Роль биоморфных форм в абстрактном искусстве

Биоморфизм происходит от греческих слов bio, что означает жизнь, и morphe, что означает форма. Однако это не означает жизненную форму. Скорее, это означает тенденцию проявлять внешний вид или качества живого существа. Хотя это звучит научно, самое раннее использование термина было для описания биоморфного искусства на выставке кубизма и абстрактного искусства 1936 года в MoMA. Написанный Альфредом Х. Барром, каталог для этой выставки определял биоморфизм как: “Криволинейный, а не прямолинейный, декоративный, а не структурный и романтический, а не классический в своем возвышении мистического, спонтанного и иррационального.” Барр ввел этот термин, чтобы объяснить зрителям природу определенного типа абстракции, который появлялся в современном искусстве с начала 20 века. Биоморфная абстракция включает визуальный язык, основанный на биоморфных формах — округлых, пышных, роскошно выглядящих формах, которые не являются ни репрезентативными, ни геометрическими, но которые странным образом знакомы; люди узнают их и связываются с ними на примитивном уровне, хотя никогда их не видели.

Корни биоморфизма

Французский философ по имени Анри Бергсон впервые выразил концепции, лежащие в основе биоморфизма, в начале 1900-х годов. В то время преобладающее мнение интеллектуального класса заключалось в том, что разум и наука были лучшими, если не единственными способами понимания реального мира. Особенно популярным способом взгляда на мир была телеологическая перспектива. Телеология утверждает, что у всего есть два типа целей: естественные, врожденные или внутренние цели и неестественные, навязанные или внешние цели. Например, внутренней целью луковицы цветка было бы вырасти в цветок. Внешней целью луковицы цветка было бы создание дохода для владельца магазина луковиц.

Анри Бергсон считал, что цель не является ни внутренней, ни внешней, а податливой, непознаваемой и, возможно, несуществующей в том смысле, что ее нельзя объективно определить. Он полагал, что интуиция, основанная на опыте и инстинкте, была столь же важна, если не более важна, чем наука и логика. Он объяснял, что креативность развивается так же, как и природа, через процессы плодовитости, мутации и то, что он описывал как непредсказуемую новизну. Он чувствовал, что существует предел разуму и тому, что можно запланировать, и что случайность жизненно важна как в природном мире, так и в творческой работе художников. Важным элементом его философии было автоматизм; идея о том, что природные системы и творческие личности могут действовать независимо и непредсказуемо, без прецедента или объяснения.

Василий Кандинский - Эскиз к Композиции II, 1910. 97.5 x 130.5 см. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США

Биоморфное искусство

Идеи, предложенные Бергсоном, резко контрастировали с аналитическим подходом, который использовали многие художники в своей работе. Одним из самых ранних эстетических проявлений естественных процессов, описанных Бергсоном, была картина Le Bonheur de Vivre Анри Матисса. Картина фигуративная, но абстрактная. Она изображает людей, отдыхающих нагими в раю, похожем на Эдем. Биоморфные формы составляют естественное окружение, а человеческие формы выглядят полными и органичными. Естественное окружение, похоже, находится в состоянии изменения, и визуальный язык, который они разделяют с человеческими фигурами, подразумевает, что человечество также связано с постоянно развивающимся состоянием природы. Эстетика этой картины стала основой того, что впоследствии будет считаться биоморфной абстракцией.

Биоморфная абстракция была альтернативой для многих художников к намеренному формализму, который доминировал в точных, геометрических абстрактных тенденциях таких стилей, как конструктивизм и конкретное искусство. Василий Кандинский был особенно заинтересован в духовных и музыкальных аспектах абстрактного искусства. Он сочетал биоморфные формы с геометрическими линиями и формами в своих самых ранних, чисто абстрактных картинах. Хотя художник Хуан Миро настаивал на том, что его картины не абстрактные, а представляют собой образы снов, которые он видел в своей голове, он также знаменит тем, что включал биоморфные формы в свой культовый, идиосинкразический стиль.

Анри Матисс - Le Bonheur de Vivre (Радость жизни), 1905-1906. Масло на холсте. 175 x 241 см. Фонд Барнса, Лоуэр-Мерион, Пенсильвания, США

Биоморфная скульптура

Вскоре после своего появления в абстрактной живописи биоморфизм нашел свой голос в трехмерных искусствах. Первым биоморфным абстрактным скульптором был Жан Арп. Он изначально включал биоморфные формы в свои настенные рельефы, которые напоминали яйцеобразные объекты с формами, гнездящимися внутри форм. Затем он расширил свои работы, создавая биоморфные скульптурные объекты в огромном диапазоне форм и размеров, постепенно развивая огромный язык органических, природных форм на протяжении своей карьеры.

Язык луковичных форм, созданный Арпом, стал глубоким источником вдохновения для двух британских скульпторов середины века, которые действительно определили язык модернистской биоморфной абстрактной скульптуры. Первым был Генри Мур, который использовал биоморфизм для выражения основной связи между природой и человечеством и наиболее известен своими монументальными биоморфными абстракциями лежащих человеческих фигур. Другой была Барбара Хепворт, которая использовала огромное разнообразие материалов и техник и значительно расширила язык биоморфизма в своем монументальном творчестве.

Жоан Миро - Картина, 1933. Масло на холсте. © 2008 Successio Miró / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Сюрреализм и Другой Морф

Одним из самых влиятельных стилей, на который оказал влияние биоморфизм, был сюрреализм. Ив Танги рисовал странные, необычно жизненные, но при этом отчуждённые формы в своих безлюдных сюрреалистических пейзажах. Их резкий свет и неестественная обстановка вызывают апокалиптические представления, а сами формы больше напоминают кости и останки, чем саму жизнь. Тем временем, сочащиеся, капающие, постоянно меняющиеся формы в картинах Сальвадора Дали обитают в пространстве где-то между жизнью и смертью. Даже то, что кажется сделанным из камня, угрожает ожить в его сновидческих образах.

Сюрреалистическое использование биоморфных форм добавляет дополнительный интерпретационный слой к изучению биоморфного абстрактного искусства. Эти художники имели особую связь с корневым словом morphe. В греческой мифологии Гипнос — бог сна. Его сына зовут Морфей, и он является богом снов. Сюрреализм основывался на изучении подсознания и был сильно вдохновлён миром снов. В этом смысле он был высшей манифестацией биоморфизма, так как полагался на истинный автоматизм, совершенное выражение свободы и непредсказуемой новизны, и также обитал в царстве Морфея, бога снов. 

Современная биоморфная традиция

Сегодня биоморфные формы нашли свое место в общем эстетическом лексиконе абстрактного искусства, и многие современные художники включают традиции биоморфизма в свою работу. Лос-анджелесский абстрактный художник Гэри Паллер напрямую исследует эти традиции, создавая интуитивные, многослойные композиции органических форм, которые, кажется, гнездятся друг в друге, поглощенные ритмами процесса и эволюции. А родившийся в Бостоне нью-йоркский художник Dana Gordon включает биоморфные узоры в свои исследования более формальных абстрактных вопросов, таких как цвет, структура и линия.

Хотя коренное мышление, стоящее за биоморфизмом, возникло как реакция против рациональности и науки, эволюция биоморфизма в искусстве помогла нам осознать, что людям больше не нужно выбирать между разумом и инстинктом. Это помогло нам соединить рациональную, аналитическую сторону нашей природы с странной, естественной красотой того, что Альфред Х. Барр назвал «мистическим, спонтанным и иррациональным» биоморфным миром.

Изображение: Ив Танги - Я жду тебя, 1934. Масло на холсте. 28 1/2 x 45 дюймов. (72.39 x 114.3 см) Рама: 35 × 50 × 1 дюйм. (88.9 × 127 × 2.54 см). Коллекция LACMA
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio