Интервью с Ellen Priest

Ellen Priest оставила свой след в мире искусства своими яркими абстрактными коллажными картинами на протяжении более тридцати лет. С самого начала своей карьеры она была под влиянием Сезанна, а с 1990-х годов — джаза, и стремилась запечатлеть движения и сложные ритмы различных джазовых композиций в ярко окрашенных мазках кисти. IdeelArt имела возможность обсудить ее рабочий процесс, получая при этом представление о ее влияниях и страсти к музыке.

Вы упоминаете, что на вас оказала большое влияние выставка под названием «Сезанн: Поздние работы», на которой были представлены его поздние акварели в Музее современного искусства. Его стиль все еще влияет на ваши работы и пронизывает их?

О, абсолютно. Это забавно; это одно из тех прозрений, которые у нас бывают, когда мы молоды. Это прозрение запомнилось мне. И в тот момент я мог сказать, что это что-то большое. В Филадельфийском музее искусства есть поздний пейзаж Сезанна, который я посещаю, когда мне нужно прояснить мысли, получить вдохновение или разобраться в чем-то. Я стою перед этим пейзажем, пока не пойму его. Его поздние работы были постоянным влиянием, и это продолжается уже более тридцати лет. Я думаю, что дело в том, что он нашел способ работать с цветами, и многие люди не осознают, что ваш выбор размещения определенного цвета по сути является рисованием. У Сезанна был способ понимать, как объекты в пространстве парят. Его способ мышления, похоже, совпадает с моим. Формы появляются, а затем растворяются. Затем они снова появляются и снова исчезают, что создает иллюзию, что картина дышит. Он по-прежнему так же волшебен для меня, как и тогда, когда я впервые увидел это произведение.

Я чувствую себя счастливым, честно говоря. Думаю, это говорит о силе и блеске его работы. Для меня он был таким же водоразделом, как Джотто с перспективой и тем, как он обращался с фигурами в пространстве. У меня есть предчувствие, что если бы я мог прыгнуть на 500 лет вперед, люди все равно говорили бы о Сезанне как о водоразделе. Тот абстрактный экспрессионизм, который меня завораживал с самого начала, для меня по-прежнему так же силен. Я чувствую себя счастливым, что я наткнулся на это и понял это рано. Я просто осознал, что было для меня визуально мощным. 

Можете рассказать нам о вашем рабочем процессе? Какие материалы и техники вы используете?

Я использую бумагу; вся моя работа на бумаге. Краски, которые я использую, это флэш и масло. Флэш, как виниловая водорастворимая краска, принимает пигменты так же, как акварель и гуашь. Она не делает цвета слегка коричневыми, как акрил. Она очень совместима с маслами. По цвету она немного отличается, но они действительно хорошо работают вместе в пространстве. Я также много использую карандаш. Бумаги варьируются от очень тяжелой французской акварельной бумаги до двух весов кальки Canson. Одна очень тяжелая, называется Opalux, другая тоньше, и обе являются архивными. Я много работал в последние пятнадцать лет с парой из Бостона, Джимом и Джоан Урайт, которые оба являются музейными консерваторами, и они обучали меня этому процессу. Джим научил меня, как использовать масляную краску на этом типе бумаги без проблем. Я занимаюсь этим уже долгое время, и работа, похоже, хорошо держится; у меня не было с этим никаких трудностей. Я также использую гель MSA в качестве клея, и я не ламинирую слои - я приклеиваю их точечно - и я прижимаю их, чтобы гель застыл. Это занимает около недели, чтобы высохнуть.

Вы упоминаете, что тратите от одного до пяти лет на определённую серию. Как вы поддерживаете свою мотивацию и не выгораете?

Мой процесс довольно долгий, но он очень разнообразный. Он начинается с кистевых этюдов, которые являются моими первыми встречами со звуками и движением музыки. Кистевые этюды длятся, может быть, тридцать секунд, и затем постепенно переходят к созданию этих толстых, многослойных произведений. У меня нет проблем, потому что этот процесс развивался на протяжении многих лет, и он действительно работает для меня. Это стал язык, в котором я очень комфортно себя чувствую, хотя это всегда вызов. Я также думаю, что в определенный момент человек просто становится профессионалом, и не имеет значения, как я себя чувствую в данный день. Время идти на работу. Я плаваю, пью смузи и начинаю работать. Я научился тому, что если мой ум не в этом, есть множество вещей, которые я могу сделать, чтобы войти в процесс. Обычно я знаю накануне, что мне нужно сделать на следующий день. Когда я пытаюсь разобраться в цветовых отношениях, мне просто нужно сидеть и смотреть на это, и продолжать менять цветовые образцы, чтобы увидеть, как они ведут себя в пространстве. Музыка тоже будет играть. Так что сам процесс иногда уносит меня, когда мой разум и сердце не обязательно там, но мне нужно туда попасть. Эта дисциплина приходит с годами.

Ellen Priest - Джаз Кубано #2 фронтальное исследование, 2013. Гуашь на бумаге. 106.68 x 106.68 см.

Как вы выбираете свой контент и тематику?

Содержимое и тема — это очень разные вещи. Содержимое — это конечный результат или те чувства, которые вы испытываете, когда смотрите на произведение. Тема — это джаз. Очень немногие абстрактные художники имеют осознанную тему. Я очень рано понял, что не могу поддерживать свежесть своих образов, не обращаясь к внешним темам. И я боролся с этим около десяти лет. Это наконец произошло, когда я слушал джаз. Я ехал в Вермонт, чтобы покататься на лыжах, и слушал местную радиостанцию NPR, и там звучал номер Мишеля Камила, доминиканского джазового пианиста. Вдруг я осознал, что пространства, которые я видел в своей голове, были пространствами, присутствующими в его музыке.

Это было в 1990 году, и с тех пор я работаю с джазом. Это осознанная тематика. Мне потребовалось несколько лет, чтобы разработать, как я буду развивать образы из этого. Де Кунинг никогда не считал себя абстрактным художником; он постоянно смотрел на фигуры и пейзажи, иногда на натюрморты. Жоан Митчелл, одна из моих других икон, имела очень долгую карьеру как абстрактный экспрессионист, и это действительно сложно. Она черпала вдохновение из пейзажа и поэзии. У нее было несколько друзей, которые были поэтами, одним из которых был Джон Ашбери, и она "иллюстрировала" его стихи. Де Кунинг и Митчелл — одни из немногих, кто сохранил этот жестовый экспрессионизм в своем стиле живописи на протяжении всей своей карьеры.

Как вы ориентируетесь в мире искусства?

Не очень хорошо. Я один из тех людей, которые знают, как быть бизнесменом, и я очень профессионален, но не чувствую, что я очень успешен в этом плане. Это область, над которой я все еще очень усердно работаю. Самым большим препятствием для меня было то, что, судя по всему, люди, которые много смотрят на искусство, всегда говорят мне, что мою работу нужно видеть вживую. И не только это, работа уникальна. Никто другой не смотрит на материалы и не использует их таким образом. Уникальность — это актив, но это также и ответственность, потому что некоторым людям трудно найти способ связаться с тем, что они видят, потому что они никогда не видели ничего подобного. 

Вы упоминаете, что ваши работы сильно влияют на ритмы и интеллектуальную строгость джазовой музыки. Что вы сейчас слушаете, что вдохновляет вашу работу? 

Я на самом деле слушаю заранее, за год или два, прежде чем начать новый проект. Мои проекты могут занимать от года до пяти лет, так что если я собираюсь работать с определенным произведением в течение этого времени, мне лучше его нравиться! В противном случае мне будет очень плохо, если оно не запомнится. Я только что закончил серию Jazz Cubano, и я взялся за это, потому что люблю афрокубинский джаз. Ритмы настолько сложные, что я понял, что единственный способ разобраться в них — это разбить их на самые простые части — один перкуссионный звук за раз — а затем снова собрать их. Это была действительно увлекательная серия. Я точно закончу это к концу осени, а затем начну работу над композицией длиной в CD под названием The River от пианиста и композитора из Чикаго по имени Райан Кохан.

Это прекрасное произведение, состоящее из восьми разделов, которые очень тщательно написаны. Между каждым из них есть импровизированная пианистическая секция — это символически река. У него был грант на поездку в Африку, и Chamber Music America, которая также финансировала Венесуэльскую сюиту Эдварда Симона, над которой я работал пять лет, профинансировала композицию. То, что сделал Райан, — это взять африканские ритмы вместе со всем остальным, на что он повлиял, и превратить это во что-то действительно свое. Это прекрасно переваренное и инновационное музыкальное произведение. Оно очень умное и имеет большой эмоциональный диапазон. Я замечаю, что меня часто привлекают вещи как эмоционально, так и интеллектуально. Я с нетерпением жду "Реку". Я начну это в конце осени или, безусловно, до конца года.

Ellen Priest - Джаз: Венесуэльская сюита 16 Эдварда Симона, 2008. Бумага, масло, флэш, карандаш, гель MSA. 106.68 x 106.68 см.

Какое из ваших произведений искусства вы считаете самым удачным и почему?

Я думаю, что самые удачные работы у меня разделяются на две группы: одна из них — последние несколько произведений в серии Венесуэльский Сюит, потому что мне удалось достичь уровня сложности и простоты одновременно, что меня очень радует. Я наконец смог уловить скорость музыки, не потеряв её. Мне также очень понравились рисунки в серии Джаз Кубано. Они такие минималистичные, но в них много остроты. Это были бы две группы, которыми я был бы крайне горд. Что касается конкретного произведения, я действительно не могу сказать. 

Как узнать, когда работа завершена?

Я думаю, что наступает момент, когда я смотрю на работу, и на каждом этапе мне нужно принимать это решение. Когда мне больше нечего делать, или когда кажется, что любое дальнейшее действие будет излишним, вот тогда я знаю, что работа завершена. Обычно я жду и смотрю на нее некоторое время. Иногда я сразу понимаю, что делать, но иногда это занимает время. Если есть область, которая не движется, я постараюсь найти способ ее оживить. Часто это означает, что мне нужно подкорректировать какую-то другую часть картины. Это может быть не обязательно именно это место; это может быть какой-то другой компонент, который нужно изменить. В общем, я немного сплю с этой мыслью. Я могу думать, что работа завершена, но просто подожду. Я должен принимать эти решения перед тем, как приклеивать. Когда я обрезаю края работы, иногда меня ждет сюрприз — и он не всегда приятный. Время от времени я собираю что-то, и это не то, что я ожидал. Иногда после обрезки частей работа может оказаться несбалансированной, и я могу потерять ее, потому что она больше не передает ту гамму эмоций, которую передавала раньше. 

Что значит иметь физическое пространство для создания искусства для вашего процесса, и как вы заставляете ваше пространство работать на вас?

У меня есть старый дом, трехэтажный, построенный в 1890-х годах, или то, что мы называем "двойным". У меня три этажа северного света, и я нахожусь на углу. Так что у меня огромное количество света. Я использую весь первый этаж под свою студию, кроме кухни. На втором этаже у меня офис и жилая зона, а на третьем этаже находятся комната для склеивания и склад. Так что у меня действительно не только достаточно, но и хорошее пространство, и это изменило все. Наличие постоянного обширного пространства стало благословением для моей работы. Возможность устроиться и заставить это работать должным образом была удивительной. Иногда я думаю, что мне нужно больше пространства, но у меня достаточно пространства!

Ellen Priest - Jazz Cubano #27: Артуро и Элио, Думай вслух, 2016. Бумага, масло, флэш, карандаш, гель MSA. 81.23 x 81.23 см.

Что говорит вам, когда вы видите абстрактное произведение?

Для меня абстракция (когда она хороша) обладает ясностью мышления, которая действительно меня привлекает. Это может быть цвет, это может быть черно-белое, это может быть очень насыщенно образами или это может быть одна форма, плавающая в пространстве. Но есть некое качество мышления, которое четкое. Один из моих любимых современных художников всех времен — скульптор Мартин Пьюриар. Однажды я зашел на ретроспективу его работ в MoMA, и это меня поразило. Тот же самый показ проходил в Вашингтоне, и я перестроил свое расписание, чтобы снова его увидеть. Он гениален; его работы обладают такой чистотой формы и мышления. Его работы ссылаются на транспортные средства, животных, лодки. Абстракция может делать отсылки к реальному миру и при этом оставаться абстрактной. Ваши глаза используют те же подсказки, чтобы ориентироваться в мире, которые они используют для восприятия абстрактного искусства. Наши глаза понимают это еще в раннем возрасте. Мы используем те же инструменты, чтобы смотреть на абстрактное искусство, но не осознаем этого. Есть что-то в абстракции, что строится на нашем понимании мира.

Вы участвуете в каких-либо предстоящих шоу или мероприятиях? Где и когда?

"Я веду переговоры с церковью Святого Петра в Манхэттене, где я выставлялся прошлой весной — я надеюсь показать там еще один проект, который касается Река. Кроме того, возможно, у меня будет местная выставка здесь, в Уилмингтоне, штат Делавэр, этой осенью в рамках серии Jazz Cubano."


Изображение: Ellen Priest - Джаз: Думай вслух, стремясь к песне 31, 2011. Бумага, масло, флэш, карандаш, гель MSA. 81,3 x 119,4 см.