Карло Карра и его футуристические абстракции

Когда он умер в 1966 году в возрасте 85 лет, итальянский художник Карло Карра был известен как мастер фигуративной живописи. Он был уважаемым учителем и плодовитым автором художественных трудов, оказавшим влияние на поколения реалистичных художников. Но до того, как заслужить эту репутацию, Карра был предан своей первой любви: абстракции. Вместе со своим другом Джорджо де Кирико он основал Метафизическую живопись, эстетический предшественник сюрреализма. Он также был соавтором и подписантом манифеста итальянских футуристов. Несмотря на то, что он занимался абстракцией лишь недолго, Карра создал некоторые из важнейших абстрактных шедевров Италии и помог развить многие идеи, которые вдохновляли будущих абстрактных художников.

Молодой Карло Карра

Можно сказать, что Карло Карра начал свою профессиональную художественную карьеру ещё в детстве. В 12 лет он обучался декорированию интерьеров, а к 18 годам путешествовал по Европе, рисуя фрески. Его работа познакомила его с парижской художественной средой на рубеже XX века, а также с политическими идеями, циркулировавшими в Европе в то время. Он был и рабочим, и художником в эпоху, когда оба класса стояли на пороге революции. Работая в Лондоне, он был под влиянием идей изгнанных итальянских анархистов, что вдохновило его бросить работу и вернуться в Италию, чтобы учиться на изобразительного художника.

В художественной школе он познакомился с дивизионизмом — техникой, при которой цвета размещались рядом на холсте, а не смешивались заранее, чтобы обмануть глаз и завершить картину. Концепция дивизионизма была глубоким отходом от реалистичных техник живописи, предшествовавших ей, и открыла Карра возможности абстракции. После окончания школы в 1908 году Карра познакомился с Умберто Боччони, Луиджи Руссоло и Филиппо Томмазо Маринетти — тремя итальянскими художниками, которые, как и Карра, стремились выразить современную индустриальную эстетику. Вместе эти четверо написали Манифест футуристов, который представил миру их любовь к скорости, хаосу и насилию механической эпохи.

Карло Карра - La stazione di Milano (Вокзал в Милане), 1910-11, 50,5 × 54,5 см, © Карло Карра

Бытие и Сущность

Одной из главных целей футуристической живописи было передать движение и энергию на холсте; эффект, который они называли Динамизмом. Вместо того чтобы остановить время и запечатлеть объект в точной, фигуративной манере, футуристы хотели передать ощущение неумолимого течения времени. Их восхищали толпы людей, живущих в современных городах, окружённых машинами, шумом и хаосом. Они стремились передать эту сущность в своих картинах. Они хотели рисовать то, что чувствовали.

Одной из первых попыток Карра передать Динамизм стала работа Stazione A Milano, написанная в 1910 году. В этом произведении он выражает суету вокруг железнодорожного вокзала, когда прибывает поезд. Хотя картина отчасти реалистична, человеческие фигуры сведены к неопределённым формам. Доминирующими элементами на изображении являются свет, дым и приближающаяся машина. Ощущение такое, будто человечество уходит в тень, а славная индустрия прорывается вперёд в облаке яростного огня и дыма.

Карло Карра - Толчки кабины, 1911, масло на холсте, 52,3 x 67,1 см, © 2017 Карло Карра / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим

Движение и Чувство

Самым сильным визуальным элементом в Stazione A Milano был жёлтый свет, изображённый в виде резко наклонённых жёлтых линий. Использование острых углов стало основой Динамизма, способом передать скорость, движение и силу. Как говорил Карра в 1913 году: «Острый угол страстен и динамичен, выражая волю и проникающую силу.» Его углы в картине Похороны анархиста Галли ещё более резкие, придавая первостепенное значение не сюжету, а передаче хаоса и энергии сцены.

Хотя в Похоронах анархиста Галли Карра всё ещё частично опирался на фигуративность, его целью была полная свобода от реализма. Главное в этой картине — не похороны, а анархист. Целью было не показать похороны или конкретное событие, а передать идеи хаоса и энергии. Через эволюцию к полной абстракции Карра стремился достичь чистого выражения Динамизма.

Карло Карра - Женщина на балконе, 1912, частная коллекция, © 2017 Карло Карра / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим

Сотрудничество всех чувств

Чтобы усилить участие всех чувств зрителя, Карра обратился к использованию цвета. До модернистской революции цвет использовался исключительно как декоративный элемент, а не как самостоятельный объект. Карра и его современники хотели освободиться от такого использования цвета. Они стремились исследовать цвет как субъективный элемент, который сам по себе мог быть выразительным средством картины.

Карло Карра - Il Ciclista, 1913, © 2017 Карло Карра / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим

Карра достиг свободного выражения субъективных, динамичных качеств цвета в работе Толчки кабины, написанной в 1911 году. В ней он почти полностью отказался от фигуративности, оставив лишь слабое изображение колёс, повторяющихся в нижней части холста. Картина взрывается вспышками цвета, смесью абстрактных форм и какофонией острых, наклонённых линий. Результат — пир для ума, красочное, хаотичное излучение энергии.

Карло Карра - Одиночество, 1917, © 2017 Карло Карра / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим

Статическая энергия

В то время как футуристы сосредотачивались на Динамизме, кубисты пытались передать усиленный реализм, включающий множественные точки зрения на один объект. Карра считал, что кубистские картины лишены жизненной силы. Он думал, что кубизм останавливает мир и рисует его, тогда как он хотел, чтобы мир продолжал двигаться, а он запечатлевал ощущение этого движения на холсте. О футуристах он говорил: «Мы настаиваем, что наше понимание перспективы — полная противоположность всей статичной перспективе. Она динамична и хаотична в применении, вызывая у зрителя настоящий поток пластических эмоций.»

Тем не менее, Карра заимствовал кубистские формы в своих картинах, используя их для передачи Динамизма. Его картина Женщина на балконе, написанная в 1912 году, кажется кубистской, но не показывает множественные точки зрения. Вместо этого она использует кубистские формы для передачи движения. Аналогичная идея прослеживается в картине Карра Велосипедист 1913 года, которая сочетает абстрактные кубистские формы с повторением, чтобы передать ощущение гонщика на велосипеде в движении.

Карло Карра - Метафизическая муза, 1917, масло на холсте, 90 x 66 см, © 2017 Карло Карра / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим

Метафизическая живопись

После Первой мировой войны Карра отошёл от футуризма и основал то, что он называл Метафизической живописью. Хотя она была не так явно абстрактна, как его футуристические работы, Метафизическая живопись стала концептуальным предшественником нескольких абстрактных направлений, появившихся позже. Через этот новаторский стиль Карра пытался изобразить невидимое. Он стремился прийти к идее чего-то, а не просто рисовать сам предмет.

Сновидческие образы в метафизических картинах Карра напрямую повлияли на эстетику сюрреалистов 1920-х годов сюрреалистов. И, возможно, что важнее, эти картины опирались на символический язык форм для передачи абстракции. В Метафизической музе, написанной в 1917 году, мишень — не просто мишень; это абстрактный символ, идея, которую Джаспер Джонс исследовал десятилетия спустя. Возможно, именно это было величайшим наследием Карра — предположение, что абстракция может быть достигнута через символические или концептуальные средства, помещая объекты в контексты, которые ставят под сомнение их значение, чтобы создать нечто новое.

Изображение на обложке: Карло Карра - Похороны анархиста Галли, 1910-11, масло на холсте, 198,7 x 259,1 см, © 2017 Карло Карра / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио