Абстракция в произведениях искусства Джаспера Джонса
Произведения искусства Джаспера Джонса можно понять как абстрактные, хотя его подход обычно описывается как репрезентационный. Художник обычно ассоциируется с Центром искусства Уокера в Миннеаполисе, в коллекции которого находится 434 произведения Джаспера Джонса. Среди них несколько флагов Джонса. Увидев один флаг Джонса, особенно тот, который имитирует цвета настоящего флага, зритель может легко воспринять его на чистоту, интерпретируя его только как изображение американского флага и ничего больше. Но увидев произведения в множественном числе — одно полностью в серебре, одно с двумя флагами рядом, одно — шелкография, одно — живописное, одно — скульптурное, и одно с добавлением вазы над флагом — значение флага как символа становится менее ясным. Этот опыт, когда зрители ставят под сомнение значение хорошо известного символа, находится в центре абстрактного искусства и того, чего Джаспер Джонс надеялся достичь своим искусством.
Произведение искусства Джаспера Джонса - Символическое представление
Джонс нарисовал свои первые флаги в 1954 году, в том же году, когда в Сенате США проходили слушания по делу Армии-Маккарти. Это было время, когда каждый американец испытывал давление, чтобы заявить о своем патриотизме. Американский флаг находился на пике своего объективного значения и своей силы как эстетического объекта. Для тех, кто любил Америку и считал флаг чем-то, что следует почитать, это могло показаться богохульством — нарисовать изображение флага, особенно если оно было неправильно расположено. Или для тех, кто был на стороне граждан, которых преследовал Комитет по неамериканской деятельности, флаги Джонса могли быть интерпретированы как революционное политическое заявление.
Джонс вовсе не объяснял значение своих флагов. Он просто присвоил самый мощный символ в американском визуальном лексиконе и использовал его в своей работе. Рисуя его различными способами и в различных контекстах, он нейтрализовал его врожденное значение и превратил его в символическую форму, не отличающуюся от треугольника или квадрата. Он доказал, что белая картина в форме американского флага, такая как его Белый флаг, написанная в 1955 году, не является окончательно американским флагом так же, как серебряный круг над горизонтом не является окончательно солнцем или луной. Джонс превратил флаг в абстрактный символ, лишенный внутренней ценности, и пригласил зрителей завершить флаговые произведения в своем собственном сознании.
Джаспер Джонс - Флаги I, 1973, Шелкография на бумаге, 27.375 × 35.5 дюймов. © Джаспер Джонс/Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY
Материальная Контемпляция
Метод живописи Джонса добавил к абстрактному символизму его флаговых картин. Он не только присваивал изображение из популярной культуры, но и создавал его, используя смесь коллажных элементов. Он использовал порванные газеты, покрытые энкаустикой, в качестве основы изображений, вызывая эстетику дадаизма и ставя под сомнение, были ли эти произведения ироничными или искренними. Коллажные элементы вводили текст и другие изображения, используя их для создания более крупного изображения. Это поставило вопрос о том, как изображение флага может быть более значимым, чем элементы газетной бумаги. И какую роль цвет играл в значении? Является ли Белый флаг, например, призывом к капитуляции?
Сочетание всех этих комплементарных эстетических выборов заставило зрителей задуматься о флагах Джонса на множестве уровней. На поверхности эти работы подчеркивали, что ничто не имеет смысла, кроме того, что мы, как индивидуумы, придаем ему. На другом уровне они задавали глубокие вопросы о том, могут ли установленные, общинные значения символов быть устранены из сознания людей, воспитанных с ними.
Джаспер Джонс - Три флага, 1958, энкаустика на холсте, 30 7⁄8 × 45 1⁄2 дюйма. © Джаспер Джонс/Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY
Семиотические отношения
Семиотика — это изучение символов и их значений. Неотъемлемой частью этой области мысли является акт интерпретации. Когда речь идет о вербальных языках, мы рассматриваем интерпретацию как объективную вещь. Чтобы интерпретировать предложение с одного вербального языка на другой, необходимо, чтобы мы все согласились с тем, что каждый язык имеет объективную основу значений. Джаспер Джонс перевернул мир семиотики. Присваивая образы массовой культуры, он начал с символов, которые уже были знакомы, или, как он их называл, "вещи, которые уже известны разуму."
В своей картине 1959 года «Ложный старт» Джонс включил знакомые символы английского языка на поверхность. Он вставил текст, связанный с цветами, но слова были написаны несоответствующими цветами и окружены другими цветами. Отделив эти «вещи, которые ум уже знает» от того, что ум знает о них, он разрушил способность зрителя быть эффективным интерпретатором. Таким образом, столкнувшись с невозможностью завершить качественную интерпретацию символов в произведении, зрители были вынуждены либо остановиться на совершенно личной интерпретации, либо полностью отказаться от интерпретации и просто воспринимать картину как объект, лишенный более глубокого смысла.
Джаспер Джонс - Ложный старт, 1959, Масло на холсте, 67 x 54 дюйма. © Джаспер Джонс/Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY
Контекст имеет значение
Все еще активный сегодня в возрасте 86 лет, Джонс давно избегает объяснять смысл своих работ. Как и многие другие художники, он считает, что работы зависят от зрителя, который должен их завершить. Одним из побочных эффектов этой точки зрения является то, что работы Джонса стали отправной точкой для ряда художников, которые использовали их в качестве основы для других концептуальных исследований. Присвоение Джонсом популярных образов непосредственно повлияло на Поп-арт. Его семиотическая запутанность отвлекала внимание от содержания и направляла его на формальные качества картин как объектов, непосредственно влияя на Минимализм.
Джонс также оказал влияние на разговор о современном искусстве, который давно ведется о сущностных качествах, присущих различным эстетическим явлениям. Его работа Цель с четырьмя лицами сочетает одну из его знаковых мишеней с четырьмя гипсовыми отливками нижней части лица, установленными на верхней части работы. К установленным лицам прикреплена подвижная деревянная планка, которую можно опустить, чтобы скрыть лица от взгляда. Это произведение, прежде всего, ставит под сомнение определения живописи и скульптуры. Предлагая также интерактивный элемент, оно становится опытным и подчеркивает идею о том, что каждый отдельный зритель способен переживать что-то субъективное от произведения и интерпретировать его личным образом.
Джаспер Джонс - Цель с четырьмя лицами, 1955, энкаустика на газете и ткани на холсте, увенчанная четырьмя окрашенными гипсовыми лицами в деревянной коробке с откидной крышкой, 33 5/8 x 26 x 3 дюйма. © Джаспер Джонс/Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY
Факты и вымыслы
Джаспер Джонс называл свои произведения «фактами», как в смысле самоочевидных, неоспоримых вещей. Хотя он никогда не интерпретировал четко значение или цель своего творчества, это ласковое название для его работ, возможно, дает лучшее представление о психическом состоянии Джонса, когда дело касается его искусства. У него явно есть чувство юмора. Называть что-то фактом, а затем настаивать на том, что это открыто для интерпретации, либо комично, либо абсурдно. Если бы работы казались хоть немного циничными, казалось бы, что Джонс пытается быть абсурдным. Но это не так. Они кажутся любознательными. Они кажутся открытыми. Они кажутся абстрактными. Но они не кажутся саркастичными. Именно по этой причине мы можем свободно наслаждаться абстракциями Джонса с индивидуальной интеллектуальной свободой. Через факты Джаспера Джонса мы свободны изобретать свои собственные вымышленные истории, и это самое большое удовольствие, которое многие из нас получают от абстрактного искусства.
Будущее изображение: Джаспер Джонс - Белый флаг, 1955, энкаустика (воск), уголь, ткань, масляная краска, газетная бумага, 79 x 120 дюймов. © Джаспер Джонс/Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY
Все изображения произведений искусства используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
