Полное и Пустое в скульптурах Генри Мура

Человеческое тело — это не просто единая масса; это накопление меньших масс. И каждое тело также является частью большей массы: массы человечества. А человечество является частью еще большей массы: массы мира. Скульптор Генри Мур лучше всего выразил это, когда сказал: “Вся природа — это бесконечная демонстрация формы и очертаний.” Мур посвятил свою карьеру исследованию формы и очертаний. Несмотря на то, как это звучит академично, скульптуры Генри Мура — это не просто интеллектуальные объекты. И они не являются исключительно объектами красоты. Они превосходят как интеллектуализм, так и эстетику, чтобы соединить зрителей с чем-то более глубоким. Как фигуративный художник в первую очередь, а затем как абстракционист, Мур создавал работы, основанные на взаимосвязи человеческого тела с более крупным природным миром. Его скульптуры выражают идеи о том, что человечество является частью природы и что через наши чувства мы можем соединиться с чем-то вечным и универсальным.

Скульптуры Генри Мура - Материальные Истины

Когда скульптор говорит о материальной истине, он имеет в виду, насколько хорошо объект представляет качества ресурса, из которого он сделан. Орех имеет другую материальную истину, чем мрамор, который имеет другую материальную истину, чем алебастр, и так далее. Генри Мур верил в силу материальной истины. Он отвергал идею о том, что скульпторы должны создавать свои работы из форм или отливок. Он выступал за прямую резьбу, так как она оставляла следы, которые раскрывали физическую природу объекта. Прямая резьба не была широко принята во времена Мура, хотя некоторые другие влиятельные скульпторы также поддерживали эту идею. Но для Мура это была не просто теория; это была его природа.

Генри Мур - Рельеф «Лежащая фигура» в Подземном здании на Сент-Джеймс, 1928. © Фонд Генри Мура.

Мур был одним из девяти детей, родившихся в рабочей семье в Каслфорде, угольном городке в Йоркшире, Англия. Его родители боролись и жертвовали, чтобы отправить своих детей в школу, чтобы им не пришлось работать руками. В 11 лет, после того как он столкнулся с работами Микеланджело, Генри разочаровал их, решив, что станет скульптором. Не имея возможности сразу поступить в университет, Генри служил в полку гражданской службы во время Первой мировой войны и был ранен в газовой атаке. К тому времени, когда он смог позволить себе художественную школу после войны, его полностью сформировали собственные материальные истины: он был рожден для тяжелой работы и выполнения дел вручную. Прямое резьба не только выявила характер его материалов, но и раскрыла его характер.

Генри Мур - Реклайнер ЮНЕСКО, 1958. © Фонд Генри Мура.

"Брак Чак-Мула и Сезанна"

В свои поздние 20 лет, в Париже, Мур столкнулся с эстетическим объектом, который изменил его глубоко и значимо. Это был Чак-мул, доколумбова ацтекская скульптура лежащей человеческой фигуры. Поза скульптуры вызывает ассоциации с человеческими фигурами, созданными классическими скульпторами, такими как Микеланджело, но она возникла независимо от таких влияний и в совершенно другом мире. Поведение и человечность фигуры вдохновили Мура, и он воспринял эту форму как нечто универсальное, с чем он мог работать.

Генри Мур - Четырехчастная композиция: Лежащая фигура. © Фонд Генри Мура.

Мур объединил суть Чак-мул с фигурацией, вдохновленной одной из его самых любимых картин, Купальщицы Сезанна. Результатом стала иконическая модернистская скульптурная форма, которую он назвал «лежащее фигура». Он исследовал лежащие фигуры на протяжении всей своей карьеры, возвращаясь к ним снова и снова как к основе для открытий о объеме и пространстве. Сегодня лежащие фигуры Мура можно найти по всему миру, в скульптурных парках, природных зонах и музеях на шести континентах. Его первый публичный заказ был на лежащую фигуру, вырезанную в рельефе на Подземном здании на Сент-Джеймс в Лондоне. Его самая известная украшает штаб-квартиру ЮНЕСКО в Париже.

Сезанн - Купальщицы, 1898-1905, Масло на холсте, 210,5 см × 250,8 см, Филадельфийский музей искусства, Филадельфия, Соединенные Штаты

Сокращение формы

Большинство Реклайнеров Мура были абстрактными. Он постоянно сокращал форму человеческой фигуры до ее основных элементов, а затем абстрагировал их, чтобы они напоминали формы, найденные в природе. Его биоморфные, абстрагированные реклайнеры казались аналогичными природному ландшафту, вдохновляя многих находить в них гуманистические послания. Хотя он предпочитал говорить как можно меньше о значении своей работы, эта интерпретация хорошо вписывается в философию Мура о взаимосвязанности искусства, человечества и природы.

Генри Мур - Лежащая фигура. © Фонд Генри Мура.

В дополнение к абстрагированию лежащей фигуры, Мур также ее рассек. Он пробил отверстия в фигурах, замечая: "Первое отверстие, сделанное в куске камня, — это откровение". Он также бросил вызов восприятию объема и пространства, раздвигая фигуры на коллекции слабо связанных форм, которые, отдельно, были абстрагированы, но при совместном размещении намекали на человеческую форму.

Генри Мур - Мать и дитя, 1959. © Фонд Генри Мура.

Защити Внутреннюю Форму

На пике продуктивности Мура началась Вторая мировая война, и он был призван в качестве военного художника. Он создал серию рисунков, документирующих граждан, собравшихся в подземелье во время бомбардировок. Рисунки передают страх, когда человеческие формы укрываются в убежище, а затем укрывают друг друга в кучах сжатых тел. После войны эта идея, когда одна форма защищена внутри другой, проявилась во всех его скульптурах. Он создал несколько работ под названием Мать и дитя, некоторые из которых вызывают образ ребенка внутри формы матери, а другие показывают две формы отдельно, но прижимающимися друг к другу.

Генри Мур - Голова шлема №5, 1966. © Фонд Генри Мура.

Он также исследовал эту идею в серии под названием Helmet Head, создавая формы шлемов, которые иногда содержали лишь пустое пространство, а иногда защищали вторичные формы внутри себя. Эти защитные скульптуры используют массу и окружающее пространство в качестве своего объекта. В формальном смысле они исследуют полноту и пустоту пространства. В гуманистическом смысле они демонстрируют нашу самую базовую реальность: необходимость в безопасности.

Генри Мур - Три формы позвонка, 1978-79, у здания мэрии, Даллас, Техас. © Фонд Генри Мура.

Упражнения в форме

В 1947 году современник Мура, французский автор Рэймон Кено, написал книгу под названием "Упражнения в стиле," в которой он рассказал одну и ту же короткую анекдоту в 99 различных литературных стилях. Можно сказать, что Генри Мур подошел к своей карьере аналогичным образом. Он исследовал несколько тем множеством различных способов, сосредоточив внимание на узком круге вопросов, таких как форма, форма и то, как они взаимодействуют с пространством. Но если бы это было все, что он делал, он не оставил бы такой легендарный след в абстрактном искусстве 20-го века.

Большая идея Мура всегда заключалась в человечности; это особенно очевидно, когда мы рассматриваем его публичные скульптуры, которые сегодня существуют в 38 странах. Мур хотел, чтобы их трогали, на них взбирались, исследовали и обживали. Они существуют для всех наших чувств. Мур однажды сказал: "Наше знание о форме и объеме остается, в общем, смесью визуального и тактильного опыта... Ребенок учится о круглости, больше обращая внимание на мяч, чем просто глядя на него." Из работ Мура мы действительно учимся о круглости, о материальности, форме, пространстве и многих других формальных, тактильных вещах. Но мы также узнаем нечто более важное: нечто о нашей взаимосвязанности с ландшафтом, друг с другом, с природой и с самими собой.

Изображение: Чак-мул, скульптурная фигура, найденная по всему доисторическому Мексике
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio