Полное и Пустое в скульптурах Генри Мура

Человеческое тело — это не просто единая масса; это совокупность меньших масс. И каждое тело также является частью более крупной массы: человечества. А человечество, в свою очередь, является частью ещё более крупной массы: мира. Скульптор Генри Мур выразил это лучше всего, сказав: «Вся природа — бесконечное проявление формы и очертаний». Мур посвятил свою карьеру исследованию формы и очертаний. Несмотря на то, как академично это звучит, скульптуры Генри Мура — это не просто интеллектуальные объекты. И не только объекты красоты. Они выходят за рамки и интеллектуализма, и эстетики, чтобы связать зрителей с чем-то более глубоким. Сначала как фигуративный художник, а затем как абстракционист, Мур создавал работы, основанные на связи человеческого тела с большим природным миром. Его скульптуры выражают идеи о том, что человечество — часть природы, и что через наши чувства мы можем связаться с чем-то вечным и универсальным.

Скульптуры Генри Мура — Материальная правда

Когда скульптор говорит о материальной правде, он имеет в виду, насколько хорошо объект передаёт качества материала, из которого он сделан. Орех отличается по своей материальной правде от мрамора, который, в свою очередь, отличается от алебастра и так далее. Генри Мур верил в силу материальной правды. Он отвергал идею, что скульпторы должны создавать свои работы с помощью форм или отливок. Он выступал за прямое вырезание, поскольку оно оставляло следы, раскрывающие физическую природу объекта. Прямое вырезание не было широко принято во времена Мура, хотя некоторые другие влиятельные скульпторы также поддерживали эту идею. Но для Мура это было не просто теорией; это было его природой.

Генри Мур — рельеф «Лежащая фигура» на здании метро в Сент-Джеймсе, 1928. © Фонд Генри Мура.

Мур был одним из девяти детей в рабочей семье из Каслфорда, угольного города в Йоркшире, Англия. Его родители боролись и жертвовали, чтобы отправить детей в школу, чтобы им не пришлось работать руками. В 11 лет, столкнувшись с работами Микеланджело, Генри разочаровал их, решив стать скульптором. Не имея средств для поступления сразу в университет, Генри служил в полку гражданской службы стрелков во время Первой мировой войны и был ранен в газовой атаке. К тому времени, когда он смог позволить себе учёбу в художественной школе после войны, его уже полностью сформировали его собственные материальные истины: он был рожден для тяжёлого труда и работы руками. Прямое вырезание не только выявляло характер его материалов, но и раскрывал его собственный характер.

Генри Мур — «Лежащая фигура ЮНЕСКО», 1958. © Фонд Генри Мура.

Союз Чак-мул и Сезанна

В конце двадцатых годов в Париже Мур столкнулся с эстетическим объектом, который глубоко и значимо изменил его. Это был Чак-мул — доколумбовая ацтекская скульптура лежащей человеческой фигуры. Поза скульптуры напоминает фигуры, созданные классическими скульпторами, такими как Микеланджело, но возникла независимо от таких влияний и в совершенно другом мире. Манера и человечность фигуры вдохновили Мура, и он принял эту форму как нечто универсальное, с чем он мог работать.

Генри Мур — «Четырёхчастная композиция: Лежащая фигура». © Фонд Генри Мура.

Мур объединил суть Чак-мула с фигурацией, вдохновлённой одной из его самых любимых картин — «Купальщицы» Сезанна. В результате получилась знаковая модернистская скульптурная форма, которую он назвал «лежащее тело». Он исследовал лежащие фигуры на протяжении всей своей карьеры, возвращаясь к ним снова и снова как к основе для открытий в области объёма и пространства. Сегодня лежащие фигуры Мура можно найти по всему миру — в скульптурных парках, природных зонах и музеях на шести континентах. Его первый общественный заказ — рельеф лежащей фигуры на здании метро в Сент-Джеймсе в Лондоне. Самая известная из них украшает штаб-квартиру ЮНЕСКО в Париже.

Сезанн — «Купальщицы», 1898-1905, масло на холсте, 210,5 см × 250,8 см, Филадельфийский музей искусства, Филадельфия, США

Упрощение формы

Большинство лежащих фигур Мура были абстрактными. Он постоянно сводил форму человеческой фигуры к её основным элементам, а затем абстрагировал их, чтобы они напоминали формы, встречающиеся в природе. Его биоморфные, абстрагированные лежащие фигуры казались аналогичными природному ландшафту, вдохновляя многих искать в них гуманистические послания. Хотя он предпочитал как можно меньше говорить о смысле своих работ, такое толкование хорошо вписывается в философию Мура о взаимосвязи искусства, человечества и природы.

Генри Мур — «Лежащая фигура». © Фонд Генри Мура.

Помимо абстрагирования лежащей фигуры, Мур также её рассекал. Он проделывал отверстия в фигурах, замечая: «Первое отверстие, сделанное в камне, — это откровение». Он также ставил под сомнение восприятие объёма и пространства, разделяя фигуры на наборы слабо связанных форм, которые по отдельности были абстрактными, но вместе намекали на человеческую фигуру.

Генри Мур — «Мать и дитя», 1959. © Фонд Генри Мура.

Защита внутренней формы

В разгар продуктивности Мура началась Вторая мировая война, и он был призван военным художником. Он создал серию рисунков, изображающих людей, собравшихся в толпы в подземельях во время бомбёжек. Рисунки передают страх, когда человеческие фигуры укрываются в убежище, а затем укрывают друг друга в кучах тел. После войны эта идея — одна форма, защищённая внутри другой — проявилась во многих его скульптурах. Он создал несколько работ под названием Мать и дитя, некоторые из которых изображали ребёнка внутри формы матери, а другие показывали две отдельные формы, прижимающиеся друг к другу.

Генри Мур — «Шлемоголовый №5», 1966. © Фонд Генри Мура.

Он также исследовал эту идею в серии под названием Шлемоголовый, создавая формы шлемов, которые иногда содержали лишь пустое пространство, а иногда — вторичные формы, защищённые внутри. Эти защитные скульптуры используют массу и окружающее пространство как свой предмет. В формальном смысле они исследуют полноту и пустоту пространства. В гуманистическом смысле они демонстрируют нашу основную потребность: потребность в безопасности.

Генри Мур — «Три формы позвонка», 1978-79, перед зданием мэрии, Даллас, Техас. © Фонд Генри Мура.

Упражнения в форме

В 1947 году современник Мура, французский писатель Реймонд Кено, написал книгу под названием «Упражнения в стиле», в которой он рассказал одну и ту же короткую историю в 99 разных литературных стилях. Можно сказать, что Генри Мур применял похожий подход в своей карьере. Он исследовал несколько тем множеством разных способов, сосредотачиваясь на узком круге вопросов, таких как форма, очертания и их взаимодействие с пространством. Но если бы он занимался только этим, он не оставил бы такого легендарного следа в абстрактном искусстве XX века.

Главной идеей Мура всегда было человечество; это особенно заметно, если рассматривать его общественные скульптуры, которые сегодня находятся в 38 странах. Мур хотел, чтобы их трогали, на них лазали, их исследовали и с ними взаимодействовали. Они существуют для всех наших чувств. Мур однажды сказал: «Наше знание формы и очертаний в целом — это смесь зрительных и тактильных впечатлений... Ребёнок узнаёт о круглоте, больше играя с мячом, чем просто глядя на него.» Из работ Мура мы узнаём о круглоте, материальности, форме, пространстве и многих других формальных, тактильных вещах. Но мы также узнаём нечто более важное: о нашей взаимосвязи с ландшафтом, друг с другом, с природой и с самим собой.

Изображение на обложке: Чак-мул, скульптурная фигура, встречающаяся по всему доколумбовому Мексике
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио