Dana Gordon
1944
(USA)
AMERICAN
Dana Gordon — американская абстрактная художница, чья эксцентричная работа на протяжении десятилетий напрямую исследовала потенциал создания знаков и линий для создания насыщенного смыслом цвета, формы и пространства. В последние годы она все больше углублялась в выразительные возможности жидкой каллиграфии. Для Gordon «абстрактная живопись может в полной мере выразить человеческую природу и опыт — через смысл, чувства и красоту в визуальной форме».
Как мультидисциплинарный художник, Gordon также писал о искусстве, разрабатывал декорации для оперы и танца, а в период с 1968 по 1978 год создавал авангардные фильмы, а также картины.
Он живет и работает в Нью-Йорке.
Образование
Gordon родился в Бостоне в 1944 году и вырос в Чикаго. Он провел свою художественную карьеру в Нью-Йорке с 1967 года, за исключением лет в 1970-х, когда преподавал в Университетах Мичигана, Массачусетса и Висконсина, а также в Музее искусств Гонолулу.
Художник получил степень бакалавра в области искусства в Университете Брауна в 1966 году и степень магистра в области искусства в Колледже Хантера в 1969 году. Он работал помощником у художников Тони Смита и Джорджа Сугармана в их мастерских в конце 1960-х.
В 1966-67 годах Gordon изучал фотографию у Аарона Сискенда в ID в Чикаго. В дополнение к живописи Gordon также создавал авангардные фильмы в период с 1967 по 1978 год, показанные на персональных выставках в Музее современного искусства и кинотеатрах по всему миру. Публикации Gordon о искусстве (особенно о Камиле Писсарро) появились в журнале Commentary, Wall Street Journal[ii], New York Sun, Jerusalem Post и Painter’s Table[iii]. Gordon был одним из основателей Центра живописи в Нью-Йорке в 1993 году [iv] Его живопись можно увидеть на danagordon.net.
В детстве художник был очень близок к своему дедушке по материнской линии, который был талмудистом, и в котором молодой Gordon нашел любящую духовность. Gordon переехал с семьей в Чикаго, когда ему было всего пять лет. Его мать познакомила его с импрессионистскими и постимпрессионистскими картинами в Художественном институте Чикаго, в то время как его отец, ученый, игравший на пианино, познакомил его с классической музыкой и джазом. Выросший с осознанием удивительных зданий города, Gordon был соблазнен стать архитектором.
Dana Gordon рисовал в детстве и проходил курсы в Художественном институте Чикаго. Хотя его родители поддерживали его увлечение искусством на протяжении всего детства, когда он решил, будучи в колледже, стать художником, они полностью противились этому, но он не изменил своего решения.
Техника
В начале своей карьеры Gordon на протяжении около десяти лет создавал формованные трехмерные холсты. Но в середине 1970-х он "начал заново" (как он сам говорит), вновь исследуя живопись, начиная с ее самых основных компонентов, используя создание знаков и линии в качестве основного средства или точки входа.
"Результаты, от серии к серии, иногда склонялись больше к линейности, иногда к скоплениям знаков, а иногда к формам, которые были очерчены. Качества линий и каллиграфии варьировались в широком диапазоне, от бесконечно тонких карандашных линий (краев форм) до очень широких мазков кисти, достаточно широких, чтобы быть самими формами."...
В своих картинах 2010-2014 годов линия стала краем форм, создавая четкие области для полного выражения цвета. Gordon также рассматривает отдельные формы, смежные формы и группы форм как маленькие картины сами по себе, в рамках большей целой картины.
В своей практике художник не использует земляные цвета или черный, а только спектральные цвета, создавая четкие, конкретные и сильные произведения искусства. На вопрос о своем подходе к цвету Gordon сказал: "Художнику нужны чистые цвета, как композитору нужны чистые точные тона."
Вдохновение
Когда его спросили о вдохновении, художник сказал: "Меня вдохновляют все мои переживания и наблюдения, люди, города, пейзажи и искусство, чтобы создавать абстрактные картины, которые были бы такими же полными, богатыми, завершенными и значимыми, как великие мастерские картины прошлого. Я хочу, чтобы мое искусство вызывало глубокие чувства и мысли, а также удовольствие и радость. По сути, оно задает и отвечает на два вопроса: каково это — быть живым, и что такое искусство."...
Dana Gordon погрузился в художественную среду в юности, много раз посещая Художественный институт Чикаго. Однако раннее озарение, которое позволило ему понять креативность, возникло в джазовых клубах, которые он посещал в подростковом возрасте: слышать и видеть импровизации Майлса Дэвиса и Джона Колтрейна было, как говорит Gordon, "быть внутри творческого мышления художественных гениев в реальном времени, пока они это делали."
Живя в центре Манхэттена в конце 1960-х годов, Gordon был окружен сосредоточенным и очень живым миром искусства. Во время учебы по живописи и скульптуре в колледже Хантер его учителями были такие художники, как Тони Смит, Джордж Сугарман, Ад Рейнхардт, и Ральф Хамфри, среди прочих.
Дана привлекала и вдохновляла их практика, потому что они олицетворяли полную серьезность и преданность искусству, а также высший уровень художественного достижения. В то же время он подружился с художницей Алиса Нил, столь же серьезным и успешным художником с несколько иным взглядом на искусство и мир искусства.
Он работал в MoMA около года, где мог подробно изучать некоторые из самых важных произведений современного искусства. Позже Gordon работал в Гонолульском музее искусства, где изучал его коллекцию китайского пейзажа и дзен-живописи.
Композиции Даны Гордона вызывают ассоциации с Орфизмом Кубизма и являются калейдоскопическими и созерцательными. При рисовании Gordon интересуется визуальным диалогом между цветами, формами и линиями.
Это понимание искусства присутствует не только в его картинах, но и в эссе, которые он писал для различных изданий о одном из своих вдохновителей, художнике Камиле Писсарро.
О Писсарро Gordon написал в Wall Street Journal в 2007 году: "Писсарро широко известен как первый импрессионист. Но при жизни он был известен тем, что делал больше. Он был, по сути, первым абстрактным художником. Он показал, что основные качества живописи — цвета, мазки, материальность, линии, формы, композиция — имеют значение сами по себе и превращают краску в чистую визуальную поэзию."
Заявление художника
"Каждый раз, когда начинаешь работать над картиной, сталкиваешься с экзистенциальными вопросами, и именно это в конечном итоге делает её стоящей внимания и усилий. В общем, я стараюсь позволить всему, что я пережил, повлиять на мою живопись. А затем позволить процессу развиваться самостоятельно. Процесс похож на разговор (часто на спор) с картиной, и он одновременно умственный и физический."
Живопись — это всеобъемлющий и открытый визуальный язык интеллектуального, психологического и эмоционального выражения. (Ее суть поистине визуальна, совершенно не повествовательна, литературна, академична, теоретична или политична.)
Исторически абстракция происходит из всех форм искусства, но в основном она также лежит в их основе. Абстрактная форма включает в себя наше восприятие природы и встречается во всей природе.
Соответствующие цитаты
Джеймс Панеро, исполнительный редактор New Criterion, уже много лет рецензирует выставки Гордона и говорит о его работе:
“Dana Gordon работала над особой абстрактной конструкцией, которая размещает цветовую форму в сетке. В то время как многие художники рисуют широко, Gordon рисует глубоко. Он был исключительно предан пониманию возможностей этого особого идиома. Постепенная эволюция его работы стала художественным проектом сама по себе. Я могу вспомнить немногих художников, которые так вдумчиво исследуют строительные блоки масла на холсте (…) Вместо того чтобы исчерпать простой язык; Gordon продемонстрировал, как несколько основных элементов могут захватить нас калейдоскопом визуального интереса.”
- Галерея Westbeth в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, пригласила Gordon на ретроспективу, посвященную 50-летию, 19 марта. Галерея написала: "После нескольких сольных выставок Gordon в последние годы в Нью-Йорке и Париже мы подумали, что это подходящее время, чтобы рассказать более полную историю."
- Джеймс Панеро, арт-критик и исполнительный редактор The New Criterion, объявил о выставке в Уэстбэт.[v]
- В сентябре 2018 года Gordon были показаны в Галерее Метаноия в Париже, о чем Дэвид Коэн, редактор Art Critical, написал: "Счастливый Париж!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, коллекционер, написал о Gordon: "когда я увидел вашу недавнюю выставку в Westbeth, я посмотрел на ваши различные серии и подумал, вот художник, который тщательно исследовал все возможности для себя и не боялся перейти к другим вызовам. Надеюсь, что именно это мы все должны делать."
Значительные отличия
Он является обладателем нескольких грантов и стипендий, включая Фонд Поллока-Краснера, Фонд Эдварда Олби, Совет искусств Висконсина и другие. В 1980 году он получил грант от Change, Inc., фонда Роберта Раушенберга.
Выставки
'Dana Gordon's критически признанная абстрактная живопись была представлена на многих сольных выставках с 1970-х годов.
В марте 2019 года он был приглашен на 50-летнюю ретроспективу 40 картин в галерее Westbeth, управляемой художниками, в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке.
В сентябре 2018 года Gordon представил свои недавние работы в галерее Metanoia в Париже....
До этого Gordon проводил сольные выставки своих картин в галерее Sideshow, (2017[viii], 2013[ix]), галерея Andre Zarre (1997, 2014[x]), Центр живописи (1994), галерея 55 Mercer (1993, 1994), и галерея Ericson (1982) в Нью-Йорке, El Camino Real в Бока-Ратон (2003), и Университет Аделфи (1995), среди прочих мест[xi]. Его картины также были представлены на многих групповых выставках, включая галереи Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's и PS122.
Коллекции
Gordon's работа представлена в государственных и частных коллекциях как на национальном, так и на международном уровне, включая Бруклинский музей искусства, корпорацию Philip Morris и Американский колледж Греции.
Галереи
Галерея Андре Зарре, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Sideshow Gallery, Бруклин, Нью-Йорк
Критические комментарии
Дэвид Коэн, Art Critical, в FB, 2018: Счастливая Париж.
Джеймс Панеро, Стол художников, 2017: Сочетает живописную интуицию с философским осознанием.... Gordon — один из тех творческих оригиналов....
Анн Соул, Вкусная линия, 2017: Эти мощные картины не для слабонервных.
Джеймс Панеро, New Criterion, 2014: Хотя многие художники рисуют широко, Gordon рисует глубоко.... Gordon знает, "что только живопись может сделать."
Грэйс Глюк, New York Times, 1997: … очень живое зрелище.
Хилтон Крамер, Artforum, 1995: ...среди художников, которых я бы включил в Витни Бьеннале.
"Джонас Мекас, письмо, 1995: Что сделало мое небольшое посещение вашей студии, так это восстановило мою веру в искусство.[xii]"
Хелен Харрисон, New York Times, 1994: ...красивые картины, наполненные контролируемым восторгом тщательно организованного зрелища.
Валентин Татранский, эссе к каталогу, 1992: Смотрите на его картины снова и снова.
Джон Рассел, NY Times, 1987: ...стоит того, чтобы его найти…художник, которого было бы хорошо увидеть больше.
Линда Гросс, L.A. Times, 1978: ... для пуристов и пионеров в поисках новых восприятий.
Желтое абстрактное искусство на продажу, чтобы освежить ваш дом!
В то время как энергично применяя желтый - в Желто-красно-синем или Желтом холсте, среди прочих - Кандинский утверждал, что желтый мучает человека, он навязывается ему как ограничение, вторгаясь с...
Подробнее
Десять черно-белых абстрактных произведений, которые стоит добавить в вашу коллекцию
От чистых геометрических форм Малевича, лишенных цвета, до Соулэджа, мастера черного, чья ретроспектива в настоящее время проходит в Лувре в честь его 100-летия, абстрактное искусство исследовало ...
Подробнее
Dana Gordon в Париже – Новая абстрактная живопись из Нью-Йорка
Dana Gordon элегантная, мощная новая работа прекрасно звучит в своей утонченной обстановке в парижской Галерее Метаноия, на улице Кенкампуа в районе Бобур. "Счастливый Париж" - это ответ Дэвида Ко...
Подробнее
Почему абстрактные художественные изображения заставляют нас чувствовать себя так хорошо?
Когда вы смотрите на изображения абстрактного искусства, какие у вас возникают чувства? Вы замечаете, что они вызывают у вас яркий эмоциональный отклик? Делает ли абстрактное искусство вас счастли...
Подробнее
Интервью с американской абстрактной художницей Dana Gordon
Новые картины Dana Gordon выставлены в галерее Sideshow в Бруклине до 4 июня 2017 года. Недавно у нас была возможность пообщаться с Gordon и поговорить с ним об этой захватывающей новой серии рабо...
Подробнее
Тонкая связь между каллиграфией и абстракцией
Каллиграфия — это место встречи символа и жеста. В своей основе каллиграфия — это письмо. Она использует традиционные инструменты писателя: перо и чернила или кисть и краски. Но цель письма — пере...
Подробнее
«Справедливость для Писсарро» от Dana Gordon
На протяжении более века художник Поль Сезанн (1839-1906) считается отцом современного искусства. Его восхождение, начавшееся около 1894 года, оказало приливное влияние на развитие авангарда, прив...
Подробнее
Откройте для себя гуашевое искусство, которое вы можете коллекционировать
Мы уже писали о гуаже, исследуя его богатую историю и традиции в отношении абстракции. Гуашь — это универсальная краска, которая сочетает в себе некоторые из самых желаемых качеств нескольких друг...
Подробнее
Оформление маленькой гостиной абстрактным искусством
Каждая философия интерьерного дизайна сводится к одной главной идее: вы должны чувствовать себя комфортно в своем доме. Абстрактное искусство может сыграть важную роль в создании идеального внутре...
Подробнее
IdeelArt недавно имела удовольствие провести несколько часов с более чем тридцатью американскими абстрактными художниками в баре в Бруклине. Этот опыт был уникальным и мощным. Мы часто встречаем д...
Подробнее
Краткая история гуаши в абстрактном искусстве
Может ли краска говорить? В 1964 году канадский философ Герберт Маршалл Маклюэн ввел ныне знаменитую фразу: «Средство — это сообщение». Если Маклюэн прав, это означает, что все, что передается чер...
Подробнее
Три самых эффективных способа освещения вашего искусства
"Да будет свет" - если бы только это было так просто для любителей абстрактного искусства оптимально демонстрировать свои коллекции. Слишком много света, и интенсивность может затмить произведение...
Подробнее
Красота, найденная в кубистических портретах
В 1878 году Маргарет Уольф Гамильтон в своем романе Молли Бон ввела одно из самых любимых человечеством выражений: "Красота в глазах смотрящего." Три года спустя родился Пикассо. Хотя Гамильтон ум...
Подробнее
Поэтическая энергия абстрактной печати
На открытии работ вашего любимого абстрактного художника вы сразу же привлекаетесь к одной картине, как счастливая луна, притягиваемая к приветствующей звезде. Вы понимаете, что хотите её. Затем в...
Подробнее
