Яркость и энергия в картинах Джоан Митчелл

Когда мы смотрим на картину Джоан Митчелл, мы видим образ свободы. Мы видим осязаемое оставление. Митчелл подходила к акту живописи с места полной свободы, без заранее подготовленного плана или четкой схемы. Все, что в конечном итоге оказалось на холсте, исходило из ее интуиции и было непосредственным отражением ее правды. Это могло быть радостью, которую она испытывала, или гневом, или страхом; это могло быть изображение, сформированное из кусочков воспоминаний, которые она держала в голове, или любимый пейзаж, который она хранила в своем сердце. Когда мы сталкиваемся с ее картинами, в ходе быстрого или случайного взгляда, мы можем или не можем почувствовать то, что чувствовала Митчелл. Мы можем или не можем распознать точное значение, которое она надеялась передать. Но энергия, которая текла через нее с каждым мазком кисти, кричит нам. Она останавливает нас в пространстве и говорит с тем первобытным материалом внутри нас, который распознает это за то, чем оно является: ярким, вечным, универсальным эхом любви, утраты, радости, страха, гордости и боли.

Принятие мер

Каждый мазок кисти, сделанный художником, является результатом физического движения. Тем не менее, не каждый мазок кисти удается донести это движение до зрителей. Некоторые мазки намеренно стремятся скрыть движение, которое их создало, и игнорировать, что в этом вообще была задействована человеческая рука. Это одна из отличительных черт экшн-художников, что они способны передать на поверхности холста силу и энергию движения своего физического тела в пространстве. Джоан Митчелл была экшн-художником, членом того, что считается вторым поколением художников абстрактного экспрессионизма. Но она не начинала свою карьеру, сосредоточившись на жесте и движении, абстракции или даже, возможно, живописи. Учаясь в Художественном институте Чикаго, она была талантливым фигуративным художником, который получил награды за свою литографию.

Но Митчелл всегда была чрезвычайно физическим человеком. В старшей школе в Чикаго она была национально конкурентоспособной спортсменкой, занимая четвертое место на Чемпионате США по фигурному катанию. Травма колена положила конец ее спортивной карьере. Но после того, как она окончила Художественный институт Чикаго в 1947 году, она переехала в Нью-Йорк и познакомилась с работами жестовых абстрактных художников, таких как Аршил Горки и Джексон Поллок. Она немедленно включила физичность в свою живописную технику. К 1951 году она разработала зрелый, абстрактный жестовый стиль и подружилась с несколькими представителями первого поколения абстрактных экспрессионистов, такими как Уилл де Кунинг и Франц Клайн, и по приглашению даже присоединилась к их престижному Клубу на Восьмой улице, который проводил встречи и беседы художников.

Джоан Митчелл - Божья коровка, 1957. Масло на холсте. 6' 5 7/8" x 9' (197.9 x 274 см). Коллекция Музея современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. © Наследие Джоан Митчелл

"Пейзажи Жоан Митчелл"

Выросшая всего в нескольких кварталах от берегов озера Мичиган в центре Чикаго, Джоан Митчелл с раннего возраста развила глубокую эмоциональную привязанность к линии горизонта, где вода встречается с небом. А будучи взрослой и время от времени живя в сельской местности Франции, а также в Хэмптоне, она также развила большую любовь к сельским пейзажам. Хотя все ее зрелые работы считаются абстрактными, она часто называла себя художником пейзажей. Многие из ее картин имели слово "пейзаж" в названии или были названы в честь живописных мест, которые были ей дороги.

Во многих ее картинах можно найти визуальные намеки на композиции, формы или цветовые палитры, которые предполагают природный ландшафт, или даже найти слабые отголоски линий горизонта. Но типы ландшафтов, которые писала Митчелл, не были фигуративными попытками запечатлеть природный мир. Скорее, Митчелл внутренне воспринимала те эмоции, которые она испытывала в определенных местах, которые были ей дороги. У нее было острое эстетическое восприятие и связь с ностальгией, и она стремилась запечатлеть цвет, баланс и гармонию своих любимых ландшафтов, одновременно передавая энергию и личные эмоции, которые она связывала с ними в своей памяти.

Джоан Митчелл - Heel, Sit, Stay, 1977, масло на холсте (диптих), Фонд Джоан Митчелл, Нью-Йорк. © Наследие Джоан Митчелл

Дополнительные противоположности

Мощь, которую мы можем ощутить в картинах Джоан Митчелл, кажется, связана с идеей противоположных сил. Ярким примером является то, как она отошла от так называемого стиля «всёобъемлющей живописи», в котором вся поверхность холста покрыта абстрактными изображениями, к более традиционному композиционному подходу фигура-фон, с большими участками белого или не грунтованного холста. Но вместо того, чтобы видеть противоположные силы в её композициях фигура и фон, более точно сказать, что силы являются взаимодополняющими. Они не противостоят друг другу и не сопротивляются друг другу. Фигура и фон меняются ролями, проясняя друг друга и обмениваясь влиянием на взгляд зрителя.

Аналогично, другие очевидные противоположности, видимые в её работах, функционируют так же. Легкие мазки кисти дополняют агрессивные мазки кисти, определяя друг друга своими относительными различиями; плотные, многослойные, импасто поверхности придают вес своим плоским аналогам; геометрические или биоморфные формы возвышаются благодаря лирическим абстрактным отметкам. Объединяющая суть, проходящая через творчество Джоан Митчелл, не является противоположностью, а представляет собой вовлеченность в мир взаимодополняющих отношений, создающих гармоничное целое.

Джоан Митчелл - Эдрит Фрид, 1981. Масло на холсте. Фонд Джоан Митчелл, Нью-Йорк. © Наследие Джоан Митчелл

Незавершенная абстракция

На протяжении своей карьеры Джоан Митчелл несколько раз меняла свою эстетику. Каждое изменение было связано либо с географическим сдвигом, либо с изменением личных обстоятельств. Одним из самых значительных периодов изменений, которые она пережила, были 1960-е годы, когда она потеряла обоих родителей и дорогого друга всего за несколько лет. Другой период пришелся на 1980-е, когда ей поставили диагноз рак. Хотя каждое эстетическое изменение кажется выразительным для различных эмоциональных нюансов, ни одно из них не ощущается как конец чего-то. Каждая эволюция в ее работе обладает чувством неоформленности; эмбриональным обещанием чего-то нового и еще не сформированного.

После десятилетия убытков, которые она пережила в 1960-х годах, Митчелл сместила акцент к геометрической фигурации, а затем вскоре снова вернулась к живописи в стиле "всёобъемлющего". Ее палитра изменилась на глубокие зеленые и яркие желтые цвета, отражающие цвета природы. Затем в 1980-х годах ее палитра изменилась, чтобы включать более чистые и основные цвета: синие, оранжевые, зеленые и красные. Ее мазки стали короткими и крепкими, электрическими и почти вибрационными. Каждая новая фаза передает идею нового, неопределенного начала и, таким образом, по своей сути является коммуникацией чего-то надежного и нового.

Джоан Митчелл - Деревья, 1990-91. Масло на холсте. Частная коллекция. © Наследие Джоан Митчелл

Отпускание

На протяжении всех этапов своего творчества в картинах Джоан Митчелл присутствует стойкое чувство энергии и яркости, будь то через ее мазки, композиции, гармонии или использование комплементарных противоположностей. Эта энергия продолжает вдохновлять третье поколение художников-абстракционистов, работающих сегодня, таких как Франсин Тинт. Она также влияет на работы современных жестовых абстракционистов, таких как Ellen Priest.

Во вселенной эмоций, открывающейся в работах этих художников, всегда колеблется между самой темной энергией и самой легкой, самой агрессивной и самой спокойной, выпрыгивая с поверхностей их картин с безумным чувством непосредственности. Митчелл однажды описала источник этой безумной непосредственности, сравнив то, как она себя чувствовала, когда рисовала, с оргазмом. Она также однажды описала это как “ездить на велосипеде без рук.” Оба описания говорят о полной радости эмоционального освобождения, возможного при акте полного самоотдачи. И оба говорят о выражении человеческой честности, возможной только тогда, когда человек свободен.

Изображение: Жоан Митчелл - Без названия, 1977, масло на холсте, Фонд Жоан Митчелл, Нью-Йорк. © Наследие Жоан Митчелл
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio