Альберто Бурри и Трансформация Материалов

Если мы говорим, что произведение искусства имеет смысл, это подразумевает, что мы верим в существование смысла. Но если смысл существует, разве сама жизнь не должна быть самой значимой вещью? В конце концов, только потому, что мы живы, мы можем наслаждаться размышлениями о смысле других вещей. Альберто Бурри стал художником в эпоху парадокса относительно смысла. Он начал рисовать, будучи военнопленным во время Второй мировой войны. Он был врачом до войны и служил на передовой в итальянской пехоте, и, таким образом, стал свидетелем того, к какому выводу цивилизация, очевидно, пришла относительно кажущейся бессмысленности человеческой жизни. Тем не менее, в то же время художники в Европе и Америке погружались с головой в способы выражения, которые были полностью о личном смысле: бессознательном смысле, психологическом смысле, скрытом смысле и универсальном смысле. Таким образом, общество удерживало две противоположные мысли: что живое существо может иметь настолько мало смысла, что его можно потратить на войну, и что неодушевленный объект может обладать таким смыслом, что он может стать бесценным. Работа Бурри, по крайней мере отчасти, затрагивает его чувства о том, что должно и что действительно имеет смысл. При внимательном рассмотрении мы, возможно, сможем прийти к некоторым из того, что этот уникальный художник открыл; истина, которая может увеличить наше понимание абстрактного искусства и самих себя.

Корни Альберто Бурри

В некотором смысле, без войны, возможно, Альберто Бурри не стал бы художником. Он стал бы сельским врачом. Бурри родился в маленьком городке в Умбрии, Италия, в 1915 году, в семье отца, который продавал вино, и матери, которая преподавала в школе. Пейзаж его родины идиллический. Его ландшафт в конечном итоге стал предметом многих первых картин Бурри, которые он научился рисовать, будучи американским военнопленным в Техасе. В 1940 году Бурри окончил университет с медицинским дипломом. Он только начал практиковать как врач, когда позже в том же году Италия вступила во Вторую мировую войну. Бурри был призван в пехоту. Почти три года он сражался в качестве солдата на передовой в Северной Африке, также работая врачом в поле.

Когда часть Бурри была захвачена, его отправили в лагерь для военнопленных в Херефорде, штат Техас. Там Бурри не разрешали заниматься медициной. Поэтому, как и многие другие военнопленные, он начал рисовать, чтобы скоротать время. Не имея подходящих холстов, он рисовал на мешках из брезента. Он изображал идиллические пейзажи того, что видел в Техасе, и того, что видел ранее в жизни, в Умбрии. После войны, вернувшись в Италию, Бурри навсегда оставил медицину, полностью погрузившись в свое искусство. Но он направил свою эстетику в совершенно другом направлении. Он упростил свой визуальный язык, создавая изображения, которые были полностью абстрактными. Он продолжал использовать брезент, который был в избытке в послевоенной Италии, и также включал любые другие материалы, средства и инструменты, которые были дешевыми и легко доступными. Его палитра и его изображения напоминали разорванный ландшафт его родной страны и текстуру и внешний вид того, что было потрачено впустую.

Альберто Бурри - Бианко, масло, тканевый коллаж, песок, клей и мешковина на холсте, 1952. © Фонд Паладжо Альбиццини Коллекция Бурри, Читта ди Кастелло/2018 Права художников (ARS), Нью-Йорк/SIAE, Рим

Погоня за смыслом

Факт того, что новый абстрактный стиль Бурри включал цвета, текстуры, материалы и формы, напоминающие о разрушении и кровопролитии, кажется приглашением для зрителей предположить, что он создавал работы о своем опыте как врача и солдата. Но Бурри на протяжении всей своей карьеры утверждал, что в его выборах не было никакого смысла и что в его изображениях нет никакого смысла. В 1994 году он сказал, говоря о своем творчестве: “Форма и пространство! Конец. Больше ничего.”

Возможно, в этом утверждении заключается более глубокая истина, которую Бурри открыл о смысле и существовании. Единственная универсальность, присущая всем вещам, включая людей, картины, животных и бомбы, заключается в том, что все это просто материя, принимающая разные формы в пространстве. В философии материалистический реализм ставит физический мир выше сознательного мира. Иногда атеисты используют этот термин в отношении своего отрицания духовной сферы. Иногда ученые используют его, чтобы отделить объективные наблюдения от своих личных реакций на эти же наблюдения. Если мы должны верить тому, что сам Альберто Бурри говорит о своей работе (и почему бы и нет?), его произведения искусства являются примером материалистического реализма. Они исследуют реальность формальных, физических свойств его материалов и ничего больше.

Альберто Бурри - Sacco e Rosso, акриловая краска и мешок из джута на холсте, 1954 (Слева) / Sacco 5 P, ткань на холсте, мешковина и ручная строчка, 1953 (Справа). © Фонд Palazzo Albizzini Collezione Burri, Читта ди Кастелло/2018 Права художников (ARS), Нью-Йорк/SIAE, Рим

Материальные Реальности Бурри

Что касается формальных качеств его творчества, Бурри был дико креативным новатором. Он стал пионером ряда техник для создания своих работ и использовал столь же разнообразные материалы, чтобы подчеркнуть влияние этих техник. Заимствовав концепцию коллажа, его изображения приобрели многослойный вид, размывающий границу между живописью, рельефом и скульптурой. Его самые ранние работы были смесью краски и многослойной ткани, которую он сшивал и соединял. Позже он добавил объем, вырезая, разрывая и прокалывая отверстия в своих поверхностях. Он использовал огонь, чтобы сжигать деревянные элементы своих работ, используя процесс обугливания для создания своих форм. Он использовал тепло, чтобы плавить пластик, добавляя странно органичное измерение и текстуру своим композициям.

Альберто Бурри - Россо пластика М 2, 1962. © Фонд Паладжо Альбиццини Коллекция Бурри, Читта ди Кастелло/2018 Права художников (ARS), Нью-Йорк/SIAE, Рим

В попытке подчеркнуть формалистскую природу своего искусства, вместо того чтобы давать своим работам поэтические названия, он просто называл их в соответствии с их физической природой, используя итальянские слова для обозначения их цвета, материала или техники, которую он использовал для их создания. Его работы, сделанные с использованием смолы, он назвал Catrami, его работы из расплавленного пластика были Plastichi, его работы из дерева назывались Legni. Работы из мешковины он назвал Sacchi, итальянским словом для "мешки". Работы, которые он создавал с помощью огня, назывались Cumbustiono, а его знаковые выпуклые работы, которые он создавал, вставляя инородные выступы за поверхности; он назвал Gobbi, итальянским словом для "горбунов".

Альберто Бурри - Россо Гоббо, 1953. © Фонд Паладино Альбиццини Коллекция Бурри, Читта ди Кастелло/2018 Права художников (ARS), Нью-Йорк/SIAE, Рим

Большая трещина

Одним из самых знаковых достижений карьеры Бурри стало создание эстетики, которую он назвал Cretto, что в тосканском сленге означает трещина. Чтобы достичь Cretto, он преувеличил процессы, которые приводят к естественному появлению тонких, волосковых трещин в различных живописных материалах по мере их старения, эффект, известный как кракле. Этот эффект обычно считается вредным для картины. Например, семинальная картина Черный квадрат Казимира Малевича, которая когда-то была сплошной черной формой, теперь так плохо постарела, что выглядит похоже на одну из картин Бурри Cretto.

Альберто Бурри - Кретто, акровинил на целлотексе, 1975. © Фонд Palazzo Albizzini Коллекция Бурри, Читта ди Кастелло/2018 Права художников (ARS), Нью-Йорк/SIAE, Рим

Применяя процесс, обычно связанный с разложением, и превращая его вместо этого в процесс создания, Бурри снова выражает основную дихотомию о значении вещей. Он создает через акт разрушения. Он находит красоту в разложении. Окончательное проявление этого выражения произошло в 1985 году, когда Бурри использовал его для создания своего самого монументального произведения, Il Grande Cretto. Одно из крупнейших известных произведений земельного искусства, Il Grande Cretto был построен на месте уничтоженного города, города Гибеллина на Сицилии, который был разрушен в результате землетрясения в 1968 году. Il Grande Cretto возвышается над его руинами, массивная сборка каменных форм и трещин площадью примерно 120 000 квадратных метров.

Казимир Малевич - Черный квадрат, 1915, 80 см x 80 см, © Государственная Третьяковская галерея, Москва

Наследие инноваций

Бурри не был единственным художником, вдохновленным обратиться к такому эстетическому направлению после Второй мировой войны. К 1960-м годам так много художников использовали выброшенные, казалось бы, бесполезные материалы в своих работах, что был придуман термин Arte Povera, или бедное искусство, чтобы обозначить их стиль. А термин Art Informel был введен для обозначения диких, экспрессивных холстов, которые художники создавали интуитивно и с эмоциональным воздействием. Хотя эстетика Бурри привела к тому, что его ассоциировали как с Arte Povera, так и с Art Informel, у него была совершенно другая причина для принятия этой эстетики, чем у других, кто пришел после него.

Арте Повера была реакцией на что-то другое, происходящее в искусстве; это было возвращение к пролетарской эстетике. Арте Информель была объятия личного выражения и силы создания работы, которая выражала что-то глубокое и скрытое внутри произведения. То, что делал Бурри, не было реакцией против чего-то другого. И никакого смысла не было скрыто в его работе. Он сказал: "Слова ничего для меня не значат; они говорят вокруг картины. То, что я должен выразить, появляется на картине." Этот уникальный, уверенный подход к совершенно формальному исследованию материалов, формы и пространства оставил пример, который утверждал что-то обнадеживающее: Картины — это просто картины. Значение определяет художник, и поэтому художник — живой, дышащий, творческий индивидуум — должен быть ценен.

Изображение: Альберто Бурри - Ферро, 1954, фото предоставлено Музеем Гуггенхайма
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio