Десять черно-белых абстрактных произведений, которые стоит добавить в вашу коллекцию

От чистых геометрических форм Малевича, лишённых цвета, до Сулажа, мастера нуара, чья ретроспектива сейчас проходит в Лувре в честь его 100-летия, абстрактное искусство исследовало роль и значение цвета и его отсутствия. Ниже представлена превосходная подборка чёрно-белого абстрактного искусства на продажу, подчёркивающая антагонистическую двойственность чёрных и белых форм, фигур и линий. Хотя отобранные художники восхищают огромным разнообразием техник, которому соответствует столь же большое разнообразие материалов, все они неизменно придерживаются отказа от цвета и значительно ограниченной палитры.

Каждый из представленных ниже художников исследует посредством различных материалов эпистемологические глубины чёрно-белой абстракции, осмысляя её интенсивность и выразительный потенциал. Чёрный и белый не только резко контрастируют с миром цвета, но и онтологически противопоставлены друг другу, как это видно в природных явлениях — например, в смене дня и ночи. Поэтому многие считают чёрно-белое абстрактное искусство наиболее выразительным и захватывающим, а также самым загадочным и созерцательным.

Fieroza Doorsen — Без названия (Id. 1294)

«Без названия (Id. 1294)» одновременно воплощает напряжение и гармонию, возникающие из кажущейся коллизии между структурой и интуицией. Работа уникальным образом преодолевает противоречия между органическим и геометрическим, системным и случайным. Произведение Doorsen опирается на присущую ему и визуально запечатлённую эстетику, порождая множество точек зрения и побуждая к размышлению. Самоочевидное повествование этой работы, выполненной гуашью и карандашом, испаряется по мере того, как её узоры растворяются в чистой эфемерности. Doorsen — английская художница-абстракционистка, проявляющая особый интерес к узорам и цветным формам.

 

Fieroza Doorsen — Без названия (Id. 1294), 2017. Гуашь и карандаш на бумаге. 26.5 x 19 см.

 

Tommaso Fattovich — Вуали

Прославившийся своим стилем абстрактного панка, Fattovich дерзко выражает свои самые первобытные чувства, инстинктивно реагируя на цвета, слои, линии и формы. Глубокое погружение в подсознательное позволяет ему играть с композицией до тех пор, пока сама работа не возрождается завершённой и цельной. «Вуали» в наиболее чистой форме демонстрируют приверженность Fattovich сюрреалистической стратегии автоматизма, создавая необработанное и первозданное произведение, источающее тлен и запустение. Художник предельно исследует разрушающуюся городскую среду, поскольку её исчезающие фрагменты становятся центральными элементами его работ. Fattovich — итальянский художник, родившийся в Милане и живущий и работающий в Делрей-Бич, штат Флорида.

 

Tommaso Fattovich — Вуали, 2018. Смешанная техника на холсте. 137 x 137 см.

 

Jean Feinberg — Без названия — OL1.96

Неисчерпаемое разнообразие техник и материалов, используемых Feinberg, создаёт масштабное художественное наследие, включающее живопись, коллажи из бумаги и инсталляции, в которых применяются краска, левкас, холст и восстановленная древесина. Эта работа, выполненная маслом, тканью и нитью на льне, воплощает лаконичную геометрическую абстракцию, которая, будучи лишённой цвета, отчётливо вступает в диалог с материей и пространством. Отсутствие объективных ориентиров приглашает и увлекает зрителя в созерцательное путешествие, взрывающееся эмоциями и саморефлексией. Feinberg — американская художница-абстракционистка, живущая и работающая в Нью-Йорке, где она также преподаёт рисунок и живопись в Технологическом институте моды.

 

Jean Feinberg — Без названия — OL1.96, 1996. Масло, ткань и нить на льне. 121.92 x 109.22 см.

 

Seb Janiak — Жидкая гравитация 83 (большой формат)

«Жидкая гравитация 83 (большой формат)» глубоко воплощает метафизическое утверждение Janiak о том, что форма не может существовать без среды, а видимые формы зависят от условий, позволяющих им существовать. Визуально оспаривая собственное метафизическое утверждение, Janiak сосредоточился на гравитации как скрытой силе, формирующей нашу Вселенную. В этой серии фотографий он исследует преобразующую силу гравитации, воздействующую на жидкости и газы. Он применил фотографический процесс, чтобы зафиксировать форму, однако, поскольку среда постоянно меняется, меняется и этот процесс. Janiak — французский продюсер видео и музыки, также получивший мировое признание за вклад в современную аналоговую фотографию.

 

Seb Janiak — Жидкая гравитация 83 (большой формат), 2015. Хромогенная печать. 105 x 221 см.

 

Kyong Lee — Где-то расположившись 11

Хотя Lee известна чрезмерным использованием цвета как основного визуального языка, в работе «Где-то расположившись 11» её поэтические исследования намеренно ограничены чёрно-белой формой. В этой серии тонких эмоциональных вариаций она погружается в собственный эмоциональный опыт, раскрывающийся во взаимодействии с физическим окружением. В своих работах Lee стремится уловить течение времени и наслоение переживаний, размышляя о памяти и видении прошлого, искажённых ходом времени. Lee — выдающаяся корейская художница-абстракционистка, чьи работы представлены в Сеульском музее искусства и Национальном музее современного искусства.

 

Kyong Lee — Где-то расположившись 11, 2019. Акрил на холсте. 72.7 x 60.6 см.

 

Dana Gordon — Линия и структура 11

«Линия и структура 11» относится к ранним работам Gordon, в которых он заново исследует живопись посредством её наиболее фундаментальных компонентов — нанесения мазков и линии. Используя акрил на изготовленной вручную индийской бумаге, он прослеживает постепенное превращение мазков в линии, а затем в формы и изображения. Иногда Gordon склоняется к чистой линейности, а иногда — к скоплениям мазков и очерченных форм, выражая человеческую природу и опыт во всей их полноте. Gordon — американский художник, работающий в разных жанрах: он писал об искусстве, создавал декорации для оперы и танца, снимал авангардные фильмы, а также занимался живописью.

 

Dana Gordon — Линия и структура 11, 1978. Акрил на изготовленной вручную индийской бумаге. 61 x 76.2 см.

 

Margaret Neill — Приёмник 1

Обладая богатым арсеналом техник, в работе «Приёмник 1» Neill использует чёрные чернила на бумаге, создавая текучие и тревожные геометрические образования, воплощающие многие черты лирической абстракции. Её интуитивный и нерепрезентативный подход приводит к лиричному и красноречивому выражению, основанному на пересечении многослойных форм и тщательно проработанных поверхностей, передающих текучесть времени. Neill — художница из Нью-Йорка, прославившаяся использованием единичных мазков и больших цветовых плоскостей.

 

Margaret Neill — Приёмник 1, 2018. Чернила на бумаге. 74.9 x 55.9 см.

 

Jaanika Peerna — Серия «Водоворот» 67

Peerna известна тем, что использует движения тела для имитации природных сил — таких как ветер, падающая вода или гравитация, — запечатлевая первобытные импульсы на листах майлара, прикреплённых к планшету. Держа по несколько карандашей в каждой руке, она выполняет единый плавный жест всем телом, имитируя движение природных явлений. В серии «Водоворот», одной из наиболее знаковых и признанных серий Peerna, она применяет свой обычный подход, создавая спонтанную чёрную работу на полупрозрачном белом фоне — мгновенную запись единичного природного события. Peerna — художница эстонского происхождения, работающая в области рисунка, видео, инсталляций и перформансов. Она живёт и работает в Нью-Йорке, Берлине и Таллине.

 

Jaanika Peerna — Серия «Водоворот» 67, 2015. Пигментный карандаш на майларе. 91.5 x 91.5 см.

 

Tenesh Webber — Сдвиг

Webber внимательно исследует пересечение фотографии и скульптуры. Её творческий процесс начинается со скульптурного объекта, который снимается широкоформатной камерой с мехами. Затем негативы печатаются в различных размерах на матовой бумаге, напоминающей угольный рисунок на акварельной бумаге. «Сдвиг» — ритмичная и интуитивная демонстрация её стремления исследовать восприятие отрицательного и положительного пространства, движения и неподвижности, а также света как следа одновременно пространства и движения. Webber — канадская художница-фотограф, исследующая и бросающая вызов традициям чёрно-белой фотографии. Она живёт в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, и работает в Бушвике, Бруклин.

 

Tenesh Webber — Сдвиг, 2004. Чёрно-белая фотография. 20.5 x 20.5 см.

 

Arvid Boecker — #1192

Совсем недавняя работа Boecker «#1192» представляет собой разворачивающееся продолжение его предыдущих произведений, где творческий импульс нарастает от одной композиции к другой. Полное понимание его творчества требует постоянного сопоставления работ. Boecker начинает творческий процесс с наброска композиции карандашом, после чего постепенно наращивает красочный слой, добавляя и частично удаляя слои цвета. В «#1192» зритель погружается в глубину и отголоски эрозии контрастных чёрного и белого, передающих горько-сладкое чувство того, что время уходит. Boecker — немецкий художник-абстракционист, живущий и работающий в Гейдельберге, Германия.

 

Arvid Boecker — #1192, 2019. Масло на холсте. 50 x 40 x 5.5 см.

 

Изображение в статье: Fieroza Doorsen — Без названия (Id. 1294), вид инсталляции.
Автор: Jovana Vuković