Альберто Бурри и Трансформация Материалов

Если мы говорим, что произведение искусства имеет смысл, это подразумевает, что мы верим в существование смысла. Но если смысл существует, разве сама жизнь не должна быть самым значимым? Ведь только потому, что мы живы, мы можем наслаждаться размышлениями о смысле других вещей. Альберто Бурри стал художником в эпоху парадоксов, связанных со смыслом. Он начал рисовать, будучи военнопленным во время Второй мировой войны. До войны он был врачом, служил на передовой в итальянской пехоте и, таким образом, своими глазами видел, к какому выводу пришла цивилизация относительно кажущейся бессмысленности человеческой жизни. В то же время художники в Европе и Америке с головой погружались в способы выражения, полностью посвящённые личному смыслу: бессознательному, психологическому, скрытому и универсальному смыслу. Общество, казалось, держало в уме две противоположные мысли: что живое существо может иметь настолько малый смысл, что его можно безжалостно терять на войне, и что неодушевлённый предмет может обладать таким смыслом, что стать бесценным. Работы Бурри, по крайней мере отчасти, отражают его чувства по поводу того, что должно и что действительно имеет смысл. Внимательно рассматривая их, мы, возможно, сможем постичь некоторые истины, которые этот уникальный художник открыл; истины, которые могут расширить наше понимание абстрактного искусства и самих себя.

Корни Альберто Бурри

В некотором смысле, без войны Альберто Бурри, возможно, не стал бы художником. Он бы стал сельским врачом. Бурри родился в маленьком городке в Умбрии, Италия, в 1915 году, в семье отца, который продавал вино, и матери, которая преподавала в школе. Окрестности его родного края были идиллическими. Этот пейзаж впоследствии стал темой многих первых картин Бурри, которым он научился рисовать самостоятельно, будучи американским военнопленным в Техасе. В 1940 году Бурри окончил университет с медицинским дипломом. Он только начал практиковать как врач, когда в том же году Италия вступила во Вторую мировую войну. Бурри был призван в пехоту. Почти три года он сражался на передовой в Северной Африке, одновременно работая полевым врачом.

Когда подразделение Бурри попало в плен, его отправили в лагерь для военнопленных в Херефорде, штат Техас. Там Бурри не разрешали заниматься медициной. Поэтому, как и многие другие военнопленные, он занялся живописью, чтобы скоротать время. Не имея подходящих холстов, он рисовал на мешковине. Он изображал идиллические пейзажи Техаса и те, что видел раньше в жизни, в Умбрии. После войны, вернувшись в Италию, Бурри навсегда оставил медицину и полностью посвятил себя искусству. Но его эстетика пошла в совсем другом направлении. Он упростил свой визуальный язык, создавая изображения, которые были полностью абстрактными. Он продолжал использовать мешковину, которой было много в послевоенной Италии, а также включал любые другие материалы, средства и инструменты, которые были дешёвы и легко доступны. Его палитра и образы напоминали разорённый ландшафт его родной страны и текстуру и вид множества того, что было потрачено впустую.

Альберто Бурри - Bianco, масло, коллаж из ткани, песок, клей и мешковина на холсте, 1952. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

Погоня за смыслом

Тот факт, что новый абстрактный стиль Бурри включал цвета, фактуры, материалы и формы, напоминающие разрушение и резню, кажется приглашением для зрителей предположить, что он создавал работы о своём опыте врача и солдата. Но Бурри на протяжении всей карьеры утверждал, что в его выборе нет никакого такого смысла, и что в его образах нет никакого смысла вообще. В 1994 году он сказал, говоря о своём творчестве в целом: «Форма и пространство! Конец. Больше ничего нет.»

Возможно, в этом высказывании скрыта более глубокая истина, которую Бурри открыл о смысле и бытии. Единственное универсальное, что объединяет все вещи, включая людей, картины, животных и бомбы, — это то, что всё — это просто материя, принимающая разные формы в пространстве. В философии материализм ставит физический мир выше сознательного мира. Иногда атеисты используют этот термин, отрицая духовную сферу. Иногда учёные применяют его, чтобы отделить объективные наблюдения от личных реакций на них. Если верить словам самого Альберто Бурри (а почему бы и нет?), его творчество воплощает материализм. Оно исследует реальность формальных, физических свойств его материалов и ничего более.

Альберто Бурри - Sacco e Rosso, акриловая краска и джутовый мешок на холсте, 1954 (слева) / Sacco 5 P, ткань на холсте, мешковина и ручная строчка, 1953 (справа). © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

Материальные реалии Бурри

С точки зрения формальных качеств своего творчества, Бурри был чрезвычайно творческим новатором. Он разработал ряд приёмов для создания своих работ и использовал столь же разнообразные материалы, чтобы подчеркнуть воздействие этих приёмов. Заимствуя концепцию коллажа, его изображения приобрели многослойный вид, размывая границы между живописью, рельефом и скульптурой. Его ранние работы были смесью краски и слоёв ткани, которые он сшивал и соединял. Позже он добавил объём, разрезая, прорезая и проделывая отверстия в своих поверхностях. Он использовал огонь, чтобы обжигать деревянные элементы своих работ, создавая формы с помощью обугливания. Он применял тепло для плавления пластика, добавляя необычную органическую форму и фактуру своим композициям.

Альберто Бурри - Rosso plastica M 2, 1962. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

Чтобы подчеркнуть формалистский характер своих работ, вместо поэтических названий он просто называл их в соответствии с их физической природой, используя итальянские слова для обозначения цвета, материала или техники, применённой при создании. Работы с дёгтем он называл Catrami, плавленые пластики — Plastichi, деревянные — Legni. Работы на мешковине он называл Sacchi, что по-итальянски значит «мешки». Работы, созданные с помощью огня, назывались Cumbustiono, а его знаковые выпуклые работы, сделанные путём вставки посторонних предметов под поверхность, он называл Gobbi, что по-итальянски значит «горбатыми».

Альберто Бурри - Rosso Gobbo, 1953. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

Большая трещина

Одним из самых знаковых достижений в карьере Бурри стал эстетический приём, который он назвал Cretto, тосканским сленговым словом, означающим трещину. Для создания Cretto он усилил процессы, приводящие к естественному появлению тонких, как волос, трещин в различных живописных материалах с течением времени, эффект, известный как кракелюр. Обычно этот эффект считается вредным для картины. Например, знаковая картина Казимира Малевича — Чёрный квадрат, которая когда-то была сплошной чёрной формой, теперь так сильно постарела, что напоминает одну из картин Бурри в стиле Cretto.

Альберто Бурри - Cretto, акровинил на целлотексе, 1975. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

Превратив процесс, обычно связанный с разрушением, в процесс созидания, Бурри вновь выражает основную двойственность смысла вещей. Он творит через акт разрушения. Он находит красоту в разложении. Высшим проявлением этого выражения стала его самая монументальная работа — Il Grande Cretto, созданная в 1985 году. Это одно из крупнейших известных произведений ленд-арта, Il Grande Cretto было построено на месте разрушенного города Джибеллина на Сицилии, уничтоженного землетрясением в 1968 году. Il Grande Cretto возвышается над руинами, представляя собой массивное собрание каменных форм и трещин площадью около 120 000 квадратных метров.

Казимир Малевич - Чёрный квадрат, 1915, 80 см x 80 см, © Государственная Третьяковская галерея, Москва

Наследие новаторства

Бурри был не единственным художником, вдохновлённым обратиться к такому стилю после Второй мировой войны. К 1960-м годам так много художников использовали выброшенные, казалось бы, бесполезные материалы в своих работах, что появился термин Arte Povera, или бедное искусство, чтобы обозначить их стиль. А термин Art Informel появился для описания диких, экспрессивных полотен, создаваемых художниками интуитивно и эмоционально. Хотя эстетика Бурри связывается с Arte Povera и Art Informel, его причины принять этот стиль были совсем иными, чем у тех, кто последовал за ним.

Arte Povera была реакцией на другое явление в искусстве; это было возвращение к пролетарской эстетике. Art Informel означало принятие личного выражения и силы создания работ, выражающих что-то глубокое и скрытое внутри. То, что сделал Бурри, не было реакцией на что-то другое. И в его работах не было скрытого смысла. Он говорил: «Слова для меня ничего не значат; они говорят вокруг картины. То, что я должен выразить, проявляется в картине.» Этот уникальный, уверенный подход к полностью формальному исследованию материалов, формы и пространства оставил пример, который несёт надежду: картины — это просто картины. Значение им придаёт художник, и поэтому цениться должен художник — живой, дышащий, творческий человек.

Изображение на обложке: Альберто Бурри - Ferro, 1954, фото предоставлено музеем Гуггенхайма
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио