Арт Информель - Живописное отражение послевоенной Европы

Художников, связанных с Art Informel, иногда называют международными аналогами абстрактных экспрессионистов. Они получили известность в послевоенные годы, отвергли довоенную логику искусства и создавали картины методом импровизации и эксперимента. Но в отличие от абстрактного экспрессионизма, Art Informel был не столько художественным движением, сколько обобщающим термином для ряда слабо связанных между собой направлений, объединённых одним — отказом от разума в пользу интуиции.

Живопись без логики = Art Informel

Сегодня люди вспоминают Вторую мировую войну как справедливую войну с чётким разделением на добро и зло. Страдания обеих сторон часто оправдываются тем, что в итоге победили «хорошие». Но чтобы понять возникновение Art Informel, нужно расширить взгляд. Человечество, ведомое логикой и разумом, стало причиной Первой и Второй мировых войн, Великой депрессии, глобального голода, геноцида и атомной войны. Логика цивилизации такова: она требует безопасности, которая требует власти, а власть должна быть подтверждена.

После окончания Второй мировой войны учёный Дж. Роберт Оппенгеймер, внёсший огромный вклад в создание атомной бомбы, сказал: «Мы знали, что мир уже не будет прежним.» Это было распространённым настроением среди художников того времени — историческая логика привела мир к трагедии, и всё должно было измениться. Многие отправились на поиски чего-то глубже логики, что могло бы направлять их искусство. Ища нечто, понятное всем людям, они отказались от формы. Они отказались от планирования. Впервые в истории искусства художники не начинали с идеи, а просто начинали рисовать, руководствуясь инстинктом, позволяя жестам, материалам и подсознательным чувствам вести их творения. Лишь после завершения работы они пытались придать ей смысл.

Жорж Матьё — Битва при Гастингсе, 1956, © Жорж Матьё

Волшебное пятно

В Соединённых Штатах тенденция к подсознательно управляемому, инстинктивному искусству достигла апогея в появлении того, что стало известно как абстрактный экспрессионизм. На международном уровне, особенно в Европе, это привело к появлению различных направлений, включая CoBrA, лирическую абстракцию и арт-брют. Все эти направления можно объединить под общим названием Art Informel, так как каждое в той или иной мере отвергало прежнюю художественную логику в пользу чего-то более первобытного, подсознательного и инстинктивного. Самым успешным и влиятельным из движений Art Informel было направление, называемое тачизм. Происхождение слова тачизм связано с французским словом tache, что означает пятно. Тачизм характеризуется многими элементами, присущими абстрактному экспрессионизму: брызгами краски, каплями, спонтанными мазками кисти, первобытными приёмами, такими как царапание поверхности ножами, пальцами, палочками и другими инструментами, обжигание, разрезание или иное повреждение холста, а также любыми другими жестами, вдохновлёнными интуицией художника.

Жан Фотрие — La Juire, 1943, 65 x 73 см, Музей современного искусства города Парижа

Ведущие фигуры Art Informel

Это поистине глобальное явление: ключевые фигуры Art Informel происходили из многих стран, включая Францию, Италию, Германию, Испанию и Канаду. Во Франции ведущими художниками этого направления были Пьер Сюлаже, Жан Фотрие и Жорж Матьё.

Пьер Сюлаже

Пьер Сюлаже был известен своими мощными, уверенными жестами и упрощённой импровизационной эстетикой. Его называли «художником чёрного» из-за особого внимания, которое он уделял тому, что называл «цветом и нецветом» чёрного, считая его источником света.

Пьер Сюлаже — Картина, 25 февраля 1955 года, 1955, масло на холсте, 100 × 73 см

Ганс Хартунг

Из Германии пришёл Ганс Хартунг, один из многих художников, которых нацисты называли «дегенератами». Хартунг бежал из родной страны во Францию в 1935 году. Он вступил в иностранный легион Франции и сражался в Северной Африке во время Второй мировой войны, потеряв правую ногу в бою.

Ганс Хартунг — T1950-43, 1950, масло на холсте, 38 x 55 см, © Ганс Хартунг

Эмилио Ведова

В Италии Art Informel получил широкое признание, открыв путь таким художникам, как Альберто Бурри и Эмилио Ведова. Ведова стал одним из самых влиятельных современных итальянских живописцев. Помимо того, что он был ведущей фигурой Art Informel, он оказал огромное влияние на движение Arte Povera и получил мировое признание. Ведова поддерживала и собирала Пегги Гуггенхайм, а в 1960 году он получил Большую премию за живопись на Венецианской биеннале.

Эмилио Ведова — Ciclo 61N.8, 1961, масло и коллаж на холсте, 146,5 x 200 см, © Эмилио Ведова

Маноло Мильярес

Из Испании пришёл самоучка Маноло Мильярес, который перешёл к информализму из сюрреализма и получил мировое признание в начале 1960-х годов. Мильярес использовал широкий спектр материалов и техник, включая разрезание поверхностей и добавление коллажных элементов из выброшенной ткани и других найденных материалов.

Маноло Мильярес — Картина 150, 1961, масло на холсте, 1308 x 1622 мм, © Наследие Маноло Мильяреса

Жан-Поль Риопель

Из Канады пришёл художник Жан-Поль Риопель, считающийся самым успешным канадским абстрактным художником. Риопель большую часть своей творческой жизни провёл во Франции и был долгие годы спутником американской абстрактной экспрессионистки Джоан Митчелл.

Жан-Поль Риопель — Epiphanie, 1956, масло на холсте, 29 x 39 дюймов, SODRAC Succession Riopelle

Автоматическая импровизация

Объединяющей движущей силой всех участников Art Informel был то, что сюрреалисты называли автоматизмом: действия без сознательного обдумывания. Возможно, за их стремлениями стояло желание очиститься от образов, хранящихся в подсознании — образов, наполненных сценами резни и разрушения. Возможно, такой способ создания искусства помог культуре в целом переосмыслить цивилизацию через возвращение к первобытности. Но самым важным в Art Informel была именно импровизация. Это было чистое личное выражение. Это возвысило значение индивидуального художника. Это ценило самопознание и поощряло зрителей к интерпретации произведения, давая им возможность открыть себя.

Поскольку произведения, связанные с Art Informel, были тесно связаны с внутренними психологическими процессами отдельных художников, их можно считать по-настоящему гуманистическими. Они возвышают ценность личности превыше всего. После десятилетий так называемой цивилизации, которая всеми силами пыталась заставить людей чувствовать себя ничтожными, лишь как мишени, рабочих, трупы и инструменты, художники Art Informel изменили ситуацию, вернув творческое достоинство личности в мир, который в этом отчаянно нуждался.

Изображение на обложке: Жан-Поль Риопель — Композиция (фрагмент), SODRAC Succession Riopelle
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио