Ганс Хартунг и важность жеста

Абстрактное искусство иногда критикуется за отсутствие коммуникации. Но, напротив, для тех, кто способен слушать, абстракция часто общается даже более напрямую, чем репрезентативное искусство. Ганс Хартунг был мастером прямой абстрактной коммуникации. Классически обученный художник, способный идеально воспроизводить работы древних мастеров, Хартунг провел всю свою карьеру, совершенствуя способ живописи, который мог напрямую передавать содержание его чувств. Он испытывал глубокие эмоции и пережил множество неудач и потерь, но также испытал любовь и радость. Сосредоточившись на жесте, Хартунг разработал прямой, непосредственный стиль, который позволил ему полностью выразить весь спектр его жизненного опыта. Через жестовую абстракцию Хартунг обнажил свои эмоции и вдохновил будущие поколения художников исследовать способы выражения человеческого опыта через жест.

Песни без слов

Как песня с узнаваемыми текстами, репрезентативная живопись общается со своей аудиторией через систему, основанную на четко определенной, легко узнаваемой имитации. Абстрактная живопись больше похожа на инструментальную песню. Чтобы общаться со своей аудиторией, она упрощает. Она соединяется на висцеральном уровне. Песня с текстом может рассказать всю историю Ромео и Джульетты со всеми ее взлетами и падениями, но инструментальная песня может передать только основные эмоции истории, такие как радость, грусть и гибель. Точно так же репрезентативная живопись может точно передать все удовольствия праздника, в то время как абстрактная живопись может передать только самое важное: чувство спокойствия.

Ханс Хартунг - T1981-H21, 1981, масло на холсте, 142 x 180 см

Чтобы успешно и надежно общаться напрямую, абстрактные художники должны понимать основные принципы своего ремесла, такие как цвет, линия, форма, качества поверхности и жест. В живописи физическое тело художника создает следы на поверхностях. Но как движется тело и что заставляет его двигаться таким образом? Как тело связано со средой, заставляя его контактировать с поверхностью? В этом и заключается суть жеста. Жестовое движение тела может передать суть внутреннего мира художника на поверхность. Раздраженный жест становится диким следом. Спокойный жест приводит к нежному следу. Озадаченный жест приводит к хаотичному нагромождению следов. Разочарованные жесты приводят к маниакальным следам.

Ханс Хартунг - T1950-43, 1950, Масло на холсте, 38 x 55 см

Жестовое мастерство Ханса Хартунга

Немногие современные художники уделяли больше внимания жесту, чем Ханс Хартунг. Рассмотрим, например, его произведение T1937-33, написанное в 1937 году, в начале его карьеры, которое выглядит как исследование коммуникативного потенциала различных жестовых техник. Но всего через короткое время после создания этой картины Хартунг потерял ногу, сражаясь за Французский иностранный легион во Второй мировой войне. Эта травма изменила его способность физически противостоять холсту, но вместо того, чтобы позволить этому ограничить его в работе, Хартунг дико расширил диапазон техник, которые он использовал для самовыражения. Как показано в его работах T1950-43, написанной в 1950 году, и T1981-H21, написанной в 1981 году, он продолжал на протяжении всей своей карьеры взаимодействовать с поверхностями своих картин.

Ханс Хартунг - T1963-R6, 1963, акрил на холсте, 1797 x 1410 мм

Но Хартунг также экспериментировал с распылителями и такими техниками, как капание, брызгание или метание краски, чтобы создавать свои жестовые знаки, не контактируя напрямую с холстом. Такие техники было легче выполнять из инвалидной коляски, в которой он оказался после войны. В своих самых драматичных работах Хартунг начинал с почти монохромных поверхностей, а затем царапал жестовые знаки в финальный слой до того, как краска высохла. В одной из таких картин, T-1963-R6, цвета желтый и синий, кажется, создают ощущение баланса, вызывая ассоциации с ночью и днем, в то время как интенсивные жестовые царапины Хартунга вихрятся с хаосом и яростью в пустоте. Он использовал жест для передачи энергии и путаницы, сообщая что-то примитивное и основополагающее.

Ханс Хартунг - T-1947-25, 1947, Чернила и пастель на бумаге, 48 x 73 см

Влияние Хартунга

Первая персональная выставка жестовых абстрактных картин Хартунга состоялась в Париже в 1947 году. В том же году о нем был снят документальный фильм Визит с Хансом Хартунгом, режиссером которого был француз Alain Рене. Явно видно, что зависимость Хартунга от жеста для передачи своих внутренних переживаний во время создания картины оказала глубокое влияние на таких художников, как Джексон Поллок и Франц Клайн. Этот импульс также был в центре европейских движений, таких как Art Informel и Лирическая абстракция, а также абстрактного экспрессионизма в Соединенных Штатах.

Через свою работу с жестом Хартунг не только привлек внимание к формальному аспекту жеста. Он также помог определить важность выражения чувств в абстрактном искусстве. Он утверждал физичность и индивидуальность как жизненно важные абстрактные проблемы, которые продолжают оставаться актуальными для современных абстрактных художников сегодня. Хартунг доказал, что только через жест суть внутреннего опыта художника может быть передана, позволяя выразить глубокую, интуитивную связь.

Изображение: Ханс Хартунг - T1937-33, 1937, масло, уголь и пастель на холсте, 970 x 1300 мм
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio