Пост-живописная абстракция - Значение и Область

В терминах истории искусства модернизм не был движением. Это был скорее процесс осознания искусства самим собой. Вместо того чтобы сосредотачиваться на объективном изображении, художники-модернисты исследовали, что они могут выразить через абстракцию или через формальные качества живописи, такие как цвет, форма, жест и поверхность. Среди направлений модернистской живописи Пост-живописная абстракция была одним из последних, появившихся до того, как постмодернистские взгляды получили широкое распространение в конце XX века. Она сосредоточилась на самом главном элементе живописи — двумерности, или плоскостности. Она устранила любые отсылки к повествовательному содержанию, а также к личности художника. Она достигла того, что критик искусства Клемент Гринберг считал самой сутью модернистской живописи — свести живопись к её «жизнеспособной сущности».

Основы пост-живописной абстракции

Чтобы понять пост-живописную абстракцию, полезно рассмотреть её противоположность: живописную абстракцию, идеальным примером которой является абстрактный экспрессионизм. Представьте себе одно из разбрызганных полотен Джексона Поллока с его первобытной энергией и внутренней драмой. Это выражение подсознательного «я» Поллока. Краска накапливается слоями и кучами, создавая гребни и впадины. В смесь попадают осколки стекла и окурки, создавая живое, «живописное» произведение, где рука, личность и эго художника видны в каждом мазке.

Хелен Франкенталер - «Подход», 1962, масло на холсте, 208 x 198 см, коллекция Андерсон Стэнфордского университета, © Фонд Хелен Франкенталер / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

В пост-живописной абстракции не видно мазков кисти. Поверхность картины плоская. Краска и поверхность сливаются в одно целое. Цвета линейны, неслоистые, яркие и насыщенные, выражающие только свои основные качества и ничего более. В картине нет деталей, кроме цвета, формы и пространства. Вместо того чтобы композиция рассказывала историю или передавала подсознательную драму, она открыта, позволяя формальным качествам цвета и поверхности быть главным предметом работы. Идеальным примером является «Мост», написанный в 1964 году американским художником Кеннетом Ноландом.

Кеннет Ноланд - «Мост», 1964, акрил на холсте, 226 x 249 см, © Кеннет Ноланд

Модернизм против постмодернизма

Может показаться запутанным называть пост-живописную абстракцию одним из последних модернистских направлений. Ведь многие считают, что модернизм продолжается и сегодня. Считаете ли вы себя модернистом или постмодернистом, в основном зависит от ваших убеждений. Постмодернизм считает историю относительной и отвергает понятия линейного «прогресса».

Джек Буш - «Приятный розовый», 1965, акрил на холсте, © Джек Буш

Модернизм основывался на идее взаимного согласия относительно формального художественного прошлого. Модернизм требовал художественной эволюции. Он требовал новизны, которая требовала изобретательности, а та, в свою очередь, понимания того, что было до этого. По сути, модернизм рассказывает историю. Он говорит: «Художники раньше делали это, пока не начали делать то», и так далее. Чтобы понять контекстуальное значение любого произведения модернистского искусства, нужно сначала понять, почему оно было новаторским для своего времени, что требует понимания его места в конкретном направлении, а также места этого направления в более широкой истории искусства.

Эллсворт Келли - «Сине-белое», 1962, масло на холсте, © Эллсворт Келли

Выставка пост-живописной абстракции 1964 года

Критик искусства Клемент Гринберг был истинным модернистом, то есть верил в общую историю искусства и стремился связать современные тенденции с этой большой историей. Искренность и глубокие исторические знания Гринберга сделали его одним из самых влиятельных рассказчиков модернизма. В течение XX века его обширные труды определяли модернистский нарратив, описывая его развитие с середины 1800-х годов, объясняя его достижения и даже называя самые известные послевоенные направления, включая абстрактный экспрессионизм.

Моррис Луис - «Земной гамут», 1961, акриловая смола (Magna) на холсте, 220 x 152 см, авторские права © MICA / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Гринберг ввёл и определил термин «пост-живописная абстракция», организовав выставку с таким же названием в Музее округа Лос-Анджелес в 1964 году. На выставке LACMA были представлены работы 31 художника, которых Гринберг считал представителями новой тенденции в модернистском искусстве. Среди участников были несколько художников, которые впоследствии стали одними из самых известных живописцев XX века, включая Хелен Франкенталер, Джека Буша, Эллсворта Келли, Морриса Луиса, Кеннета Ноланда и Фрэнка Стеллу.

Кеннет Ноланд - «Кадмиевое сияние», 1963, Magna на холсте, © Кеннет Ноланд

Звёзды пост-живописной абстракции

Хелен Франкенталер представила три работы на выставке LACMA пост-живописной абстракции. Среди них была «Подход», демонстрирующая уникальную технику Франкенталер «пропитывания пятном». Эта техника заключалась в том, что разбавленная краска лилась прямо на необработанный холст, позволяя средству принимать органические формы и одновременно устраняя мазки кисти, чтобы минимизировать видимость руки художника.

Джек Буш был канадским абстрактным художником, связанным с группой под названием Painters Eleven. Художники этой группы не имели общего стиля. Они просто все были преданы созданию абстрактных работ и поддерживали друг друга. Клемент Гринберг был влиятельным покровителем группы и проявлял особый интерес к работам Буша, поощряя его продолжать совершенствовать и упрощать цвета и формы.

Яркие, ультра-плоские картины Эллсворта Келли используют знаковый визуальный язык, основанный на упрощении форм, которые он наблюдал в природе. Помимо вклада в развитие пост-живописной абстракции, он также оказал влияние на минимализм и концептуальное искусство своими формообразующими, монохромными работами. Вклад Келли в выставку LACMA включал картину «Сине-белое».

Как и его современница Хелен Франкенталер, уроженец Балтимора Моррис Луис лил краску прямо на необработанный холст, чтобы избежать видимости мазков кисти. Его эстетика включала яркие, цветные полосы налитого цвета, представленные картиной «Земной гамут», которая была включена в выставку LACMA.

Для Кеннета Ноланда целью его работ было устранение всякого следа эмоций. Он создал эстетический словарь, основанный на плоских поверхностях, состоящих из концентрических кругов и цветных полос. Его работы лишены текстуры, не показывают жеста или руки художника. Его считают пионером не только пост-живописной абстракции, но и идей, оказавших влияние на минимализм.

До сих пор активный в возрасте 80 лет, Фрэнк Стелла стал одним из самых узнаваемых имён в современном абстрактном искусстве. Его творчество охватывает несколько направлений и не поддаётся классификации. Стелла прославился своими ранними работами в пост-живописной абстракции и представил три работы на выставке LACMA. Среди них была эта работа — «Генри Гарден».

Изображение на обложке: Фрэнк Стелла - «Генри Гарден», 1963, масло на холсте, 203 x 203 см, галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, © Фрэнк Стелла
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio