Определение лирической абстракции

Лирическая абстракция — это, казалось бы, самоопределяющийся термин, однако на протяжении поколений его происхождение и значение вызывали споры. Американский коллекционер искусства Ларри Олдрих использовал этот термин в 1969 году, чтобы охарактеризовать природу различных произведений, которые он недавно приобрёл и которые, по его мнению, означали возвращение к личному выражению и экспериментам после минимализма. Но французский искусствовед Жан Жозе Маршан применил вариант этого термина, Abstraction Lyrique, задолго до этого, в 1947 году, чтобы обозначить зарождающееся европейское направление в живописи, похожее на абстрактный экспрессионизм в США. Оба употребления термина относились к искусству, которое характеризовалось свободными, эмоциональными, личными композициями, не связанными с объективной реальностью. Однако эти тенденции можно проследить ещё дальше, по крайней мере до первого десятилетия XX века и творчества Василия Кандинского. Чтобы раскрыть истинные корни и значение Лирической абстракции и понять, как взаимодействовать с её тенденциями в искусстве, нам нужно обратиться к самым ранним дням абстрактного искусства.

Что значит «лирическая» в Лирической абстракции

В 1910-х годах несколько различных групп художников экспериментировали с абстракцией, каждая со своей уникальной точки зрения. Кубисты и футуристы работали с изображениями из реального мира, изменяя их концептуальными способами для выражения абстрактных идей. Супрематисты и конструктивисты использовали узнаваемые формы в своём искусстве, но применяли их в неоднозначных или символических значениях, либо пытались передать универсальные истины. Но другая группа художников подходила к абстракции с совершенно иной точки зрения.

Воплощённая Василием Кандинским, эта группа рассматривала абстракцию с позиции того, что они не знали, какой смысл может быть в том, что они рисуют. Они надеялись, что просто свободно рисуя, без заранее заданных представлений об эстетике или объективном мире, смогут выразить нечто неизвестное через своё творчество. Кандинский сравнивал свои картины с музыкальными композициями, которые передают эмоции в полностью абстрактной форме. Его абстрактные полотна были воображаемыми, эмоциональными, выразительными, личными, страстными и полностью субъективными; другими словами, лирическими.

Василий Кандинский - Композиция 6, 1913. Масло на холсте. 195,0 × 300,0 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Лирическая абстракция послевоенного времени

Лирическая абстракция Кандинского контрастировала со многими другими тенденциями абстрактного искусства 1920–30-х годов. Его искусство не было связано с какой-либо религией, но в нём было что-то явно духовное. Другие художники, связанные со стилями, такими как De Stijl, Art Concrete и сюрреализм, создавали светское искусство, которое поддавалось объективной, академической интерпретации. Кандинский же искал нечто, что никогда не могло быть полностью определено или объяснено. Он выражал свою личную связь с тайнами вселенной открыто. Можно сказать, что он изобрёл своего рода духовный экзистенциализм.

Экзистенциализм — это философия, которая получила широкое распространение после Второй мировой войны, когда люди пытались понять, почему жизнь кажется бессмысленной. Критически мыслящие люди не могли поверить, что существует высшая сила, которая позволила бы такому разрушению, свидетелями которого они стали. Но вместо того чтобы впасть в нигилизм из-за кажущегося отсутствия бога, экзистенциалисты пытались преодолеть всеобщее бессмыслие жизни, ища личный смысл. Как писал экзистенциалист Жан-Поль Сартр в своей книге «Бытие и ничто» в 1943 году: «Человек обречён быть свободным; он ответственен за всё, что делает». Поиск того, что по сути является личным, был главным для экзистенциализма, а также для широкого возрождения Лирической абстракции после Второй мировой войны.

Василий Кандинский - Страшный суд, 1912. Частная коллекция

Под другими именами

В 1940–50-х годах появилось множество направлений абстрактного искусства, которые так или иначе основывались на субъективном личном выражении как фундаменте для передачи смысла в искусстве. Abstraction Lyrique, Art Informel, Ташизм, Art Brut, абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля, а также концептуальное и перформанс-искусство — все они в той или иной степени восходят к одному общему экзистенциальному поиску. Один из самых влиятельных искусствоведов того времени, Гарольд Розенберг, понимал это, когда писал: «Сегодня каждый художник должен заняться изобретением самого себя... Смысл искусства в наше время проистекает из этой функции самотворчества».

Но с изменением культуры у следующего поколения многие из этих экзистенциальных тенденций в искусстве вышли из моды. И вновь на смену пришёл бесстрастный, конкретный, геометрический подход к абстрактному искусству, воплощённый в минимализме. Но не все художники отказались от лирической традиции. К концу 1960-х годов ситуация снова изменилась. Как отметил Ларри Олдрих, который заново ввёл термин Лирическая абстракция в 1969 году: «В начале прошлого сезона стало очевидно, что в живописи происходит отход от геометрического, чёткого и минимального в сторону более лирических, чувственных, романтических абстракций в более мягких и ярких цветах... След художника всегда виден в этом типе живописи, даже когда картины создаются с помощью аэрографов, губок или других предметов».

Жан-Поль Риопель - Композиция, масло на холсте, 1954. © Жан-Поль Риопель

Современная лирическая абстракция

Очевидно, что, как часто бывает с художественными направлениями, тенденции, определяющие Лирическую абстракцию, появились задолго до появления самого термина. В первые десятилетия XX века такие художники, как Василий Кандинский, Альберто Джакометти, Жан Фотрье, Пауль Клее и Вольс, впервые воплотили лирические тенденции в абстракции. А десятилетия спустя художники, такие как Жорж Матьё, Жан-Поль Риопель, Пьер Сулаж и Джоан Митчелл, продолжили их развитие. Затем в конце 1960-х и 70-х годов художники, такие как Хелен Франкенталер, Жюль Олицки, Марк Ротко и десятки других, возродили и расширили значение этого направления.

В 2015 году ушёл из жизни один из самых ярких представителей современной Лирической абстракции, испанский художник Лоран Хименес-Балагuer. Но её концепции, теории и техники продолжают мощно проявляться сегодня в работах таких художников, как Margaret Neill, чьи интуитивные композиции из лирических, переплетённых линий приглашают зрителя к субъективному участию в личном смысле, и Ellen Priest, чьё творчество оживляет её долгую и продолжающуюся личную эстетическую беседу с джазовой музыкой. Объединяет всех этих художников общая основная задача Лирической абстракции: выразить нечто личное, субъективное и эмоциональное, и сделать это поэтично, абстрактно.

Ellen Priest - Исследование танца дельфина 15.

Изображение на обложке: Margaret Neil - Switchback (деталь).
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio