Неделя в абстрактном искусстве - Групповая динамика
Часто, когда будущее впервые представляет себя, оно неузнаваемо. Мы смотрим ему прямо в лицо и не имеем ни малейшего представления о том, что это такое и что это значит. В мире искусства у нас есть название для тех из нас, кто видит, предвосхищает, понимает и даже создает форму вещей, которые придут. Мы называем их авангардом. Военное значение "передовой отряд" относится к солдатам передовой линии: первым, кто сталкивается с теми вызовами, с которыми остальным из нас в конечном итоге придется столкнуться. Один из лучших способов, которые кураторы и галеристы разработали для распространения текущих сообщений от авангарда, - это организовать групповую выставку. Собрав работы множества современных художников, мы можем начать формировать представление о менталитете современности, чтобы контекстуализировать визуальный алфавит сегодняшних визионеров и собрать лучшее понимание более широких разговоров, происходящих в их работах. На этой неделе, в надежде увеличить наше понимание того, как художники помогают нам продвигаться вперед во времени, мы выделяем четыре текущие групповые выставки авангарда, некоторые из которых представляют работы авангарда прошлого, а некоторые - современности.
СОРОК, в MoMA PS1, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк
На выставке до 28 августа 2016 года
Самым важным фактором для создания авангардного искусства является способность экспериментировать. MoMA PS1 находится на переднем крае экспериментов в современном искусстве с тех пор, как они провели свою первую выставку в своем некоммерческом выставочном пространстве в 1976 году. Выставка Сорок отмечает 40-летие той первой знаковой выставки. Организованная Аланной Хейс, основателем PS1, она представляет работы 40 художников, которые были на переднем крае движения альтернативного искусства и сыграли важную роль в ранние дни галереи.
Послевоенный Нью-Йорк: Столица авангарда, Галереи Аквавелла, Нью-Йорк, NY
На выставке до 30 сентября 2016 года
Галереи Аквавелла работают почти 100 лет. В 1980-х годах галерея начала собирать важные работы членов послевоенного авангарда. Эта интимная выставка представляет работы некоторых из самых инновационных послевоенных абстрактных авангардных художников из их коллекции, включая Кеннета Ноланда, Ханса Хофмана и Клаеса Олденбурга.
Кеннет Ноланд - Mach II, 1964, акриловая смола на холсте, 98 x 208 дюймов
Живопись как Нео Авантгард, Галерея Джерома Зодо, Лондон
На выставке до 30 сентября 2016 года
Для этой выставки лондонская галерея Jerome Zodo собрала ассортимент работ ведущих художников того, что стало называться Нео Авангардом, периода в послевоенной Европе, охватывающего примерно с конца 1940-х до конца 1970-х годов. На выставке представлены работы некоторых из самых прогрессивных художников прошлого века, включая Лучо Фонтана, Герхарда Рихтера и Армана.
Энрико Кастеллани - Без названия (Стертая поверхность), 1961
O / U, выставка в двух частях, в P! и Room East, Нью-Йорк, NY
На выставке до 20 августа 2016 года
Название этого шоу относится к "over / under", фразе с коннотациями, охватывающими от азартных игр до политики, сексуальности и далее. В выставке/инсталляции представлены работы 25 современных авангардных художников, которые предлагают неожиданные и сложные эстетические переживания, исследующие физическое пространство, материалы, средства, методы производства и связь между фигурацией и абстракцией в открывающих глаза формах.
Вид установки O/U ROOM EAST, Нью-Йорк, 2016
Изображение: Кэтрин Кальмерс - Цепочка питания
