Абстракция и природа в картинах Элсворта Келли
Когда художник становится известен созданием определённого типа произведений, лучшие образцы этого типа обычно становятся самыми ценными работами в его творчестве. Возможно, поэтому так много картин Эллсворта Келли, которые мы видим в музейных коллекциях, представляют собой странной формы монохромные работы, созданные Келли. Случайные наблюдатели могут предположить, что это единственный вид искусства, который создавал Келли. Они также могут подумать, что смысл этих произведений чисто абстрактен. Монохромы Келли легко можно принять за выражения геометрической абстракции, живописи с чёткими краями, концептуального искусства, цветового поля или минимализма. И хотя некоторые из этих направлений действительно могли повлиять на Келли в какой-то момент его карьеры, точнее будет сказать, что художники, работающие в этих областях, были под влиянием его творчества. Келли был новатором. И, как многие не знают, его картины не были чисто абстрактными, а представляли собой изображения форм, которые он находил в природе.
Природные корни Эллсворта Келли
Келли вырос с личной связью с природой. Он родился в 1923 году в идиллическом городке Ньюберг на реке Гудзон, штат Нью-Йорк, в 60 милях к северу от Манхэттена. Окружённый лесами, холмами и рекой, он с ранних лет полюбил растения и животных соседней дикой природы. После двух лет обучения искусству и дизайну в Pratt, Келли поступил в армию. Вместе с несколькими другими художниками он был частью «Призрачной армии» во Второй мировой войне — подразделения, для которого он был особенно подходящим, так как его задача заключалась в разработке и проведении камуфляжных операций для введения в заблуждение вражеских войск в европейской сельской местности.
Эллсворт Келли — карандашный рисунок сада Тюильри, Париж, 1949
После войны Келли провёл несколько лет в Париже, продолжая своё художественное образование. Хотя изначально его интересовали фигуративные художники, вскоре он заметил, что его личный эстетический интерес вовсе не в изящных фигуративных работах и даже не обязательно в живописи. Скорее, его привлекали простые формы объектов, которые он видел вокруг себя. Он делал простые наброски форм, которые его интересовали, таких как окна, архитектурные элементы и различные природные объекты — цветы, кустарники, деревья, листья и плоды.
Сад Тюильри сегодня
Рисунки Эллсворта Келли
Какой бы предмет он ни зарисовывал, Келли сводил объекты своего интереса к их самым простым формам. Он изучал эти формы и начал выражать их в своём искусстве. На протяжении всей карьеры наброски, сделанные им в молодости, вдохновляли огромное количество картин, скульптур, шелкографий и других эстетических объектов. Хотя его работы часто воспринимаются как бесчувственные, минималистские абстракции бессмысленных форм, на самом деле они отсылают к определённому, реальному языку природных форм, который вдохновлял Келли.
Эллсворт Келли - Дикая виноградная лоза, 1960, карандаш на двух листах бумаги, 72,5 x 114 см, коллекция MoMA
В 1960-х он создал серию рисунков различных диких плодов, садовых овощей, деревьев, веток, листьев и цветов разных растений. Его рисунок 1960 года под названием Дикая виноградная лоза сводит листья дикого винограда к их самым простым формам. В своей картине 1962 года Красно-белое Келли берёт эту форму и инвертирует её на белом холсте.
Эллсворт Келли - Красно-белое, 1962, масло на холсте, 203,5 x 229 см, коллекция SFMOMA
В своём рисунке 1965 года Грейпфрут (показан ниже в виде литографии) Келли сводит изображение спелого грейпфрута и нескольких листьев, свисающих с ветки, к простым формам. Совокупность форм и концептуальный диапазон цветов, представленных этими элементами, проявляются в том же году в его литографии Синий, жёлтый и красно-оранжевый.
Эллсворт Келли - Грейпфрут (Pamplemousse), 1965, одна из серии двенадцати литографий, 59,5 x 50,8 см, коллекция MoMA
Ещё одним интересом Келли была связь зрителя с пространством, в котором представлено искусство. В стремлении осмыслить этот аспект эстетического опыта Келли совершил прорыв в своём творчестве, который привёл к созданию знакового визуального стиля, сделавшего его знаменитым: формообразованные, монохромные объекты, которые висят на стене. Эти объекты на самом деле не были картинами; они были скорее скульптурными по своей природе, различие, которое Келли считал несущественным. Ранним примером такого рода работы является Жёлтое произведение. Форма этой работы — зрелое выражение сочетания его природных вдохновений и процесса создания искусственных эстетических явлений.
Эллсворт Келли - Синий, жёлтый и красно-оранжевый (Bleu et jaune et rouge-orange), 1965, литография, 64,5 x 35 см
Картины Эллсворта Келли
Жёлтое произведение, вместе с другими формообразованными работами Келли, представляет собой важный концептуальный скачок. Формируя холст, Келли переосмыслил стену и окружающую архитектуру. Вместо того чтобы холст служил фоном для изображения, сама стена стала опорой для работы. Вместо того чтобы быть отстранённой, фоново́й средой, в которой смотрят искусство, архитектура стала неотъемлемой частью восприятия зрителя. Таким образом Келли идеально выразил своё вдохновение. Он сделал галерею естественной средой. Его искусство было частью этой среды, вырастало из неё, поддерживалось ею, усиливалось ею и усиливало её. Зрители воспринимали его так же, как могут воспринимать лист, цветок, стебель или любой другой природный элемент в саду или поле.
Эллсворт Келли - Жёлтое произведение, 1966, синтетическая полимерная краска на холсте, 190 x 190 см
Некоторые из его формообразованных работ ещё дальше расширяли его исследование пространственных эстетических отношений, вводя своего рода многослойный, коллажный элемент. Эти так называемые «рельефные» работы были многослойными, многочастными объектами, которые сочетали объёмность с формообразованными холстами. Эти работы выступают в пространство между объектом и зрителем, приглашая к возникновению личного, почти антропоморфного отношения между зрителем и произведением искусства. Важной частью этого отношения является вопрос, в чём же на самом деле заключаются формальные различия между зрителем и работой.
Эллсворт Келли - Чёрное над синим, 1963, окрашенный алюминий, 207,6 x 163,2 x 15,2 см, коллекция SFMOMA
Скульптуры
Келли также был плодовитым создателем традиционных скульптурных объектов. Его скульптуры следуют тому же эстетическому языку, что и другие его работы, отсылая к природным формам и композициям, которые встречаются во многих его природных набросках. В скульптуре Келли 2002 года Белые изгибы мы видим повторение формы одного лепестка цветка магнолии, запечатлённой в его литографии 1966 года Магнолия.
Эллсворт Келли - Белые изгибы, 2002, белый алюминий, находится в скульптурном саду Фондации Бейелер, Рихен, Швейцария
В следующий раз, когда вы встретите работы Эллсворта Келли, рассмотрите их с точки зрения вдохновения, которое он сам выражал. Вместо того чтобы воспринимать его работы как бесчувственные, чисто абстрактные геометрические объекты, считайте их выражением визуального языка природы, который окружает нас повсюду. Как говорил Келли: «Рисование растений всегда приводило меня к моим картинам и скульптурам. Вся моя работа исходит из восприятия. Я не геометрический художник.»
Изображение на обложке: Эллсворт Келли Магнолия, 1966, литография, 61,5 x 88,3 см Все изображения © Эллсворт Келли, все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
