Умберто Боккьони и Уникальные Формы Непрерывности в Пространстве

Ранние модернистские художники были очарованы движением. Кубисты показывали движение, изображая объекты с нескольких одновременных перспектив. Орфисты сосредоточились на вибрационных качествах цвета. Динамисты изображали движение через повторение. Футуристы выражали движение, эстетизируя скорость. Умберто Боккьони был отцом футуристической скульптуры. Скульптура Уникальные формы непрерывности в пространстве Боккьони, изображающая абстрактную, квази-человеческую форму в движении, считалась на момент своего создания вершиной достижения в изображении движения через пластические искусства. Как ведущий теоретик искусства футуризма, Боккьони считал работы других модернистских художников погрязшими в том, что он называл "аналитической дискретностью", что означало, что их попытки показать жизнь опровергали себя из-за отсутствия жизненной силы. В своей собственной работе Умберто Боккьони стремился достичь неуловимой эстетической цели "синтетической непрерывности". Вместо того чтобы пытаться имитировать или подражать движению, он интуитивно стремился передать истину движения через абстрактные средства.

Умберто Боккьони Художник

Прежде чем заинтересоваться трехмерной работой, Боккьони уже был высококвалифицированным художником. Он проявлял мало интереса к искусству до своих поздних подростковых лет, но как только искусство нашло его, он продемонстрировал природный талант и быстро освоил основные классические навыки. К тому времени, когда он присоединился к Футуристам в свои поздние 20 лет, Боккьони был одним из самых искусных художников в движении. Даже судя по его автопортретам, мы можем увидеть, что Умберто Боккьони продемонстрировал зрелое понимание репрезентативных навыков рисования, обращения с краской, композиции и мастерства в ряде стилей от Дивизионизма до Импрессионизма и Постимпрессионизма.

К 1909 году Боккьони решил деконструировать свой стиль, сосредоточив внимание на элементах, которые в конечном итоге определят футуристическую эстетику. Он подробно остановился на эмоциональной силе ярких, насыщенных цветов, способности линии передавать свет, манипуляции формой для передачи движения и использовании инструментов, действий и архитектуры индустриальной эпохи в качестве подходящих современных тем. Все эти элементы видны в его картине Утро 1909 года. И менее чем через год после написания этой картины Боккьони перенес эти элементы в область абстракции, создав то, что многие считают первой по-настоящему футуристической картиной, Город восходит.

Умберто Боккьони - три автопортрета, 1905 года (слева), 1905 года (посередине) и 1908 года (справа)

Футуристская скульптура и уникальные формы непрерывности в пространстве Боккьони

Стремление Боккьони к экспериментам очевидно в его быстром росте как художника. Поэтому не удивительно, что, осознав динамические возможности скульптуры, он был привлечен к возможности возродить то, что он называл "этим мумифицированным искусством." В 1912 году он написал основополагающий документ, определяющий футуристические скульптурные заботы, под названием Технический манифест футуристической скульптуры. В нем, несмотря на название, он не ограничивал дискурс техническими аспектами, а скорее продемонстрировал всю глубину страсти и эмоций, за которые Боккьони был известен в своем творчестве. Например, манифест начинается с того, что существующий корпус скульптуры, выставляемый в Европе, называется "таким печальным зрелищем варварства и неуклюжести, что мой футуристический взгляд отводится от него в ужасе и отвращении."

В течение года, следующего за созданием этого документа, Боккьони создал дюжину скульптур. Он отлил их только в гипсе, явно демонстрируя классическую футуристическую ментальность, больше заботясь об идеалах, чем о создании чего-то, что будет существовать сквозь века. Его скульптуры в первую очередь были сосредоточены на идее передачи того, что он называл "преемственностью", или серией событий. Он называл "глупыми" художников, которые верили, что преемственность можно достичь с помощью визуальных трюков, таких как повторение (как в Динамике) или живопись с нескольких точек зрения (как в Кубизме). Он считал, что преемственность должна передаваться через единую абстрактную композицию, через "интуитивный поиск уникальной формы, которая дает непрерывность в пространстве." Умберто Боккьони использовал эту фразу в качестве названия одной из первых дюжины скульптур, которую он считал воплощением сути идеи. Множественные бронзовые отливки этой работы, Уникальные формы непрерывности в пространстве, которые сегодня существуют в музеях по всему миру, были сделаны после смерти Боккьони. Оригинальная гипсовая работа находится в Сан-Паулу, Бразилия, в Музее современного искусства.

Умберто Боккьони - Утро (слева), написанная в 1909 году, и Город восстает (справа), написанная в 1910 году

Разработка бутылки в космосе

Одной из самых интригующих футуристических скульптур Боккьони является Развитие бутылки в пространстве. Не зная её названия, зритель мог бы легко воспринять произведение как абстрактный набор геометрических форм, сгруппированных в нечто вроде горы. Или это можно было бы увидеть как вид футуристического, высотного городского пейзажа. Даже после прочтения названия произведение можно считать кубистским, так как оно, кажется, передает бутылку с нескольких одновременных пространственных плоскостей. Но, по словам Боккьони, это не так. Оно изображает движение промышленного продукта, который собирается в физическом пространстве.

В отличие от квази-человеческой Уникальной формы непрерывности в пространстве, для бутылки нет очевидного теоретического обоснования для движения. То, что Боккьони выбрал неодушевленный объект для демонстрации анимации, говорит о многом. Это произведение предлагает зловещее указание на обожание футуристов механизированного мира, на который они реагировали. Это видение самодостаточного индустриализированного будущего, которое во многом уже осуществилось, в котором продукты собираются сами и механизированное движение происходит само по себе, свободное от человеческого взаимодействия.

Умберто Боккьони - Уникальные формы непрерывности в пространстве, 1913, вид спереди и сбоку 

Современный поиск преемственности

Что-то, что часто остается незамеченным в отношении Боккьони и остальных футуристов, это то, что в их идеях была врожденная противоречие. Они якобы восставали против бремени истории и принимали эпоху машины. И все же они делали это через пластические искусства. Первый киноаппарат был изобретен более чем за десятилетие до публикации Футуристического манифеста. Зачем пытаться запечатлеть движение на картине, когда его можно было буквально запечатлеть на пленке?

Приятно видеть, что эти художники, отвергая художников прошлого, не отвергли полностью само искусство. Они могли бы полностью заменить свои древние практики быстрыми, красивыми, машинными мирами фотографии и кино. Но вместо этого они выбрали противостоять современному времени с помощью древних техник. Зная, что идеальное представление доступно им через фотографию и кино, они сознательно выбрали абстракцию, возможно, по тем же причинам, что и многие другие, такие как Василий Кандинский и Казимир Малевич. Это способ не только показать нам то, что видно глазу, но и достичь чего-то, что находится за пределами глаза, в уме, в сердце или в духе. Насколько важны были скорость, машины и индустриальная эпоха для футуристов, настолько же важно то, что они рисовали и лепили, что говорит о том, что где-то в своих сердцах они верили, что что-то древнее, как человечество, было еще более важным.

Изображение: Умберто Боччони - Развитие бутылки в пространстве, создано в 1913 году, отлито в 1950 году
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio