Яркость и энергия в картинах Джоан Митчелл

Когда мы смотрим на картину Joan Mitchell, мы видим образ свободы. Мы видим воплощённое в материале чувство полного освобождения. Митчелл подходила к процессу живописи с полной свободой, без заранее составленного плана или чёткого замысла. Всё, что появлялось на холсте, исходило из её интуиции и было мгновенным отражением её правды. Это могла быть радость, которую она испытывала, или гнев, или страх; это могло быть изображение, сложенное из обрывков воспоминаний, хранящихся в её голове, или любимый пейзаж, живущий в её сердце. Когда мы сталкиваемся с её картинами, при быстром или случайном взгляде, мы можем почувствовать то, что чувствовала Митчелл, а можем и не почувствовать. Мы можем понять или не понять точный смысл, который она хотела передать. Но энергия, которая проходила через неё с каждым мазком кисти, кричит нам. Она останавливает нас в пространстве и говорит с теми глубинными частями внутри нас, которые узнают её как то, что она есть: живой, вечный, универсальный отклик любви, утраты, радости, страха, гордости и боли.

Действие

Каждый мазок кисти художника — результат физического движения. Но не каждый мазок способен донести это движение до зрителя. Некоторые мазки намеренно скрывают движение, которое их создало, и игнорируют участие человеческой руки. Это одна из отличительных черт живописцев действия: они способны передать на поверхности холста силу и энергию движения своего тела в пространстве. Джоан Митчелл была художницей действия, представителем второго поколения художников абстрактного экспрессионизма. Но в начале своей карьеры она не сосредотачивалась на жестах и движении, абстракции или даже на живописи как таковой. Во время учёбы в Чикагском институте искусств она была талантливой фигуративной художницей, получившей награды за литографию.

Однако Митчелл всегда была очень физически активным человеком. В старших классах школы в Чикаго она была спортсменкой национального уровня, занимая до четвёртого места на чемпионате США по фигурному катанию. Травма колена положила конец её спортивной карьере. Но после окончания Чикагского института искусств в 1947 году она переехала в Нью-Йорк и познакомилась с работами жестовых абстрактных художников, таких как Аршиль Горки и Джексон Поллок. Она сразу же включила физичность в свою технику живописи. К 1951 году она разработала зрелый абстрактный жестовый стиль и подружилась с несколькими художниками первого поколения абстрактного экспрессионизма, такими как Уилл де Кунинг и Франц Клайн, а по приглашению даже вступила в их престижный Клуб Восьмой улицы, где проходили встречи и беседы художников.

Joan Mitchell - Ladybug, 1957. Масло на холсте. 6' 5 7/8" x 9' (197.9 x 274 см). Коллекция Музея современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. © Наследие Joan Mitchell

Пейзажи Joan Mitchell

Выросшая всего в нескольких кварталах от берега озера Мичиган в центре Чикаго, Джоан Митчелл с ранних лет испытывала глубокую эмоциональную привязанность к линии горизонта, где вода встречается с небом. Будучи взрослой и живя время от времени в сельской местности Франции, а также в Хэмптоне, она также полюбила сельские пейзажи. Хотя её зрелые работы считаются абстрактными, она часто называла себя художницей пейзажей. Многие её картины имели в названии слово «пейзаж» или были названы в честь живописных мест, дорогих её сердцу.

Во многих её картинах можно найти визуальные намёки на композиции, формы или цветовые палитры, напоминающие природный пейзаж, или даже слабые отзвуки линий горизонта. Но пейзажи, которые писала Митчелл, не были фигуративными попытками запечатлеть природный мир. Скорее, Митчелл внутренне воспринимала эмоции, которые испытывала, находясь в определённых местах, близких её сердцу. У неё был тонкий эстетический вкус и связь с ностальгией, и она стремилась передать цвет, равновесие и гармонию своих любимых пейзажей, одновременно передавая энергию и личные чувства, связанные с ними в её памяти.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, масло на холсте (диптих), Фонд Joan Mitchell, Нью-Йорк. © Наследие Joan Mitchell

Взаимодополняющие противоположности

Большая часть силы, которую мы ощущаем в картинах Joan Mitchell, кажется связанной с идеей противоположных сил. Яркий пример — её отход от так называемого стиля «всеобъемлющей» живописи, когда весь холст покрыт абстрактным изображением, к более традиционному композиционному приёму «фигура-фон», с большими участками белого или необработанного холста. Но вместо того, чтобы видеть в её композициях фигуры и фона противоборствующие силы, правильнее сказать, что эти силы взаимодополняют друг друга. Они не противостоят и не сопротивляются друг другу. Фигура и фон меняются ролями, проясняя друг друга и влияя на взгляд зрителя.

Аналогично работают и другие видимые противоположности в её работах. Лёгкие мазки кисти дополняют агрессивные, определяя друг друга через свои различия; плотные, многослойные, с густым нанесением краски поверхности придают значимость своим плоским аналогам; геометрические или биоморфные формы возвышаются благодаря лирическим абстрактным отметинам. Объединяющая суть творчества Joan Mitchell — не противостояние, а вовлечённость в мир взаимодополняющих отношений, создающих гармоничное целое.

Joan Mitchell - Edrita Fried, 1981. Масло на холсте. Фонд Joan Mitchell, Нью-Йорк. © Наследие Joan Mitchell

Незавершённая абстракция

За время своей карьеры Joan Mitchell несколько раз меняла своё художественное направление. Каждое изменение было связано либо с географическим переездом, либо с изменением личных обстоятельств. Одним из самых значительных периодов перемен стал 1960-е годы, когда она потеряла обоих родителей и близкого друга всего за несколько лет. Другим стал 1980-й, когда ей поставили диагноз рак. Хотя каждое изменение эстетики выражало разные эмоциональные оттенки, ни одно не казалось концом чего-то. Каждая эволюция в её творчестве несла в себе ощущение зарождения; эмбриональное обещание чего-то нового и ещё не сформированного.

После десятилетия потерь в 1960-х Митчелл перешла к геометрической фигурации, а затем вскоре снова вернулась к всеобъемлющей живописи. Её палитра сменилась на глубокие зелёные и яркие жёлтые цвета, отражающие цвета природы. В 1980-х её палитра включила более чистые и основные цвета: синие, оранжевые, зелёные и красные. Её мазки стали короткими и плотными, электризованными, почти вибрирующими. Каждая новая фаза передаёт идею нового, неопределённого начала и потому несёт в себе надежду и обновление.

Joan Mitchell - Trees, 1990-91. Масло на холсте. Частная коллекция. © Наследие Joan Mitchell

Отпускание

На всех этапах своего творчества в картинах Joan Mitchell присутствует стойкое чувство энергии и живости — будь то через её мазки кисти, композиции, гармонии или использование взаимодополняющих противоположностей. Эта энергия продолжает вдохновлять художников третьего поколения абстрактного экспрессионизма, работающих сегодня, таких как Франсин Тинт. Она также влияет на творчество современных жестовых абстракционистов, таких как Ellen Priest.

Во вселенной эмоций, открывающейся в работах этих художников, всегда колеблется тьма и свет, агрессия и спокойствие, они словно выпрыгивают с поверхности картин с неистовой непосредственностью. Митчелл однажды описала источник этой неистовой непосредственности, сравнив свои ощущения при живописи с оргазмом. Она также однажды сказала, что это похоже на «езда на велосипеде без рук». Обе эти метафоры говорят о полной радости эмоционального освобождения, возможного при акте полного отпущения. И обе говорят об выражении человеческой искренности, возможном только тогда, когда человек свободен.

Изображение на обложке: Joan Mitchell - Без названия, 1977, масло на холсте, Фонд Joan Mitchell, Нью-Йорк. © Наследие Joan Mitchell
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio