Роль биоморфных форм в абстрактном искусстве

Биоморфизм происходит от греческих слов био, означающего жизнь, и морфе, означающего форму. Однако это не означает жизненную форму. Скорее, это означает склонность проявлять внешний вид или качества живого существа. Хотя термин звучит научно, его первое употребление было для описания биоморфного искусства на выставке кубизма и абстрактного искусства 1936 года в Музее современного искусства (MoMA). Каталог той выставки, написанный Альфредом Х. Барром, определял биоморфизм как «криволинейный, а не прямолинейный, декоративный, а не структурный и романтический, а не классический в своем восхвалении мистического, спонтанного и иррационального.» Барр придумал этот термин, чтобы объяснить зрителям природу определенного типа абстракции, который появлялся в современном искусстве с начала XX века. Биоморфная абстракция использует визуальный язык, основанный на биоморфных формах — округлых, пышных, роскошных формах, которые не являются ни репрезентативными, ни геометрическими, но при этом удивительно знакомы; люди узнают их и связывают с ними на глубинном уровне, хотя никогда раньше их не видели.

Корни биоморфизма

Французский философ Анри Бергсон впервые выразил идеи, лежащие в основе биоморфизма, в начале 1900-х годов. В то время преобладающим мнением интеллектуального класса было то, что разум и наука — лучшие, если не единственные способы понимания реального мира. Особенно популярным был телеологический взгляд на мир. Телеология утверждает, что у всего есть два типа целей: естественные, врожденные или внутренние цели и неестественные, навязанные или внешние цели. Например, внутренняя цель цветочного луковицы — вырасти в цветок. Внешняя цель цветочного луковицы — приносить доход владельцу магазина цветочных луковиц.

Анри Бергсон считал, что цель не является ни внутренней, ни внешней, а подвижна, непознаваема и, возможно, не существует в том смысле, что ее нельзя объективно определить. Он полагал, что интуиция, основанная на опыте и инстинкте, не менее важна, а возможно, и важнее науки и логики. Он объяснял, что творчество развивается так же, как и природа, через процессы плодородия, мутации и то, что он называл непредсказуемой новизной. Он считал, что разум и планирование имеют предел, а случайность жизненно важна как в природном мире, так и в творчестве художников. Важной частью его философии был автоматизм — идея о том, что природные системы и творческие личности могут действовать независимо и непредсказуемо, без прецедентов и объяснений.

Василий Кандинский — Эскиз к Композиции II, 1910. 97,5 x 130,5 см. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США

Биоморфное искусство

Идеи, предложенные Бергсоном, резко контрастировали с аналитическим подходом многих художников к своему творчеству. Одним из первых эстетических проявлений природных процессов, описанных Бергсоном, стала картина Le Bonheur de Vivre (Радость жизни) Анри Матисса. Картина фигуративна, но абстрактна. На ней изображены обнажённые люди, отдыхающие в рае, похожем на Эдем. Биоморфные формы составляют природное окружение, а человеческие фигуры — полные и органичные на вид. Природное окружение кажется находящимся в состоянии изменения, и визуальный язык, который оно разделяет с человеческими фигурами, подразумевает, что человечество также связано с постоянно меняющимся состоянием природы. Эстетика этой картины стала основой того, что впоследствии стало считаться биоморфной абстракцией.

Биоморфная абстракция была альтернативой для многих художников формализму, доминировавшему в точных, геометрических абстрактных направлениях таких стилей, как конструктивизм и конкретное искусство. Особенно интересовался духовными и музыкальными аспектами абстрактного искусства Василий Кандинский. Он сочетал биоморфные формы с геометрическими линиями и формами в своих ранних, чисто абстрактных картинах. Хотя художник Жоан Миро настаивал, что его картины не абстрактны, а представляют собой образы снов, которые он видел в голове, он также знаменит тем, что включал биоморфные формы в свой знаковый, своеобразный стиль.

Анри Матисс — Le Bonheur de Vivre (Радость жизни), 1905-1906. Масло на холсте. 175 x 241 см. Фонд Барнса, Лоуэр Мерион, Пенсильвания, США

Биоморфная скульптура

Вскоре после появления в абстрактной живописи биоморфизм нашёл своё выражение в трёхмерном искусстве. Первым биоморфным абстрактным скульптором был Жан Арп. Сначала он включал биоморфные формы в свои настенные рельефы, которые напоминали яйцевидные объекты с формами, вложенными друг в друга. Затем он расширил свою деятельность, создавая биоморфные скульптурные объекты самых разных форм и размеров, постепенно развивая огромный язык органических, природных форм на протяжении всей своей карьеры.

Язык округлых форм, созданный Арпом, стал глубоким вдохновением для двух британских скульпторов середины века, которые по-настоящему определили язык модернистской биоморфной абстрактной скульптуры. Первый — Генри Мур, который использовал биоморфизм для выражения глубинной связи между природой и человечеством и наиболее известен своими монументальными биоморфными абстракциями лежащих человеческих фигур. Вторая — Барбара Хепворт, которая использовала огромное разнообразие материалов и техник и значительно расширила язык биоморфизма в своём монументальном творчестве.

Жоан Миро — Картина, 1933. Масло на холсте. © 2008 Successio Miró / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Сюрреализм и другой морф

Одним из самых влиятельных направлений, на которое оказал влияние биоморфизм, был сюрреализм. Ив Танги писал странные, удивительно живые, но отчуждённые формы в своих пустынных сюрреалистических пейзажах. Их резкий свет и неестественное окружение вызывают апокалиптические ассоциации, а сами формы больше похожи на кости и останки, чем на жизнь. Между тем, текучие, капающие, постоянно меняющиеся формы в картинах Сальвадора Дали занимают пространство где-то между жизнью и смертью. Даже то, что кажется сделанным из камня, угрожает ожить в его сновидческих образах.

Использование сюрреалистами биоморфных форм добавляет дополнительный слой толкования к изучению биоморфного абстрактного искусства. Эти художники имели особую связь с корнем слова морфе. В греческой мифологии Гипнос — бог сна. Его сын — Морфей, бог снов. Сюрреализм основывался на изучении подсознательного и был сильно под влиянием мира снов. В этом смысле он был высшим проявлением биоморфизма, так как опирался на настоящий автоматизм, идеальное выражение свободы и непредсказуемой новизны, а также обитал в царстве Морфея, бога снов.

Современная биоморфная традиция

Сегодня биоморфные формы заняли своё место в общем эстетическом лексиконе абстрактного искусства, и многие современные художники включают традиции биоморфизма в свои работы. Абстрактный художник из Лос-Анджелеса Гэри Паллер исследует эти традиции напрямую, создавая интуитивные, многослойные композиции из органических форм, которые, кажется, укладываются друг в друга, погружённые в ритмы процесса и эволюции. А художник из Бостона, работающий в Нью-Йорке, Dana Gordon включает биоморфные узоры в свои исследования более формальных абстрактных вопросов, таких как цвет, структура и линия.

Хотя исходные идеи биоморфизма возникли как реакция против рационализма и науки, развитие биоморфизма в искусстве помогло нам понять, что людям больше не нужно выбирать между разумом и инстинктом. Это помогло соединить рациональную, аналитическую сторону нашей природы с удивительной, природной красотой того, что Альфред Х. Барр называл «мистическим, спонтанным и иррациональным» биоморфным миром.

Изображение в заголовке: Ив Танги — Я жду тебя, 1934. Масло на холсте. 72,39 x 114,3 см. Рама: 88,9 × 127 × 2,54 см. Коллекция LACMA
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio