Карло Карра и его футуристические абстракции

Когда он умер в 1966 году в возрасте 85 лет, итальянский художник Карло Карра был известен как мастер фигуративной живописи. Он был уважаемым учителем и плодовитым писателем об искусстве, который оказал влияние на поколения реалистичных художников. Но прежде чем заслужить эту репутацию, Карра был предан своей первой любви: абстракции. Вместе со своим другом Джорджо де Кирико он стал соучредителем метафизической живописи, эстетического предшественника сюрреализма. И он был соавтором и соучредителем манифеста итальянских футуристов. Несмотря на то, что он занимался абстракцией всего лишь короткое время, Карра создал некоторые из самых важных абстрактных шедевров Италии и помог развить многие идеи, которые вдохновили будущих абстрактных художников.

Молодой Карло Карра

Можно сказать, что Карло Карра начал свою карьеру профессионального художника в детстве. В 12 лет он обучался как декоратор интерьеров, а к 18 годам уже путешествовал по Европе, рисуя фрески. Его работа познакомила его с художественной сценой Парижа на рубеже 20 века, а также с политическими идеями, циркулирующими по всей Европе в то время. Он был и рабочим, и художником в то время, когда оба класса находились на грани революции. Работая в Лондоне, он был под влиянием идей изгнанных итальянских анархистов, что вдохновило его уволиться с работы и вернуться в Италию, чтобы учиться на художника.

В художественной школе он познакомился с Дивизионизмом, техникой, при которой цвета размещаются рядом друг с другом на холсте, а не смешиваются заранее, как способ обмануть глаз, заставив его завершить картину. Концепция Дивизионизма была глубоким отходом от реалистичных живописных техник, которые предшествовали ей, и открыла разум Карры возможностям абстракции. После окончания школы в 1908 году Карра познакомился с Умберто Боккьони, Луиджи Руссоло и Филиппо Томмазо Маринетти, тремя итальянскими художниками, которые, как и Карра, стремились выразить современную индустриальную эстетику. Вместе эти четверо написали Футуристический манифест, который познакомил мир с их любовью к скорости, хаосу и насилию механической эпохи.

Карло Карра - Станция в Милане (La stazione di Milano), 1910-11, 50.5 × 54.5 см, © Карло Карра

Бытие и субстанция

Одной из основных целей футуристической живописи было передать движение и энергию на холсте; эффект, который они называли Динамизмом. Вместо того чтобы остановить время, чтобы запечатлеть объект в точной, фигуративной манере, футуристы хотели запечатлеть ощущение времени, идущего вперед. Они были очарованы толпами людей, живущих в современных городах, окруженных машинами, шумом и хаосом. Они хотели передать эту суть в своих картинах. Они хотели рисовать то, что чувствовали.

Одной из первых попыток Карры в области Динамизма была Станция в Милане, написанная в 1910 году. В этом произведении он выражает улей активности вокруг железнодорожной станции, когда поезд заходит. Хотя картина в некоторой степени представительная, человеческие фигуры сведены к неопределённым формам. Доминирующими элементами в изображении являются свет, дым и приближающаяся машина. Чувство таково, что человечество уходит в тень, в то время как славная индустрия стремительно движется вперёд в облаке свирепого огня и дыма.

Карло Карраà - Удары такси, 1911, Масло на холсте, 52.3 x 67.1 см, © 2017 Карло Карра / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим

Движение и Ощущение

Самым мощным визуальным элементом в Stazione A Milano был желтый свет, изображенный в виде остроугольных желтых линий. Использование остроугольных линий стало основополагающим для Динамизма, как способ передачи скорости, движения и силы. Сказал Карра в 1913 году: “Острый угол страстен и динамичен, выражая волю и проникающую силу.” Его углы в картине Похороны анархиста Галлии еще более резкие, придавая наибольшее значение не сюжету, а передаче хаоса и энергии сцены.

Хотя в Похоронах анархиста Галли Карра все еще в какой-то степени полагался на фигурацию, его целью была полная свобода от реализма. Оперативное слово в этой картине не было «похороны», а «анархист». Суть заключалась не в том, чтобы показать похороны или передать образ какого-либо конкретного события; это было передать идеи хаоса и энергии. Через эволюцию к полной абстракции Карра чувствовал, что может достичь чистого отображения Динамики.

Карло Карра- Женщина на балконе, 1912, Частная коллекция, © 2017 Карло Карра / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим

Сотрудничество всех чувств

Чтобы увеличить участие всех чувств зрителя, Карра обратился к использованию цвета. До модернистской революции цвет использовался исключительно как декоративный элемент, а не как сам предмет. Карра и его современники хотели освободиться от бремени использования цвета таким образом. Они хотели исследовать использование цвета как субъективного элемента, который сам по себе мог бы быть коммуникативным элементом картины. 

Карло Карра - Велосипедист, 1913,© 2017 Карло Карра / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим

Карра достиг свободного выражения субъективных, динамичных качеств цвета в Взрывах такси, написанном в 1911 году. В нем он устранил почти всю фигурацию, за исключением слабого изображения колес, повторяющихся внизу холста. Изображение взрывается всплесками цвета, смесью абстрактных форм и какофонией острых, угловатых линий. Результат — пиршество для ума, красочная, хаотичная эманация энергии.

Карло Карра -  Одиночество, 1917, © 2017 Карло Карра / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим

Статическая энергия

В то время как футуристы сосредоточились на динамике, кубисты также пытались передать улучшенный вид реализма, который включал в себя множественные перспективы одного и того же объекта. Карра считал, что кубистские картины лишены жизненной силы. Он думал, что кубизм останавливает мир и рисует его, в то время как он хотел, чтобы мир продолжал двигаться, пока он запечатлевает ощущение этого движения на холсте. Говоря о усилиях футуристов, Карра сказал: "Мы настаиваем на том, что наша концепция перспективы является полной антитезой всей статической перспективы. Она динамична и хаотична в применении, создавая в сознании наблюдателя подлинную массу пластических эмоций."

Тем не менее, Карра заимствовал кубистические формы в своих картинах, присваивая их для передачи Динамики. Его картина Женщина на балконе, написанная в 1912 году, кажется кубистической, но не показывает множественных перспектив. Скорее, она использует кубистические формы для отображения движения. Похожая идея очевидна в картине Карра Велосипедист, написанной в 1913 году, которая сочетает абстрактные кубистические формы с повторением, чтобы передать ощущение движения велосипедиста.

Карло Карра - Метафизическая муза, 1917, Масло на холсте, 90 x 66 см, © 2017 Карло Карра / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим

Метафизическая живопись

После Первой мировой войны Карра оставил футуризм и основал то, что он назвал метафизической живописью. Хотя она не была столь очевидно абстрактной, как его футуристические работы, метафизическая живопись стала концептуальным предшественником нескольких абстрактных движений, которые появились после нее. Через этот инновационный стиль Карра пытался изобразить невидимое. Он стремился прийти к идее чего-то, а не рисовать сам объект.

Сновидческие образы в метафизических картинах Карра прямо повлияли на эстетику сюрреалистов 1920-х годов Сюрреалистов. И, возможно, более значимо, эти картины зависели от символического языка форм для передачи абстракции. В Метафизической музе, написанной в 1917 году, мишень не является мишенью; это абстрактный символ, идея, которую Джаспер Джонс исследовал бы десятилетия спустя. Более чем футуризм, возможно, это было величайшее наследие Карра; предложение о том, что абстракция может быть достигнута с помощью символических или концептуальных средств, помещая объекты в контексты, которые ставят под сомнение их значение в попытке создать что-то новое.

Изображение: Карло Карра - Похороны анархиста Галли, 1910-11, Масло на холсте, 198.7 x 259.1 см, © 2017 Карло Карра / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio