Арт Информель - Живописное отражение послевоенной Европы

Художников, связанных с Art Informel, иногда называют международными эквивалентами абстрактных экспрессионистов. Они стали известны в годы, последовавшие за Второй мировой войной, отвергли предвоенную художественную логику и создавали картины на основе импровизации и экспериментов. Но, в отличие от абстрактного экспрессионизма, Art Informel не был настолько художественным движением, сколько общим термином для ряда слабо связанных художественных движений, у всех из которых было одно общее: отказ от разума в пользу интуиции.

Живопись минус логика = Арт Информель

Люди сегодня смотрят на Вторую мировую войну как на справедливую войну, в которой существовали четкие разделения между добром и злом. Ужасы, пережитые обеими сторонами, часто оправдываются, потому что хорошие парни в конце концов победили. Но чтобы понять восход Art Informel, нам нужно расширить наш взгляд. Люди, руководствующиеся логикой и разумом, стали причиной Первой и Второй мировых войн, Великой депрессии, глобального голода, геноцида и атомной войны. Логика цивилизации заключается в том, что она требует безопасности, которая требует власти, которую, чтобы в нее верили, необходимо утверждать.

После окончания Второй мировой войны ученый Дж. Роберт Оппенгеймер, который внес огромный вклад в создание атомной бомбы, сказал: “Мы знали, что мир уже не будет прежним.” Это было общее настроение среди художников того времени, что историческая логика привела мир к его трагическому беспорядку и что все должно измениться. Многие отправились в поисках чего-то более глубокого, чем логика, что могло бы направлять их искусство. Ища что-то, с чем могли бы соотнестись все люди, они отказались от формы. Они отказались от планирования. Впервые в истории искусства, вместо того чтобы начинать с идеи и затем завершать картину, художники просто начали рисовать, руководствуясь инстинктом, позволяя своим жестам, материалам и подсознательным чувствам направлять их творения. Только когда их работы были завершены, они осмеливались придавать им смысл.

Жорж Матиё - Битва при Хастингсе, 1956, © Жорж Матиё

Волшебный Тач

В Соединенных Штатах тенденция к подсознательно направленному, инстинктивному искусству culminated в возникновении того, что стало известно как Абстрактный экспрессионизм. На международной арене, особенно в Европе, это привело к появлению различных движений, включая CoBrA, Лирическую абстракцию и Арт Брут. Каждое из этих движений можно отнести к более широкой категории Искусства Информель, так как каждое из них в той или иной степени отвергало предшествующую художественную логику в пользу чего-то более первобытного, более подсознательного и более инстинктивного. Самым успешным и влиятельным среди движений Искусства Информель было движение, названное Тахизм. Происхождение слова Тахизм связано с французским словом tache, что означает пятно. Тахизм характеризуется многими из тех же элементов, которые ассоциируются с Абстрактным экспрессионизмом, такими как брызги краски, капли, спонтанные мазки кистью, первобытные техники, такие как царапание поверхности ножами, пальцами, палками и другими инструментами, сжигание, резка или иное повреждение холста, или любой другой жест, вдохновленный интуицией художника.

Жан Фотрье - Ла Жюир, 1943, 65 x 73 см, Музей современного искусства города Парижа

Ведущие фигуры Арт Информель

Поистине глобальное явление, ключевые фигуры Арт Информель происходили из многих стран, включая Францию, Италию, Германию, Испанию и Канаду. Во Франции ведущими художниками, связанными с этой тенденцией, были Пьер Суллаж, Жан Фотрье и Жорж Матьё.

Пьер Сулаж

Пьер Суллаж был известен своими мощными, уверенными жестами и упрощенной импровизационной эстетикой. Он стал известен как "Художник черного" из-за особого внимания, которое он уделял тому, что называл "цветом и нецветом" черного, который он считал источником света.

Пьер Суллаж - Живопись, 25 февраля 1955 года, 1955, Масло на холсте, 100 × 73 см

Ганс Хартунг

Из Германии пришел Ганс Хартунг, один из многих художников, которых нацисты назвали "дегенератами". Хартунг покинул свою родину и уехал во Францию в 1935 году. Он записался в Французский иностранный легион и сражался в Северной Африке во время Второй мировой войны, потеряв правую ногу в бою.

Ханс Хартунг - T1950-43, 1950, Масло на холсте, 38 x 55 см, © Ханс Хартунг

Эмилио Ведова

В Италии Арт Информель был широко принят, что способствовало карьерам таких художников, как Альберто Бурри и Эмилио Ведова. Ведова стал одним из самых влиятельных современных художников Италии. Кроме того, что он был ведущей фигурой в Арт Информель, он оказал огромное влияние на движение Арте Повера и добился всемирного признания. Ведова поддерживала и собирала Пегги Гуггенхайм, и он выиграл Гран-при за живопись на Венецианской биеннале 1960 года.

Эмилио Ведова - Цикл 61N.8, 1961, Масло и коллаж на холсте, 146.5 x 200 см, © Эмилио Ведова

Маноло Милларес

Из Испании пришел самоучка-художник Маноло Мильярес, который перешел от сюрреализма к информализму, получив мировое признание в начале 1960-х годов. Мильярес использовал широкий спектр материалов и техник в своих работах, включая разрывы своих поверхностей и добавление коллажных элементов с использованием выброшенной ткани и других найденных материалов.

Маноло Мильярес - Картина 150, 1961, Масло на холсте, 1308 x 1622 мм, © Наследие Маноло Мильяреса

Жан-Поль Риопель

Из Канады пришел художник Жан-Поль Риопель, считающийся самым успешным канадским абстрактным художником. Риопель провел большую часть своих продуктивных лет, живя во Франции, и был долгосрочным спутником американской художницы-абстракционистки Жоан Митчелл.

Жан-Поль Риопель - Эпифания, 1956, Масло на холсте, 29 x 39 дюймов, SODRAC Наследие Риопеля

Автоматическая импровизация

Объединяющей, движущей силой, которая направляла всех участников Арт Информель, было то, что сюрреалисты называли автоматизмом: действия без сознательной предвзятости. Возможно, в основе их усилий лежало желание очиститься от образов, которые находились в их подсознании; образов, доминирующих сценами резни и разрушения. Возможно, этот способ создания искусства помог всей культуре переосмыслить цивилизацию через возвращение к примитивизму. Но что было наиболее значительным в Арт Информель, так это его аспект импровизации. Это было чистое личное выражение. Это повысило важность индивидуального художника. Это ценило самопознание и поощряло зрителей интерпретировать произведение, предлагая им шанс открыть себя.

Поскольку произведения искусства, связанные с Арт Информель, были так тесно связаны с внутренними психологическими процессами отдельных художников, которые их создали, их можно считать поистине гуманистическими. Они возвышают ценность личности выше всего остального. После десятилетий так называемой цивилизации, делающей все возможное, чтобы заставить людей чувствовать себя никчемными, кроме как в качестве мишеней, рабочих, трупов и инструментов, художники Арт Информель изменили ход событий, вернув индивидуальное творческое достоинство в мир, который отчаянно в этом нуждался.

Изображение: Жан-Поль Риопель - Композиция (деталь), Наследие СОДРАК Риопеля
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio