Аниш Капур и абстрактная сущность в пространстве

Когда форма не является формой, а цвет не является цветом? Как мы создаем пространство, заполняя пространство? Можем ли мы отделить абстрактную суть явления от его материального присутствия? Это некоторые из тайн, которые нам предлагается исследовать через произведения искусства Аниша Капура. Этот индийский художник, родившийся в Великобритании, стал известен в последние десятилетия благодаря различным крупномасштабным общественным произведениям искусства, которые он создал по всему миру. Десятки миллионов зрителей сталкиваются с его работами каждый год. Он так же знаменит своими объектами, как и концептуальными вопросами, которые они поднимают. Для Капура концептуальная сторона работы — это весь смысл. Он не создает вещи ради создания вещей. Он следует экспериментальному пути в неизвестность, следуя своим инстинктам и вдохновению, направляя свою команду в процессе физической реализации абстрактной сути своих идей. Аниш Капур ищет смысл, не предлагая ответы, а стремясь открыть правильные вопросы.

Снисхождение – В Тайну

Когда Аниш Капур начинает новую скульптуру, он не начинает с чертежа или даже с эскиза того, какой будет готовая форма. Его не интересует форма. "Художники не создают объекты", - сказал он. "Художники создают мифологии". Капур интересуется процессом. Он может начать с нового материала и просто начать работать с ним, исследуя, во что он хочет превратиться. Или он может начать с простой, универсальной концепции, такой как неизвестное, и посмотреть, куда это направит его воображение. Он описывал свой художественный процесс как похожий на путешествие дурака, не зная, куда оно приведет, но становясь просвещенным на этом пути.

На самом деле, Descension, одно из его самых запоминающихся недавних произведений искусства, демонстрирует именно эти понятия тайны, процесса и притяжения неизвестного. Впервые установленное в Индии в рамках 108-дневной ярмарки современного искусства Кочи-Музирис Бьеннале, Descension приняло форму бесконечного, спиралевидного водоворота черной воды на полу, окруженного металлическим ограждением. Затем работа отправилась в Италию, где она снова появилась на полу, где зрители могли подойти к краю и заглянуть в темный, закручивающийся водоворот. Затем, в октябре этого года, работа появилась в огромном масштабе в реке Сена в Париже в рамках Nuit Blanche 2016. Как и многие работы Капура, Descension является лишь отправной точкой. Он создал вращающийся механизм. Эстетический результат зависит от воды и других природных сил. Говорит Капур: "это переходное пространство, пространство между... пространство становления."

Аниш Капур - Десенсион, Нёйт Бланш 2016, Париж. © Аниш Капур

Облачные Ворота – Создание Пространства

На рубеже 21 века город Чикаго предложил Анишу Капуру возможность создать его первую публичную скульптуру в Соединенных Штатах. Капур победил 29 других художников, включая Джеффа Кунса, которые были приглашены представить предложения для публичной скульптуры, которая должна была быть включена в Миллениум Парк, масштабную переработку участка общественного побережья площадью 99 000 квадратных метров в центре города. Дизайн, который представил Капур, представляет собой биоморфный, отражающий объект, под которым могут проходить посетители, официально называется Облачные Ворота. Люди Чикаго сразу же прозвали его Фасолью, что, по словам Chicago Sun Times, Капур назвал совершенно глупым.

Абстрактная суть Облачных Ворот заключается в его отражающей поверхности, которая полностью свободна от каких-либо видимых швов или прерываний. Она отражает непрерывные образы неба, озера и архитектуры города, а также миллионы зрителей, которые посещают его каждый год. Хотя он занимает пространство, он также является воплощением созданного пространства, так как увеличивает способность зрителей воспринимать большее количество окружающего. Это создает эффект минимизации масштаба возвышающихся небоскребов, одновременно увеличивая масштаб зрителей, когда они приближаются к нему. Увеличение видимого пространства в сочетании с переоценкой масштаба заставляет небо казаться ближе к земле. Созданное пространство, таким образом, является не только физическим, но и интеллектуальным, позволяя новым внутренним восприятиям возникать наряду с внешними иллюзиями.

Аниш Капур - Облачные ворота, Парк Миллениум, Чикаго, штат Иллинойс, 2004. © Аниш Капур

Грязный угол – Пустота

В рамках временной выставки под названием Капур Версаль шесть скульптур Аниша Капура были установлены на территории дворца Версаль во Франции в 2015 году. Среди них была стальная воронкообразная скульптура размером 60 x 8 метров под названием Грязный угол. Наиболее заметной особенностью скульптуры является большое отверстие, ведущее внутрь к неизвестной темной бездне. Во время установки в Версале Капур называл Грязный угол ей и ссылался на женскую силу. Французская пресса сразу же дала работе прозвище "Вагина королевы". Вскоре после установки скульптура была осквернена брызгами желтой краски. Капур очистил ее, но затем она была немедленно осквернена снова, на этот раз антисемитскими граффити.

Дворец Версаля стал домом для королевы Марии Антуанетты на заре Французской революции. За века своего существования он стал источником обширных споров, особенно учитывая, что на его содержание и восстановление были потрачены огромные средства и усилия. Трудно представить, что одно произведение искусства могло сделать это место более противоречивым. Но Грязный угол именно это и сделало. После второго акта вандализма Капур оставил граффити на месте, несмотря на возмущение, которое вызвало это решение. Он предположил прессе, что, возможно, скульптура сама этого хотела, заявив: "Искусство — это процесс эксперимента, где определенные вещи появляются, и вы пытаетесь следовать за ними. В конце концов, нужно доверять тому, что работа делает свое дело." Когда его позже заставили стереть граффити судом, Капур объясняет на своем сайте: "Я отказался от этого абсурдного решения, выбрав вместо этого покрыть отвратительные лозунги золотой фольгой как частичную маску. Ненависть останется скрытой под тонким слоем золота."

Аниш Капур - Грязный угол, Шато де Версаль, 2015. © Аниш Капур

Вантаблэк – Поглощая Время и Пространство

"Что мы можем ожидать от Аниша Капура в будущем, в некоторой степени будет определяться его недавним приобретением эксклюзивных прав на использование увлекательного нового материала под названием Вантаблэк, который является самым темным веществом, когда-либо созданным. Хотя на расстоянии он выглядит как синтетическая среда, такая как краска или ткань, Вантаблэк нельзя наносить или распределять по поверхности. Его нужно выращивать. Разработанный австрийской компанией Surrey NanoSystems для использования в спутниковых технологиях, Вантаблэк состоит из плотных, микроскопических лесов углеродных нанотрубок. Когда световое излучение попадает в лес нанотрубок, оно оказывается в ловушке и не может выбраться. Это вещество поглощает 99,965% видимого спектра света, что делает его самым темным искусственным веществом, когда-либо созданным."

Одной из причин, по которой Аниш Капур получил эксклюзивные права на использование Вантаблэка в творческих произведениях искусства, является то, что он поддерживает строго экспериментальную деятельность. У него есть научная и техническая инфраструктура, позволяющая работать с таким высокотехническим материалом. Кроме того, Капур был благословлен огромным финансовым успехом. Фунт за фунтом, Вантаблэк гораздо дороже золота или алмазов и, возможно, является самым дорогим веществом на планете в данный момент. Для чего Капур будет использовать это вещество? Он говорил о возможности создания эстетического опыта, в котором зритель мог бы полностью погрузиться в эту абсолютную тьму, освобождая разум от всех восприятий времени, пространства и масштаба. Это могло бы стать высшей реализацией многих тем, которые исследует Капур, от идеи пустоты до понятия тайны и неизвестного, и особенно концепции заполнения пространства объектом, который каким-то образом создает пространство.

Аниш Капур - Моя красная родина, 2006, фото Ника Тенвиггенхорна

О форме

Основываясь на всем, что Аниш Капур сказал о своем искусстве, нельзя сомневаться в том, что для Капура его работа не о форме. Он не ставит перед собой задачу создать определенную форму, и он не намерен, чтобы форма его произведений искусства мешала их другим потенциальным возможностям. Его процесс заключается в искреннем экспериментировании, путешествии исследования, в ходе которого он надеется достичь откровения. Но также примечательно, что Капур часто эмоционально реагировал, когда его публичные скульптуры получали прозвища, такие как Фасоль и Вагина королевы. Возможно, это связано с тем, что эти прозвища, кажется, исключительно связаны с формой.

Но здесь кроется понимание, которое может быть ценным для нашей способности в полной мере оценить эти произведения искусства. Капур дает своим творениям то имя, которое, по его прогнозам, лучше всего позволит им выполнять свою предназначенную роль в мире. Но зрители выполняют эту роль, завершая работу через свой опыт. Люди дают прозвища вещам, которые запоминаются. Они придумывают прозвища, которые имеют смысл в соответствии с их опытом в мире. Какое бы прозвище зрители ни дали произведению, его корни лежат не в форме, а в истине. Возможно, эта истина включает форму, или, возможно, она говорит о чем-то большем, о чем-то абстрактном. В конце концов, бобы и половые органы оба представляют собой начало гораздо более крупных вещей.

Аниш Капур - Йоркширский скульптурный парк, 2012, Галерея Лонгсайд. Предоставлено Галереей Лонгсайд

Изображение: Аниш Капур - Вертigo, 2006, фотография Дэйва Моргана
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio