Десять черно-белых абстрактных произведений, которые стоит добавить в вашу коллекцию

От чисто геометрических форм Малевича, лишённых цвета, до Сулажа, мастера чёрного — чья ретроспектива сейчас проходит в Лувре в честь его 100-летия, абстрактное искусство исследовало роль и значение цвета и его отсутствия. Ниже вы найдёте лучший выбор чёрно-белого абстрактного искусства на продажу, подчёркивающего противоречивую дихотомию чёрных и белых форм, очертаний и линий. Хотя выбранные художники восхищаются большим разнообразием техник, которым соответствует такое же разнообразие материалов, они полностью преданы отказу от цвета и строго ограниченной палитре.

Каждый из представленных художников исследует с помощью различных материалов эпистемологическую глубину чёрно-белой абстракции, борясь с её интенсивностью и выразительным потенциалом. Чёрное и белое не только резко контрастируют с миром цветов, но и онтологически противопоставлены друг другу, как это видно в природных явлениях, таких как день и ночь. Многие, следовательно, считают чёрно-белое абстрактное искусство самым выразительным и захватывающим, но также самым загадочным и созерцательным.

Fieroza Doorsen - Без названия (Id. 1294)

Без названия (Id. 1294) одновременно воплощает напряжения и гармонии, возникающие из кажущейся столкновенности дихотомии структуры и интуиции. Оно уникальным образом преодолевает противоречия между органическим и геометрическим, системным и случайным. Doorsen опирается на присущую и визуально зафиксированную эстетику, одновременно порождая множество перспектив и вызывая размышления. Самоочевидный сюжет этой работы в технике гуаши и карандаша растворяется, поскольку её узоры исчезают в чистой эфемерности. Doorsen — английская абстрактная художница с уникальным интересом к узорам и цветным формам.

 

Fieroza Doorsen - Без названия (Id. 1294), 2017. Гуашь и карандаш на бумаге. 26,5 x 19 см.

 

Tommaso Fattovich - Вуали

Известный своим стилем Абстрактный Панк, Fattovich выразительно передаёт свои самые первобытные чувства, инстинктивно реагируя на цвета, слои, линии и формы. Его глубокое погружение в подсознательное позволяет ему играть с композицией до тех пор, пока работа не возрождается как завершённая и целостная. Вуали в своей чистейшей форме демонстрируют принятие Fattovich сюрреалистической стратегии автоматизма, создавая сырые и первозданные произведения, излучающие разложение и запустение. Он максимально исследует разрушающуюся городскую среду, фрагменты которой становятся центральными элементами его работ. Fattovich — итальянский художник, родившийся в Милане, живущий и работающий в Делрей-Бич, Флорида.

 

Tommaso Fattovich - Вуали, 2018. Смешанная техника на холсте. 137 x 137 см.

 

Jean Feinberg - Без названия - OL1.96

Feinberg обладает неисчерпаемым разнообразием техник и материалов, создавая обширное творчество, включающее живопись, бумажный коллаж и инсталляции с использованием краски, грунта, холста и найденного дерева. Эта работа из масла, ткани и нитей на льняной ткани воплощает голую геометрическую абстракцию, лишённую цвета, которая явно противостоит материалу и пространству. Отсутствие объективных ориентиров в Без названия - OL1.96 приглашает зрителей в созерцательное путешествие, которое взрывается эмоциями и самоанализом. Feinberg — американская абстрактная художница, живущая и работающая в Нью-Йорке, где она также преподаёт рисунок и живопись в Институте моды и технологий.

 

Jean Feinberg - Без названия - OL1.96, 1996. Масло, ткань и нити на льняной ткани. 121,92 x 109,22 см.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Большой)

Gravity liquid 83 (Большой) глубоко воплощает метафизическое утверждение Janiak, что форма не может существовать без среды, и что видимые формы зависят от условий, позволяющих им существовать. Чтобы визуально проверить своё метафизическое утверждение, Janiak сосредоточил внимание на гравитации как скрытой силе, формирующей нашу вселенную. В этой серии фотографий он исследует преобразующую силу гравитации на жидкости и газы. Он применил фотографический процесс, чтобы зафиксировать форму, но поскольку среда постоянно меняется, этот процесс тоже изменчив. Janiak — французский видеопродюсер и музыкант, а также всемирно известный за вклад в современную аналоговую фотографию.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Большой), 2015. Хромогенный отпечаток. 105 x 221 см.

 

Kyong Lee - Где-то 11

Хотя Lee известна своим обильным использованием цвета как основного визуального языка, в Где-то 11 её поэтические исследования сознательно ограничены чёрно-белой формой. В этой серии тонких эмоциональных вариаций она погружается в собственные чувства, раскрывающиеся во взаимодействии с физическим окружением. В своей работе Lee пытается запечатлеть течение времени и наслоение переживаний, размышляя о памяти и видении прошлого, искажаемых ходом времени. Lee — выдающаяся корейская абстрактная художница, чьи работы представлены в Музее современного искусства Сеула и Национальном музее современного искусства.

 

Kyong Lee - Где-то 11, 2019. Акрил на холсте. 72,7 x 60,6 см.

 

Dana Gordon - Линия и структура 11

Линия и структура 11 относится к ранним работам Gordon, где он заново исследует живопись через её самые фундаментальные компоненты, используя отметки и линии. Применяя акрил на ручной индийской бумаге, он постепенно развивает отметки в линии, а затем в формы и изображения. Иногда Gordon склоняется к чистой линейности, иногда к скоплениям отметок и очерченным формам, выражая человеческую природу и опыт в целом. Gordon — американский многопрофильный художник, который писал об искусстве, создавал декорации для оперы и танца, снимал авангардные фильмы и писал картины.

 

Dana Gordon - Линия и структура 11, 1978. Акрил на ручной индийской бумаге. 61 x 76,2 см.

 

Margaret Neill - Приёмник 1

Владея множеством техник, в Приёмнике 1 Neill использует чёрные чернила на бумаге, создавая текучие и тревожные геометрические формы, воплощающие многие черты Лирической абстракции. Её интуитивный и нереалистичный подход приводит к лирическому и выразительному выражению, основанному на пересечении многослойных форм и богато проработанных поверхностей, иллюстрирующих текучесть времени. Neill — нью-йоркская художница, известная использованием одиночных штрихов и больших цветовых пятен.

 

Margaret Neill - Приёмник 1, 2018. Чернила на бумаге. 74,9 x 55,9 см.

 

Jaanika Peerna - Серия Водоворот 67

Peerna известна использованием движений тела для имитации природных сил, таких как ветер, падающая вода или гравитация, нанося на листы майлара, прикреплённые к доске, сырые и первобытные импульсы. Держа в каждой руке несколько карандашей, она выполняет единый, плавный, полный жест тела, имитирующий движение природных явлений. В Серии Водоворот, одной из самых знаковых и признанных работ Peerna, она применяет свой обычный подход, создавая спонтанное чёрное на полупрозрачном белом произведение, являющееся мгновенной записью единственного природного события. Peerna — художница, родившаяся в Эстонии, чьё творчество охватывает рисунок, видео, инсталляции и перформансы. Она живёт и работает в Нью-Йорке, Берлине и Таллине.

 

Jaanika Peerna - Серия Водоворот 67, 2015. Пигментный карандаш на майларе. 91,5 x 91,5 см.

 

Tenesh Webber - Сдвиг

Webber с большой внимательностью исследует пересечение фотографии и скульптуры. Её творческий процесс начинается с скульптурного объекта, который фотографируется крупноформатной камерой. Негативы затем печатаются в разных размерах на матовой бумаге, напоминающей уголь на акварельной бумаге. Сдвиг — ритмическая и интуитивная демонстрация её усилий исследовать восприятие отрицательного и положительного пространства, движения и покоя, а также света как следа пространства и движения. Webber — канадская абстрактная фотографка, чьи работы исследуют и бросают вызов традиционным канонам чёрно-белой фотографии. Она живёт в Джерси-Сити, Нью-Джерси, и работает в Бушвике, Бруклин.

 

Tenesh Webber - Сдвиг, 2004. Чёрно-белая фотография. 20,5 x 20,5 см.

 

Arvid Boecker - #1192

Boecker’s совсем недавняя работа #1192 представляет собой развёртывающийся прогресс его предыдущих работ, где творческий импульс нарастает от одной композиции к другой. Полное понимание его творчества требует постоянного сравнения работ. Boecker раскрывает свой творческий процесс, сначала набрасывая композицию карандашом, затем постепенно наращивая краски, добавляя и частично удаляя слои цвета. В #1192 зритель погружается в глубину и эхо эрозии контрастного чёрного и белого, передающих горько-сладкое чувство проходящего времени. Boecker — немецкий абстрактный художник, живущий и работающий в Гейдельберге, Германия.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. Масло на холсте. 50 x 40 x 5,5 см.

 

Изображение на обложке: Fieroza Doorsen - Без названия (Id. 1294), вид инсталляции.
Фото Jovana Vuković