Определение лирической абстракции

Лирическая абстракция — это, казалось бы, самоопределяющийся термин, и все же его происхождение и значение обсуждаются на протяжении поколений. Американский коллекционер искусства Ларри Олдридж использовал этот термин в 1969 году, чтобы определить природу различных работ, которые он недавно собрал и которые, по его мнению, сигнализировали о возвращении к личному выражению и экспериментам после минимализма. Но французский арт-критик Жан Жозе Маршан использовал вариацию этого термина, Abstraction Lyrique, за десятилетия до этого, в 1947 году, чтобы сослаться на возникающую европейскую тенденцию в живописи, аналогичную абстрактному экспрессионизму в США. Оба использования термина относились к искусству, которое характеризовалось свободными, эмоциональными, личными композициями, не связанными с объективной реальностью. Но эти тенденции можно проследить еще дальше, по крайней мере, к первому десятилетию 20 века и работам Василия Кандинского. Чтобы раскрыть истинные корни и значение Лирической абстракции и понять, как взаимодействовать с ее тенденциями в искусстве, нам нужно обратиться к самым ранним дням абстрактного искусства.

Введение лирики в лирическую абстракцию

В 1910-х годах несколько различных групп художников flirtовали с абстракцией, каждая с уникальной точки зрения. Кубистские и футуристические художники работали с образами из реального мира и изменяли их концептуальными способами, чтобы выразить абстрактные идеи. Супрематистские и конструктивистские художники работали с узнаваемыми формами в своем искусстве, но использовали их в неоднозначных или символических способах, или так, чтобы попытаться передать универсальности. Но другая группа художников подходила к абстракции с совершенно другой точки зрения, чем остальные.

"Эпитомизированная Василием Кандинским, эта группа подходила к абстракции с точки зрения того, что они не знали, какое значение может быть в том, что они рисовали. Они надеялись, что, просто рисуя свободно, без предвзятых представлений о эстетике или объективном мире, что-то неизвестное может быть выражено через их работу. Кандинский сравнивал свои картины с музыкальными композициями, которые передавали эмоции совершенно абстрактным образом. Его абстрактные картины были воображаемыми, эмоциональными, выразительными, личными, страстными и совершенно субъективными; другими словами, лирическими."

Василий Кандинский - Композиция 6, 1913. Масло на холсте. 76.8 × 118.1" (195.0 × 300.0 см). Эрмитаж, Санкт-Петербург

Послевоенный лирический абстракционизм

Лирическая абстракция Кандинского контрастировала со многими другими абстрактными художественными тенденциями 1920-х и 30-х годов. Его искусство не было конкретно связано с какой-либо религией, но в нем было что-то явно духовное. Другие художники, связанные со стилями, такими как Де Стейл, Арт Конкрет и Сюрреализм, создавали искусство, которое было светским и поддавалось объективной, академической интерпретации. Кандинский искал нечто, что никогда не могло быть полностью определено или объяснено. Он выражал свою личную связь с тайнами вселенной открытым образом. Это было похоже на то, что он изобрел своего рода духовный экзистенциализм.

Экзистенциализм был философией, которая стала популярной после Второй мировой войны, когда люди пытались понять то, что они воспринимали как бессмысленность жизни. Критически настроенные мыслители не могли поверить, что может существовать высшая сила, которая допустила бы такое разрушение, свидетелями которого они только что стали. Но вместо того, чтобы стать нигилистами в очевидном отсутствии бога, экзистенциалисты пытались преодолеть всеобъемлющую бессмысленность жизни, стремясь к личному смыслу. Как написал экзистенциалистский автор Жан-Поль Сартр в своей книге Бытие и Ничто в 1943 году: "Человек осужден быть свободным; он ответственен за все, что он делает." Поиск того, что по сути является личным, был первостепенным для экзистенциализма, а также для широкомасштабного возрождения Лирической Абстракции после Второй мировой войны.

Василий Кандинский - Последний суд, 1912. Частная коллекция

Под любыми другими именами

На протяжении 1940-х и 50-х годов возникло множество абстрактных художественных движений, которые так или иначе основывались на субъективном личном выражении как основе для передачи смысла в искусстве. Abstraction Lyrique, Art Informel, Tachisme, Art Brut, абстрактный экспрессионизм, Color Field искусство и даже концептуальное и перформанс-искусство в той или иной степени могут быть прослежены до одного и того же общего экзистенциального поиска. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени, Гарольд Розенберг, понимал это, когда он написал: “Сегодня каждый художник должен взять на себя задачу изобрести себя... Смысл искусства в наше время исходит из этой функции самосозидания.”

Но по мере изменения культуры с следующим поколением многие из этих экзистенциальных тенденций в искусстве вышли из моды. И снова безэмоциональный, конкретный, геометрический подход к абстрактному искусству, олицетворяемый Минимализмом, занял их место. Но не все художники отказались от лирической традиции. К концу 1960-х годов ситуация снова изменилась. Как отметил Ларри Олдридж, который вновь ввел термин Лирическая Абстракция в 1969 году, "В начале прошлого сезона стало очевидно, что в живописи наблюдается движение от геометрического, жесткого и минималистского к более лирическим, чувственным, романтическим абстракциям в цветах, которые были более мягкими и яркими... Прикосновение художника всегда видно в этом типе живописи, даже когда картины выполнены с помощью распылителей, губок или других предметов."

Жан-Поль Риопель - Композиция, Масло на холсте, 1954. © Жан-Поль Риопель

Современный лирический абстракционизм

Очевидно, что, как это часто бывает с движениями в искусстве, тенденции, определяющие Лирическую Абстракцию, предшествовали появлению этого термина. В первые десятилетия 20 века такие художники, как Василий Кандинский, Альберто Джакометти, Жан Фотрье, Поль Клее и Вольс, впервые воплотили лирические тенденции в абстракции. А десятилетия спустя такие художники, как Жорж Матье, Жан-Поль Риопель, Пьер Суллаж и Жоан Митчелл, продолжили их развитие. Затем, в конце 1960-х и 70-х годов, такие художники, как Хелен Франкенталер, Жюль Олицки, Марка Ротко и десятки других, revitalized и расширили актуальность этой позиции.

В 2015 году ушел из жизни один из самых увлекательных голосов современного Лирического Абстракционизма, испанский художник Лоран Хименес-Балагер. Но его концепции, теории и техники продолжают проявляться мощными способами сегодня в работах таких художников, как Margaret Neill, чьи инстинктивные композиции лирических, переплетенных линий приглашают зрителя к субъективному участию в личном значении, и Ellen Priest, чья работа оживляет ее пожизненный и продолжающийся личный эстетический диалог с джазовой музыкой. То, что объединяет всех этих художников в общем узле, — это основополагающий поиск Лирического Абстракционизма: выразить что-то личное, субъективное и эмоциональное и сделать это поэтическим, абстрактным способом.

Ellen Priest - Исследование танца дельфинов 15.

Изображение: Маргарет Нил - Сви́тчбек (деталь).
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio