Умберто Боккьони и Уникальные Формы Непрерывности в Пространстве

Ранние модернисты были увлечены движением. Кубисты показывали движение, изображая объекты с нескольких одновременных точек зрения. Орфисты сосредотачивались на вибрационных качествах цвета. Динамисты передавали движение через повторение. Футуристы выражали движение, эстетизируя скорость. Умберто Боччони был отцом футуристической скульптуры. «Уникальные формы непрерывности в пространстве» Боччони, скульптура, изображающая абстрактную, квазичеловеческую форму в движении, считалась на момент создания вершиной мастерства в изображении движения через пластические искусства. Будучи ведущим теоретиком футуризма, Боччони считал работы других модернистов погрязшими в том, что он называл «аналитической разорванностью», то есть их попытки показать жизнь опровергались отсутствием жизненности. В своих работах Умберто Боччони стремился достичь неуловимой эстетической цели — «синтетической непрерывности». Вместо того чтобы пытаться имитировать или подражать движению, он интуитивно стремился передать истину движения через абстрактные средства.

Умберто Боччони — живописец

До того как заинтересоваться трёхмерной работой, Боччони уже был высококлассным живописцем. Он мало интересовался искусством до поздних подростковых лет, но как только искусство нашло его, он проявил природный талант и быстро освоил основные классические навыки. К тому времени, когда он присоединился к футуристам в конце двадцатых, Боччони был одним из самых искусных живописцев движения. Даже по его автопортретам видно, что Умберто Боччони обладал зрелым пониманием навыков реалистичного рисунка, владения краской, композиции и мастерством в различных стилях — от дивизионизма до импрессионизма и постимпрессионизма.

К 1909 году Боччони посвятил себя деконструкции своего стиля, сосредоточившись на элементах, которые в итоге определили футуристическую эстетику. Он развил идею эмоциональной силы светящихся, ярких цветов, способности линии передавать свет, манипуляции формой для передачи движения и использования орудий, действий и архитектуры индустриальной эпохи как подходящего современного сюжета. Все эти элементы видны в его картине «Утро» 1909 года. И менее чем через год после создания этой картины Боччони перенёс эти элементы в область абстракции, написав, по мнению многих, первую по-настоящему футуристическую картину — «Город восстаёт».

Умберто Боччони — три автопортрета: 1905 (слева), 1905 (в центре) и 1908 (справа)

Футуристическая скульптура и «Уникальные формы непрерывности в пространстве» Боччони

Желание Боччони экспериментировать очевидно в его быстром росте как живописца. Неудивительно, что, осознав динамические возможности скульптуры, он был привлечён возможностью возродить то, что он называл «этим мумиеобразным искусством». В 1912 году он написал основополагающий документ, определяющий задачи футуристической скульптуры — «Технический манифест футуристической скульптуры». Несмотря на название, он не ограничился техническими вопросами, а показал всю глубину страсти и эмоций, которыми славились его работы. Например, манифест начинается с описания существующей скульптуры, выставляемой в Европе, как «такого жалкого зрелища варварства и тяжеловесности, что мой футуристический взгляд отвращается от него с ужасом и отвращением».

В течение года после создания этого документа Боччони создал дюжину скульптур. Он отливал их только из гипса, что явно демонстрирует классическое футуристическое мышление — больше заботясь об идеалах, чем о создании чего-то, что сохранится на века. Его скульптуры в основном были посвящены идее передачи того, что он называл «преемственностью», или серией событий. Он называл «глупыми» художников, которые считали, что преемственность можно достичь визуальными приёмами, такими как повторение (как у динамистов) или изображение с нескольких точек зрения (как у кубистов). Он полагал, что преемственность должна передаваться одной абстрактной композицией, через «интуитивный поиск уникальной формы, которая даёт непрерывность в пространстве». Умберто Боччони использовал эту фразу в качестве названия одной из первых дюжины скульптур, которую он считал воплощением сути идеи. Множество бронзовых отливок этой работы, «Уникальные формы непрерывности в пространстве», которые сегодня находятся в музеях по всему миру, были созданы уже после смерти Боччони. Оригинальная гипсовая работа хранится в Сан-Паулу, Бразилия, в Музее современного искусства.

Умберто Боччони — «Утро» (слева), написано в 1909 году, и «Город восстаёт» (справа), написано в 1910 году

Развитие бутылки в пространстве

Одна из самых интригующих футуристических скульптур Боччони называется «Развитие бутылки в пространстве». Без знания названия зритель мог бы легко воспринять работу как абстрактное собрание геометрических форм, сложенных в нечто вроде горы. Или как видение футуристического города с высотными зданиями. Даже после прочтения названия работу можно считать кубистской, так как она, кажется, передаёт бутылку с нескольких одновременных пространственных плоскостей. Но по словам Боччони, это ни то, ни другое. Она изображает движение промышленного изделия в процессе его сборки в физическом пространстве.

В отличие от квазичеловеческой «Уникальных форм непрерывности в пространстве», для бутылки нет очевидного теоретического оправдания движения. То, что Боччони выбрал неодушевлённый предмет для демонстрации анимации, многое говорит. Эта работа даёт тревожный намёк на восхищение футуристов механизированным миром, на который они реагировали. Это видение самоподдерживающегося индустриального будущего, которое во многом уже наступило, где изделия собираются сами, а механизированное движение происходит самостоятельно, без участия человека.

Умберто Боччони — «Уникальные формы непрерывности в пространстве», 1913 год, вид спереди и сбоку

Современный поиск преемственности

Часто остаётся незамеченным, что в идеях Боччони и других футуристов была внутренняя противоречивость. Они якобы восставали против бремени истории и принимали эпоху машин. И всё же они делали это через пластические искусства. Первая кинокамера была изобретена более чем за десятилетие до публикации футуристического манифеста. Зачем пытаться запечатлеть движение в живописи, если его можно буквально запечатлеть на плёнке?

Трогательно, что эти художники, отвергая художников прошлого, не отвергали само искусство. Они могли бы полностью заменить свои древние практики быстрыми, красивыми, машиноуправляемыми мирами фотографии и кино. Но вместо этого они выбрали противостоять современности с помощью древних техник. Зная, что идеальное изображение доступно им через фотографию и кино, они сознательно выбрали абстракцию, возможно, по тем же причинам, что и многие другие, например Василий Кандинский и Казимир Малевич. Это способ показать не только то, что видно глазу, но и достичь того, что находится за пределами зрения — в разуме, в сердце или в духе. Насколько важны были для футуристов скорость, машины и индустриальная эпоха, факт, что они рисовали и лепили, показывает, что в глубине души они верили, что нечто древнее, например человечество, ещё важнее.

Изображение в заголовке: Умберто Боччони — «Развитие бутылки в пространстве», создано в 1913 году, отлито в 1950 году
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио