Абстракция в произведениях искусства Джаспера Джонса
Произведения Джаспера Джонса можно считать абстрактными, хотя его подход обычно описывают как репрезентативный. Художник обычно ассоциируется с Центром искусств Уокера в Миннеаполисе, в постоянной коллекции которого находится 434 произведения Джаспера Джонса. Среди них несколько его работ с изображением флага. Увидев один флаг Джонса, особенно тот, что имитирует цвета настоящего флага, зритель может легко воспринять его буквально, интерпретируя лишь как изображение американского флага и ничего более. Но увидев эти работы в множественном числе — одну полностью серебристую, одну с двумя флагами рядом, одну шелкографию, одну живописную, одну скульптурную и одну с добавлением вазы поверх флага — значение флага как символа становится менее ясным. Этот опыт, когда зрители ставят под вопрос смысл хорошо известного символа, лежит в основе абстрактного искусства и того, чего Джаспер Джонс надеялся достичь своими произведениями.
Произведения Джаспера Джонса — символическое представление
Джонс написал свои первые картины с флагами в 1954 году, в тот же год, когда в Сенате США проходили слушания по делу Армии-Маккарти. Это было время, когда каждый американец испытывал давление, чтобы заявить о своей патриотичности. Американский флаг находился на пике своего объективного значения и силы как эстетического объекта. Для тех, кто любил Америку и видел в флаге предмет почитания, изображать флаг, особенно неправильно расположенный, могло казаться святотатством. Для тех, кто сочувствовал гражданам, подвергавшимся преследованиям со стороны Комитета по антиамериканской деятельности, флаги Джонса могли восприниматься как революционное политическое заявление.
Джонс вовсе не объяснял смысл своих картин с флагами. Он просто заимствовал самый мощный символ в американском визуальном лексиконе и использовал его в своих работах. Рисуя его по-разному и в разных контекстах, он нейтрализовал его изначальное значение и превратил в символическую форму, не отличающуюся от треугольника или квадрата. Он доказал, что белая картина в форме американского флага, такая как его Белый флаг, написанная в 1955 году, не является однозначно американским флагом, так же как серебристый круг над линией горизонта не обязательно солнце или луна. Джонс превратил флаг в абстрактный символ, лишённый внутренней ценности, и пригласил зрителей завершить восприятие этих произведений в своём воображении.
Джаспер Джонс - Flags I, 1973, шелкография на бумаге, 27,375 × 35,5 дюймов. © Jasper Johns/Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY
Материальное созерцание
Метод живописи Джонса усиливал абстрактную символику его картин с флагами. Он не только заимствовал изображение из популярной культуры, но и создавал его с помощью смеси коллажных элементов. В основе изображений лежала измельчённая газетная бумага, покрытая энкаустикой, что вызывало ассоциации с эстетикой дадаизма и ставило под вопрос, были ли эти работы ироничными или искренними. Коллажные элементы вводили текст и другие изображения, используя их для создания более крупного образа. Это вызывало вопрос, насколько изображение флага важнее газетных вырезок. И какую роль в значении играет цвет? Например, подразумевает ли Белый флаг капитуляцию?
Сочетание всех этих взаимодополняющих эстетических решений заставляло зрителей размышлять о флагах Джонса на многих уровнях. На поверхности эти работы утверждали, что ничто не имеет значения, кроме того, что мы, как личности, ему придаём. На другом уровне они задавали глубокие вопросы о том, можно ли устранить устоявшиеся, общие значения символов из сознания людей, воспитанных с ними.
Джаспер Джонс - Три флага, 1958, энкаустика на холсте, 30 7⁄8 × 45 1⁄2 дюймов. © Jasper Johns/Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY
Семиотические отношения
Семиотика — это изучение символов и их значения. Неотъемлемой частью этой области является акт толкования. Когда речь идёт о вербальных языках, мы воспринимаем толкование как объективный процесс. Чтобы перевести предложение с одного языка на другой, мы все должны признать, что каждый язык имеет объективную основу значения. Джаспер Джонс перевернул мир семиотики с ног на голову. Заимствуя образы из массовой культуры, он начинал с символов, уже знакомых, или, как он их называл, «вещей, которые ум уже знает».
В своей картине 1959 года Ложный старт Джонс включил знакомые символы английского языка на поверхность. Он вставил текст, связанный с цветами, но слова были написаны несоответствующими цветами и окружены другими цветами. Отделив эти «вещи, которые ум уже знает» от того, что ум знает о них, он разрушил способность зрителя быть эффективным толкователем. Столкнувшись с невозможностью дать качественную интерпретацию символам в работе, зрители не имели другого выбора, кроме как либо принять полностью личное толкование, либо отказаться от толкования вовсе и просто воспринимать картину как объект, лишённый глубокого смысла.
Джаспер Джонс - Ложный старт, 1959, масло на холсте, 67 x 54 дюйма. © Jasper Johns/Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY
Контекст — это всё
До сих пор активный в возрасте 86 лет, Джонс давно избегает объяснений смысла своих работ. Как и многие другие художники, он считает, что произведения зависят от зрителя, чтобы быть завершёнными. Одним из следствий этой точки зрения стало то, что работы Джонса стали отправной точкой для ряда художников, использовавших их как основу для других концептуальных исследований. Заимствование Джонсом популярных образов напрямую повлияло на поп-арт. Его семиотическое затемнение отвлекло внимание от сюжета и направило его на формальные качества картин как объектов, что оказало прямое влияние на минимализм.
Джонс также повлиял на дискуссию, которую модернистское искусство ведёт о сущностных качествах, присущих различным эстетическим явлениям. Его работа Мишень с четырьмя лицами сочетает одну из его знаковых картин с мишенью с четырьмя гипсовыми отливками нижней части лица, прикреплёнными к верхней части работы. К прикреплённым лицам прикреплена деревянная планка на петлях, которую можно опустить, чтобы скрыть лица от взгляда. Эта работа в первую очередь ставит под сомнение определения живописи и скульптуры. Предлагая также интерактивный элемент, она становится опытной и подчёркивает идею, что каждый отдельный зритель способен испытать нечто субъективное и интерпретировать это по-своему.
Джаспер Джонс - Мишень с четырьмя лицами, 1955, энкаустика на газетной бумаге и ткани на холсте, увенчана четырьмя тонированными гипсовыми лицами в деревянном ящике с откидной передней частью, 33 5/8 x 26 x 3 дюйма. © Jasper Johns/Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY
Факты и вымыслы
Джаспер Джонс называл свои произведения «фактами», то есть самоочевидными, неоспоримыми вещами. Хотя он никогда ясно не толковал смысл или цель своего творчества, это прозвище, возможно, лучше всего отражает его внутреннее отношение к искусству. Очевидно, у него есть чувство юмора. Называть что-то фактом, но при этом настаивать, что это открыто для интерпретации, либо смешно, либо абсурдно. Если бы работы казались хоть немного циничными, можно было бы подумать, что Джонс пытается быть абсурдным. Но они такими не кажутся. Они кажутся любознательными. Они кажутся открытыми. Они кажутся абстрактными. Но они не кажутся саркастичными. Именно поэтому мы можем свободно наслаждаться абстракциями Джонса с индивидуальной интеллектуальной свободой. Через факты Джаспера Джонса мы свободны создавать свои собственные вымыслы, и это — величайшее удовольствие, которое многие из нас получают от абстрактного искусства.
Изображение будущего: Джаспер Джонс - Белый флаг, 1955, энкаустика (воск), уголь, ткань, масляная краска, газетная бумага, 79 x 120 дюймов. © Jasper Johns/Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY
Все изображения произведений использованы только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
