Неделя в абстрактном искусстве - Групповая динамика
Часто, когда будущее впервые проявляется, оно кажется неузнаваемым. Мы смотрим ему прямо в лицо и не понимаем, что это и что оно значит. В мире искусства у нас есть название для тех, кто видит, предвидит, понимает и даже создает облик грядущего. Мы называем их авангардом. От военного термина «авангард» — передовой отряд, это обозначение солдат, которые первыми сталкиваются с теми вызовами, с которыми в итоге столкнёмся и мы. Один из лучших способов, который кураторы и галеристы разработали для распространения актуальных посланий авангарда — это проведение групповых выставок. Собирая работы множества современных художников, мы можем начать формировать представление о мышлении современности, контекстуализировать визуальный алфавит сегодняшних провидцев и лучше понять более широкие диалоги, происходящие в их творчестве. На этой неделе, в надежде углубить наше понимание того, как художники помогают нам двигаться вперёд во времени, мы выделяем четыре текущие групповые выставки авангарда, некоторые из которых показывают работы авангарда прошлого, а некоторые — сегодняшнего.
FORTY, в MoMA PS1, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк
Экспозиция до 28 августа 2016 года
Самым важным условием создания авангардного искусства является способность экспериментировать. MoMA PS1 находится в авангарде экспериментов в современном искусстве с момента проведения своей первой выставки в некоммерческом выставочном пространстве в 1976 году. Выставка Forty отмечает 40-летие той первой новаторской выставки. Организованная Аланной Хейсс, основательницей PS1, она представляет работы 40 художников, которые стояли у истоков движения альтернативных арт-пространств и сыграли важную роль в первые дни галереи.
Послевоенный Нью-Йорк: столица авангарда, галереи Acquavella, Нью-Йорк
Экспозиция до 30 сентября 2016 года
Галереи Acquavella работают почти сто лет. В 1980-х годах галерея начала собирать важные работы представителей послевоенного авангарда. Эта камерная выставка демонстрирует произведения некоторых из самых новаторских послевоенных абстрактных авангардных художников из их коллекции, включая Кеннета Ноланда, Ханса Хофмана и Клеса Ольденбурга.
Кеннет Ноланд — Mach II, 1964, акриловая смола на холсте, 98 x 208 дюймов
Живопись как неоавангард, галерея Jerome Zodo, Лондон
Экспозиция до 30 сентября 2016 года
Для этой выставки лондонская галерея Jerome Zodo собрала подборку работ ведущих художников того, что стало называться неоавангардом — периода в послевоенной Европе, охватывающего примерно с конца 1940-х до конца 1970-х годов. В экспозиции представлены произведения одних из самых прогрессивных художников прошлого века, включая Лучо Фонтана, Герхарда Рихтера и Армана.
Энрико Кастеллани — Без названия (Снятая поверхность), 1961
O / U, выставка в двух частях, в P! и Room East, Нью-Йорк
Экспозиция до 20 августа 2016 года
Название этой выставки отсылает к выражению «сверху / снизу», которое имеет значения от азартных игр до политики, сексуальности и не только. В экспозиции представлены работы 25 современных авангардных художников, а сама выставка/инсталляция предлагает неожиданные и вызывающие эстетические переживания, исследующие физическое пространство, материалы, средства, методы производства и связь между изображением и абстракцией в поразительных формах.
Вид инсталляции O/U ROOM EAST, Нью-Йорк, 2016
Изображение на обложке: Кэтрин Калмерс — Пищевая цепь
