Абстракция и природа в картинах Элсворта Келли
Когда художник становится известным за создание определенного типа работ, образцы этого типа работ, как правило, становятся самыми ценными произведениями в творчестве художника. Возможно, поэтому так много живописи Элсворта Келли, которую мы находим в музейных коллекциях, являются примерами странно оформленных, монохромных работ, созданных Келли. Обычные наблюдатели могут предположить, что это единственный тип искусства, который создавал Келли. Они также могут предположить, что смысл этих произведений является чисто абстрактным. Монохромы Келли легко могут быть восприняты как выражения геометрической абстракции, жесткой живописи, концептуального искусства, искусства цветного поля или минимализма. И хотя некоторые из этих тенденций действительно могли повлиять на Келли в какой-то момент его карьеры, было бы более точно сказать, что художники, работающие в этих областях, были под влиянием его. Келли был новатором. И, как многим не известно, его картины не были чисто абстрактными, а были представлениями форм, которые он находил в природе.
Природные корни Элсворта Келли
Келли вырос с личной связью с природой. Он родился в 1923 году в идиллическом городке Ньюбург, штат Нью-Йорк, расположенном в 60 милях к северу от Манхэттена. Окруженный лесами, холмами и рекой, он рано оценил растения и животных соседнего дикой природы. После двух лет учебы в области искусства и дизайна в Прэтт, Келли поступил на военную службу. Вместе с несколькими другими художниками Келли был частью Призрачной армии во Второй мировой войне, подразделения, для которого он был особенно хорошо подготовлен, так как его роль заключалась в разработке и выполнении операций по маскировке, чтобы ввести в заблуждение вражеские войска в европейской сельской местности.
Элсворт Келли - карандашный рисунок сада Тюильри, Париж, 1949
После войны Келли провел несколько лет в Париже, продолжая свое художественное образование. Хотя его ранний интерес был сосредоточен на фигуративных художниках, вскоре он заметил, что его личный эстетический интерес вовсе не заключался в орнаментальной фигуративной работе, и даже не обязательно в живописи. Скорее, он обнаружил, что его привлекают простые формы объектов, которые он видел вокруг себя. Он делал простые эскизы форм, которые его интересовали, таких как окна, архитектурные элементы и различные природные элементы, такие как цветы, кустарники, деревья, листья и фрукты.
Сад Тюильри сегодня
Рисунки Элсворта Келли
Какой бы предмет он ни изображал, Келли сводил объекты своего интереса к их самым простым формам. Он делал исследования форм и начал выражать их в своем искусстве. На протяжении своей карьеры эскизы, которые он сделал в ранние годы своей жизни, вдохновили огромное количество картин, скульптур, шелкографий и других эстетических объектов. Хотя произведения, которые он создавал, часто воспринимаются как безэмоциональные, минималистические абстракции бессмысленных форм, правда в том, что они ссылаются на специфический, реальный язык природных форм, который вдохновлял Келли.
Элсворт Келли - Дикий виноград, 1960, карандаш на двух листах бумаги, 28 1/2 x 45 дюймов, коллекция Музея современного искусства
В 1960-х годах он создал серию рисунков различных диких фруктов, садовых овощей, деревьев, веток, а также листьев и цветов различных других растений. Его рисунок 1960 года под названием Дикий виноград сводит листья растения дикого винограда к их самым простым формам. В своей картине 1962 года Красный белый Келли берет эту точную форму и инвертирует ее на белом холсте.
Элсворт Келли - Красный Белый, 1962, Масло на холсте, 80 1/8 x 90 1/4 дюймов, Коллекция SFMOMA
В своем рисунке 1965 года Грейпфрут (показан ниже в виде литографии) Келли уменьшает изображение спелого грейпфрута и нескольких листьев, свисающих с ветки. Конгломерация форм и концептуальный диапазон цветов, представленных этими элементами, проявляются в том же году в его литографии Синий и желтый и красно-оранжевый.
Элсворт Келли - Грейпфрут (Памплемус), 1965, Один из серии из двенадцати литографий, 23 7/16 x 20 дюймов, Коллекция Музея современного искусства
Еще одним из интересов Келли было отношение зрителя к пространству, в котором представлено искусство. В своем стремлении рассмотреть этот аспект эстетического опыта Келли сделал прорыв в своей работе, который привел к знаковому визуальному стилю, сделавшему его знаменитым: формованные, монохромные объекты, которые висят на стене. Эти объекты на самом деле не были картинами; они были более скульптурными по своей природе, что Келли считал несущественным. Ранним примером этого типа работы является Желтое произведение. Форма произведения является зрелым выражением сочетания его природных вдохновений и процесса создания производимых эстетических явлений.
Элсворт Келли - Синий и желтый и красно-оранжевый (Bleu et jaune et rouge-orange), 1965, Литография, 25 3/8 x 13 13/16 дюймов.
Картины Элсворта Келли
Желтый кусок, наряду с другими формированными работами Келли, представляет собой значительный концептуальный скачок. Формируя холст, Келли переосмыслил стену и окружающую архитектуру. Вместо того чтобы холст служил фоном для изображения, сама стена стала опорой для работы. Вместо того чтобы быть disengaged, ambient environment, в котором искусство воспринимается, архитектура стала неотъемлемой частью опыта зрителя. Таким образом, Келли идеально выразил свое вдохновение. Он сделал галерею естественной средой. Его искусство было частью окружающей среды, вырастая из нее, поддерживаемое ею, улучшая ее и улучшаясь ею. Зрители сталкивались с ним так же, как они могли бы столкнуться с листом, цветком, стеблем или любым другим природным элементом в саду или на поле.
Элсворт Келли - Желтое произведение, 1966, синтетическая полимерная краска на холсте, 75 x 75 дюймов.
Некоторые из его формованных произведений еще больше расширили его исследование пространственных эстетических отношений, вводя своего рода многослойный, коллажный элемент. Эти так называемые "рельефные" работы были многослойными, многопанельными объектами, которые сочетали в себе объемность с формованными холстами. Эти произведения выступают в пространство между объектом и зрителем, приглашая к возникновению личных, почти антропоморфных отношений между зрителем и произведением искусства. Неотъемлемой частью этих отношений является вопрос о том, каковы истинные формальные различия между зрителем и произведением.
Элсворт Келли - Чёрный над синим, 1963, Покрашенный алюминий, 81 ¾ x 64 ¼ дюйма x 6 дюймов, Коллекция SFMOMA
Скульптуры
Келли также был плодовитым создателем традиционных скульптурных объектов. Его скульптуры следуют тому же эстетическому языку, что и его другие работы, ссылаясь на природные формы и композиции, которые появляются во многих его натурных эскизах. В скульптуре Келли 2002 года Белые кривые мы видим повторение формы одного лепестка цветка магнолии, как это запечатлено в его литографии 1966 года Магнолия.
Элсворт Келли - Белые кривые, 2002, белый алюминий, расположены в скульптурном саду Фонда Бейелер, Риен, Швейцария
"В следующий раз, когда вы столкнетесь с работами Элсворта Келли, рассмотрите их с точки зрения вдохновения, которое он сам выражал. Вместо того чтобы взаимодействовать с его произведениями, как будто они безэмоциональные, чисто абстрактные геометрические объекты, рассмотрите их как выражение визуального языка природы, который существует вокруг нас. Как сказал Келли: "Рисование растений всегда вело меня к моим картинам и скульптурам. Вся моя работа исходит из восприятия. Я не геометрический художник."
Изображение: Элсворт Келли Магнолия, 1966, литография, 24 1/4 x 34 3/4" Все изображения © Элсворт Келли, все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
