Пост-живописная абстракция - Значение и Область

В историческом контексте искусства модернизм не был движением. Это был скорее процесс самосознания искусства. Вместо того чтобы сосредотачиваться на объективном представлении, модернистские художники исследовали, что они могут выразить через абстракцию или через формальные качества живописи, такие как цвет, форма, жест и поверхность. Среди модернистских живописных движений Пост-живописная абстракция была одним из последних, появившихся до того, как постмодернистские настроения стали доминировать в конце 20 века. Она сосредоточилась на самом важном элементе живописи — двумерности или плоскости. Она устранила любые ссылки на нарративный сюжет, а также на личность художника. Она достигла того, что арт-критик Клемент Гринберг считал самой сутью модернистской живописи, а именно — свести живопись к ее "жизнеспособной сущности."

Тенденции постживописной абстракции

Чтобы понять Пост-живописный абстракционизм, полезно рассмотреть его противоположность: Живописный абстракционизм, идеальным примером которого является Абстрактный экспрессионизм. Представьте одну из разбрызгивающих картин Джексона Поллока, с ее первобытной энергией и внутренней драмой. Это выражение подсознательного «я» Поллока. Краска накапливается слоями и кучами, создавая гребни и долины. Обломки, такие как стекло и окурки сигарет, переплетаются со средой, создавая яркое, "живописное" произведение, где рука художника, его личность и эго очевидны в каждом штрихе.

Хелен Франкенталер - Подход, 1962, Масло на холсте, 82 x 78 дюймов, Коллекция Андерсона в Стэнфордском университете, © Фонд Хелен Франкенталер, Inc./Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

В живописи постпостимпрессионизма нет видимых мазков кисти. Поверхность картины плоская. Краска и поверхность едины. Цвета линейные, не наложенные, и также яркие и насыщенные, выражающие свои собственные сущностные качества, но ничего больше. В картине нет деталей, кроме цвета, формы и пространства. Вместо того чтобы композиция рассказывала историю или передавала подсознальную драму, композиция открыта, позволяя формальным качествам цвета и поверхности быть предметом работы. Примером является Мост, написанный в 1964 году американским художником Кеннетом Ноландом.

Кеннет Ноланд - Мост, 1964, Акрил на холсте, 89 x 98 дюймов, © Кеннет Ноланд

Модернизм против Постмодернизма

Звучит потенциально запутанно называть Пост-Пейзажную Абстракцию одним из последних модернистских художественных движений. В конце концов, есть много людей, которые считают, что модернизм все еще продолжается сегодня. То, считаете ли вы себя модернистом или постмодернистом, в основном сводится к тому, во что вы верите. Постмодернизм рассматривает историю как относительную и считает концепции линейного "прогресса" чепухой.

Джек Буш - Приятный розовый, 1965, акрил на холсте, © Джек Буш

Модернизм основывался на идее взаимно согласованного формального художественного прошлого. Модернизм требовал художественной эволюции. Он требовал новизны, что требовало изобретения, что, в свою очередь, требовало понимания того, что было до этого. По сути, модернизм рассказывает историю. Он говорит: "Художники раньше делали это, пока не начали делать то", и так далее. Чтобы понять контекстуальное влияние любого произведения модернистского искусства, вам сначала нужно понять, почему оно было инновационным для своего времени, что требует понимания его места в рамках конкретного движения, а также места этого движения в более широкой исторической нарративе искусства.

Элсворт Келли - Синий Белый, 1962, Масло на холсте, © Элсворт Келли

Выставка постживописной абстракции 1964 года

Художественный критик Клемент Гринберг был истинным модернистом, что означало, что он верил в общую нарративную линию истории искусства и чувствовал необходимость контекстуализировать современные тенденции в отношении этой более широкой истории. Искренность и глубина исторических знаний Гринберга сделали его одним из самых влиятельных рассказчиков модернизма. На протяжении 20-го века его обширные труды определяли модернистский нарратив, описывая его эволюцию с середины 1800-х годов, контекстуализируя его достижения и даже называя его самые известные послевоенные движения, включая абстрактный экспрессионизм.

Моррис Луис - Земной гамут, 1961, акриловая смола (Магна) на холсте, 86 7/8 x 60 дюймов, Авторское право © MICA / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Гринберг ввел и определил термин Пост-живописная абстракция, организовав выставку с тем же названием в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 1964 году. Выставка Пост-живописной абстракции в LACMA представила работы 31 художника, всех из которых Гринберг считал представляющими то, что он считал этой новой тенденцией в модернистском искусстве. Среди участников выставки были несколько художников, которые впоследствии стали одними из самых известных художников XX века, включая Хелен Франкенталер, Джека Буша, Элсворта Келли, Морриса Луиса, Кеннета Ноланда и Фрэнка Стеллу.

Кеннет Ноланд - Кадмиевая Радиация, 1963, Магна на холсте, © Кеннет Ноланд

Звезды постживописной абстракции

Хелен Франкенталер представила три работы на выставке «Постживописная абстракция» в LACMA. Включена была работа Подход, в которой использована уникальная техника Франкенталер «пропитывающая пятно». Эта техника заключалась в том, чтобы наливать разбавленную краску прямо на неподготовленное полотно, чтобы позволить средству принимать органические формы, одновременно устраняя мазки кисти, чтобы минимизировать видимость руки художника. 

Джек Буш был канадским абстрактным художником, связанным с группой, называемой Painters Eleven. Художники из Painters Eleven не имели общего стиля. Скорее, они просто все были преданы созданию абстрактных работ и поддерживали усилия друг друга. Клемент Гринберг был влиятельным сторонником группы и проявлял особый интерес к работам Буша, поощряя его продолжать уточнять и упрощать свои цвета и формы.

Яркие, ультратонкие картины Элсворта Келли используют иконографический визуальный язык, основанный на дистилляции форм, которые он наблюдал в природе. В дополнение к его вкладу в развитие постживописной абстракции, он также оказал влияние на минимализм и концептуальное искусство своими формованными, монохромными работами. Вклад Келли в выставку постживописной абстракции в LACMA включал картину Синий Белый.

Как и его современница Хелен Франкенталер, родившийся в Балтиморе Моррис Луис лил краску прямо на неподготовленное полотно, чтобы избежать появления следов кисти. Его эстетика включала яркие, цветные полосы налитого цвета, представленные в картине Земной гамут, которая была включена в выставку LACMA.

Для Кеннета Ноланда целью его работы было устранение всякого подобия эмоции. Он создал эстетический словарь, основанный на плоских поверхностях, состоящих из концентрических кругов и цветных полос. Его работы были лишены текстуры, не раскрывая ничего из жеста или руки художника. Его считают пионером не только в постживописной абстракции, но и в идеях, оказавших влияние на минимализм.

Все еще активный сегодня в возрасте 80 лет, Фрэнк Стелла стал одним из самых узнаваемых имен современного абстракционизма. Его усилия охватывают несколько движений и противоречат категоризации. Стелла прославился своими ранними работами в постживописной абстракции, и три его работы были включены в выставку LACMA. Среди них была эта работа, Генри Сад.

Изображение: Фрэнк Стелла - Генри Гардн, 1963, масло на холсте, 80 x 80 дюймов, Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, © Фрэнк Стелла
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio