вошёл в преподавательский состав Школы изящных искусств Нима, а в 1979 году окончательно переехал в этот исторический римский город. Ним окружал пейзаж, залитый пронзительным средиземноморским светом, и древняя римская архитектура — Арена и Мезон Карре, — что глубоко повлияло на его цветовую палитру и ощущение пространственного масштаба.

Клеман был директором Школы изящных искусств Нима, начиная с с 1985 по 1990 год, превратив её в динамичный международный институт. Однако в 1990 году он отказался от всех академических и административных обязанностей, чтобы полностью посвятить себя работе в мастерской.

Alain Clément — Sans Titre — 1979/1980

В 1970-х и 1980-х годах Клеман синтезировал необычайно широкий спектр влияний. Хотя его глубоко волновал американский абстрактный экспрессионизм (плотская выразительность Виллема де Кунинга, пространственные ритмы Джексона Поллока, цветовые поля Барнетта Ньюмана и геометрия Фрэнка Стеллы), он также изучал европейских мастеров. Он обращался к Тинторетто и Эжену Делакруа за их вихревой композиционной драматургией, а к Борромини и Бернини — за их барочными пространственными искажениями. Его творчество привлекло пристальное внимание ведущих деятелей, таких как философ Yves Michaud, который подробно писал о творчестве Клемана (включая его монографию о Перно 1988 года и ретроспективный том Actes Sud 2001 года).

Отказавшись от промышленных готовых красок, Клеман начал вручную перетирать собственные пигменты с маслами и специально приготовленными связующими в своей мастерской, регулируя плотность и вязкость краски в соответствии с физическим сопротивлением кисти.

Архитектура желания: женственные изгибы и органическая чувственность

Именно в этом синтезе физической интенсивности и структурного расчёта Alain Clément определяет свой фундаментальный творческий импульс: Желание.

Описывая движущую силу своей многолетней преданности абстрактной живописи и скульптуре, Клеман с гордостью называет себя живописец «Желания» (живописец желания). Для Клемана желание — не абстрактное теоретическое понятие и не романтическое клише; это первобытное телесное топливо, побуждающее руку оставлять следы в пространстве.

Хотя его композиции лишены повествовательности и миметичности, их визуальная грамматика глубоко плотская. Стремительные ленты растёртого цвета, чувственные петли, сцепленные узлы и упругие арабески служат прямыми метафорами женственные изгибы, напоминающие изгиб бедра, поворот торса или физический ритм объятия. Наделяя свои абстрактные жесты весом, набухающим объёмом и осязаемым теплом телесного жара, Клеман превращает абстрактное пространство в вибрирующее поле эротического напряжения и жизненного притяжения.

Alain Clement — 21 M6 P и 21 M11 P — 2021 — выставочный вид — Carré d'Art (Ним) 2026 — ©francis berthomier

Антигринбергианский холст: цвет как физический объём

В области теории искусства Alain Clément выступает прямой противоположностью влиятельному американскому критику Клементу Гринбергу. Гринберг утверждал, что конечной целью современной живописи была абсолютная чистота двумерной плоскостности (плоскостность).

Клеман, проникнутый барочной энергией, средиземноморским светом и метафорой женской чувственности, полностью отвергал плоскостность. Для Клемана холст должен обладать пространственной глубиной, физическим весом и вибрирующим объёмом.

В его визуальном языке цвет — это не плоский слой и не атмосферная дымка, как у Марка Ротко. Каждый цвет обладает собственной физической формой и структурным весом. Сопоставляя толстые, светящиеся полосы цвета, нанесённого вручную и обработанного фрезеровкой, с негативным пространством, он создаёт оптическую иллюзию глубины: словно прорезает холст в обратном направлении, в бесконечность, или выталкивает тяжёлые лентовидные мазки вперёд, в физическое пространство зрителя.

4. Выход за пределы холста: прорыв к гнутой стали (1990 — настоящее время)

От настенных рельефов к резной стали

К 1990 году, после получившей признание выставки в парижской Galerie Montenay, где живописные формы начали распадаться на полупрозрачные сети, Clément ощутил физическую потребность вырваться за пределы двумерной рамы.

В 1994 году он создал свои первые трёхмерные работы, используя изогнутые клёпки дубовых бочек. К 1998 году он перешёл к сложным настенным рельефам из резного полихромного МДФ.

Alain clement — Без названия — 2005 — Командерия де Пейрассоль

Эта эволюция достигла кульминации в конце 1990-х — начале 2000-х годов, ознаменовавшись его знаковым прорывом в области трёхмерного искусства: скульптуры из стали, вырезанной лазером и согнутой.

Скульптура как развёрнутая живопись

Важно понимать, что переход Clément к скульптуре не был отказом от живописи, а стал её непосредственным физическим воплощением. Он не создаёт скульптуры, высекая камень из блока или формируя глину вокруг сердцевины. Вместо этого, он создаёт объём, выворачивая плоскость в пространство.

Процесс создания скульптуры всегда начинается на бумаге с точных рисунков гуашью. Эти двумерные лентовидные проекты, перекликающиеся с плавными женственными изгибами его картин, переносятся в натуральную величину на тяжёлые промышленные стальные листы. Мощные промышленные лазеры вырезают металл по нанесённым линиям, а тяжёлая техника сгибает и скручивает лист. То, что прежде было плоской линией на бумаге, превращается в парящую стальную ленту, которая захватывает, образует петли и организует воздушное пространство.

Диалектика: как скульптура преобразила его живопись

Работа с тяжёлой сталью оказала глубокое и неожиданное обратное воздействие на его живопись.

Опыт работы с настоящим физическим металлом, изгибающимся в трёхмерном пространстве, позволил Clément устранить из своих холстов последние следы декоративной иллюзорности. Вернувшись к мольберту, он стал писать более смелыми, уверенными и значительно упрощёнными мазками. Пространственная выразительность, которой он достиг, сгибая сталь, придала его картинам маслом беспрецедентную фронтальную силу и архитектурную ясность.

5. Географическая ось: Ним, Париж и Берлин

На протяжении десятилетий Alain Clément работал в рамках стратегического географического треугольника, поддерживая студии и производственные базы в трёх европейских городах: Ниме, Париже и Берлине. Каждое место питало отдельное направление его творчества:

Ним: студия и средиземноморский свет

Ним остаётся его эмоциональной и физической опорой. Расположенная в квартале Сен-Реми, его просторная главная студия хранит полотна, созданные за десятилетия, экспериментальные этюды на бумаге и прототипы из сварного металла. В окружении яркого средиземноморского солнца именно в Ниме его цвета обретают ослепительную ясность, прозрачность и необузданную энергию.

Alain Clément в своей скульптурной студии — Ним — 2026 — ©Francis Berthomier

Живописная студия Alain Clément в Ниме — 2026 — ©Francis Berthomier

Берлин: промышленная мощь и создание монументальных произведений

Германия давно испытывает глубокое интеллектуальное и коммерческое родство с творчеством Clément, восхищаясь его синтезом структурированной геометрии и живописной эмоциональности.

В Берлине и промышленном сердце Рейнской области Clément до недавнего времени сотрудничал с крупными промышленными сталелитейными предприятиями, создавая свои монументальные скульптуры. Когда длина стальных листов достигала 3–5 метров, требовались промышленные краны, лазерные резаки и опытные сварщики. При поддержке таких крупных галерей, как Галерея Die Galerie во Франкфурте и Берлине эти немецкие предприятия обладали инженерными мощностями, необходимыми для превращения его бумажных рисунков из Нима в стальные монументы весом в десятки тонн.

Париж: интроспекция и графический знак

После создания постоянной парижской студии в 1997 году столица стала для него концентрированной, интроспективной средой. Парижские работы часто отличаются более плотной и графичной структурой. Париж также является центром его графических проектов, прежде всего с Галерея Катрин Путман, которая с 1993 года публикует его сложные акватинты, монотипии и работы на бумаге.

6. Институциональное наследие и крупные музейные пожертвования (Карре д’Ар и Центр Помпиду)

За более чем 60-летнюю карьеру Alain Clément занял постоянное место в истории международных музеев.

Крупные музейные ретроспективы и общественные пространства

• 1977: Музей Фабра, Монпелье (важная ретроспектива творчества среднего периода)

• 1982: Галерея Жана Фурнье, Париж (знаковая выставка абстракции)

• 1984: Музей Людвига, Ахен, Германия (заказ монументальной потолочной композиции)

• 1996 и 2017: Музей современного искусства в Серé (масштабные ретроспективы)

• 1997 и 2001: Карре д’Ар — Музей современного искусства, Ним

• 2012: Музей искусств Тулона (масштабная ретроспектива стальных скульптур и полотен)

• 2012 и 2015: скульптурный парк Фонда Нирокс, Йоханнесбург, Южная Африка

• 2024: Спортивный зал Нима (совместный проект монументального архитектурного масштаба)

Его публичное присутствие признано во всём мире: монументальное полотно 1982 года из французской Национальной коллекции (CNAP) экспонируется в престижном Палаццо Фарнезе в Риме (посольстве Франции в Италии), а его монументальные стальные скульптуры украшали площадь перед Большим дворцом в Париже, территорию Командерии Пейрассоль в Провансе и общественные пространства по всей Европе.

Исторические пожертвования: Carré d'Art в Ниме и Центр Помпиду

Высшая форма институционального признания для ныне живущего художника воплотилась в двух знаковых пожертвованиях последних лет:

Пожертвование Élisabeth и Alain Clément музею Carré d'Art (Ним):

В 2024 году Alain и Élisabeth Clément сделали щедрое пожертвование 16 значительных произведений (картин, лазерно вырезанных стальных скульптур и гуашей на бумаге) Музею современного искусства Carré d'Art в Ниме. Пожертвование, призванное дополнить уже существующее в музее собрание произведений разных периодов его карьеры, представлено на специальной крупной выставке в Carré d'Art под названием «Alain Clément: выставка пожертвования» (июль 2026 года — май 2027 года), помещая художественное наследие мастера в самое сердце его средиземноморской родины по выбору.

Постоянная коллекция Carré D'Art (Ним) — некоторые из работ, переданных Elisabeth и Alain Clément

Пожертвование Центру Помпиду 2025 года (Париж):

В начале 2025 года Alain Clément сделал историческое монументальное пожертвование — 16 шедевров Национальному музею современного искусства — Центру Помпиду в Париже. Тщательно отобранное, чтобы представить всю эволюцию его творчества с 1970-х до 2020-х годов, оно включает 6 крупноформатных картин маслом на холсте и 10 гуашей на бумаге. Размещённые рядом с произведениями титанов современного искусства во флагманском национальном музее Франции, эти работы навсегда закрепляют место Alain Clément в официальной историографии абстрактного искусства XX и XXI веков.

7. Коллекционирование произведений Alain Clément: техники, ценность и рыночная привлекательность

Alain Clément предлагает коллекционерам исключительную возможность войти в мир европейской абстракции высшего уровня — его разнообразное наследие простирается от доступной графики на бумаге до стальных скульптур музейного масштаба.

Каталог Alain Clément: краткий обзор

Томас Си (сооснователь IdeelArt) перед работой 77S1 P (1977) — Carré d'Art, Ним — 2026

Почему коллекционеры покупают работы Алена Клемана сегодня

1. Институциональная прочность: Благодаря знаковым коллекциям Центра Помпиду, CNAP (Рим) и крупных немецких музеев его историческое наследие обеспечено.

2. Синергия различных техник: Его картины, скульптуры и работы на бумаге объединяет единый визуальный язык. Стальная скульптура рядом с картиной маслом создаёт захватывающий диалог между тенью, физическим металлом и живописным мазком.

3. Архитектурная универсальность: Его расписные стальные скульптуры устойчивы к воздействию погодных условий и предназначены для динамичного взаимодействия как с минималистичными современными интерьерами, так и с исторической архитектурой под открытым небом.

8. Часто задаваемые вопросы (FAQ)