Десять черно-белых абстрактных произведений, которые стоит добавить в вашу коллекцию

От чистых геометрических форм Малевича, лишенных цвета, до Соулэджа, мастера черного, чья ретроспектива в настоящее время проходит в Лувре в честь его 100-летия, абстрактное искусство исследовало роль и значение цвета и его отсутствия. Ниже вы найдете лучший выбор черно-белого абстрактного искусства на продажу, который подчеркивает антагонистическую дихотомию черных и белых форм, фигур и линий. В то время как выбранные художники восхищаются большим разнообразием техник, которые могут быть сопоставимы с тем же большим разнообразием медиумов, они полностью преданы своей приверженности к приостановке цветов и серьезно сокращенной палитре.

Каждый из художников ниже исследует через различные средства эпистемологические глубины черно-белой абстракции, борясь с ее интенсивностью и выразительным потенциалом. Черный и белый не только резко контрастируют с миром цветов, но и онтологически противопоставляют друг другу, как это видно в природных явлениях, таких как день и ночь. Многие, следовательно, считают черно-белое абстрактное искусство самым выразительным и увлекательным, но также самым загадочным и созерцательным.

Fieroza Doorsen - Без названия (Id. 1294)

Без названия (Id. 1294) одновременно воплощает напряжения и гармонии, возникающие из, казалось бы, сталкивающейся дихотомии структуры и интуиции. Он превосходит в своем уникальном проявлении противоречия между органическим и геометрическим, системным и случайным. Doorsen использует свои врожденные и визуально записанные эстетические качества, одновременно поддерживая множество перспектив и вызывая размышления. Самоочевидный нарратив этого произведения в гуаши и карандаше испаряется, поскольку его узоры растворяются в чистой эфемерности. Doorsen — английский абстрактный художник с уникальным интересом к узорам и цветным формам.

Fieroza Doorsen - Без названия (Id. 1294), 2017. Гуашь и карандаш на бумаге. 26.5 x 19 см.

Tommaso Fattovich - Вуали

Празднуемый за свой стиль Abstract Punk, Fattovich разрушительно выражает свои самые первобытные чувства, инстинктивно реагируя на цвета, слои, линии и формы. Его глубокое погружение в подсознательное позволяет ему играть с композицией, пока работа сама не воскресает как завершенная и целостная. Veils в своей самой чистой форме иллюстрирует принятие Fattovich'ем сюрреалистической стратегии автоматизма, создавая таким образом сырую и чистую работу, которая излучает разложение и запустение. Он в наибольшей степени исследует разрушающуюся городскую среду, так как ее (исчезающие) фрагменты становятся центральными элементами его работы. Fattovich — итальянский художник, родившийся в Милане, который живет и работает в Делрей-Бич, Флорида.

Tommaso Fattovich - Вуали, 2018. Смешанная техника на холсте. 137 x 137 см.

Jean Feinberg - Без названия - OL1.96

Feinberg’s неисчерпаемая универсальность техник и медиумов создает обширное творчество, которое включает живопись, бумажный коллаж и инсталляцию, применяя краску, гессо, холст и восстановленное дерево. Это произведение из масла, ткани и нитки на льне олицетворяет голую геометрическую абстракцию, которая, лишенная цвета, явно противостоит материалу и пространству. Отсутствие объективных опорных точек в Untitled - OL1.96 приглашает и манит зрителей в созерцательное путешествие, которое взрывается эмоциями и саморазмышлением. Feinberg — американская абстрактная художница, которая живет и работает в Нью-Йорке, где также преподает рисование и живопись в Институте моды и технологий.

Jean Feinberg - Без названия - OL1.96, 1996. Масло, ткань и нить на льне. 121,92 x 109,22 см.

Seb Janiak - Гравитационная жидкость 83 (Большой)

Гравитационная жидкость 83 (Большая) глубоко встраивает Janiak собственное метафизическое утверждение о том, что форма не может существовать без окружения и что видимые формы зависят от условий, позволяющих этим формам существовать. Чтобы визуально оспорить свое метафизическое утверждение, Яник решил сосредоточить свое внимание на гравитации как скрытой силе, формирующей нашу вселенную. В этой серии фотографий он исследует трансформирующую силу гравитации на жидкости и газы. Он применил фотографический процесс, чтобы зафиксировать форму, но поскольку окружение постоянно трансформируется, так же и этот процесс. Janiak — французский видеопродюсер и музыкант, но также всемирно признан за свой вклад в современную аналоговую фотографию.

Seb Janiak - Гравитационная жидкость 83 (Большой), 2015. Хромогенная печать. 105 x 221 см.

Kyong Lee - Находится где-то 11

Хотя Lee прославлена за ее чрезмерное использование цвета как основного визуального языка, в "Situated Somewhere 11" ее поэтические исследования были намеренно ограничены черно-белой формой. В этой серии нюансированных эмоциональных вариаций она погружается в свои собственные эмоциональные переживания, раскрывающиеся в взаимодействии с ее физическим окружением. В своей работе Lee пытается запечатлеть течение времени и наложение переживаний, размышляя о памяти и видении прошлого, искаженных течением времени. Lee — талантливый корейский абстрактный художник, чьи работы можно найти в Сеульском музее искусства и Национальном музее современного искусства.

Kyong Lee - Находится где-то 11, 2019. Акрил на холсте. 72.7 x 60.6 см.

Dana Gordon - Линия и структура 11

"Линия и структура 11" принадлежит раннему творчеству Gordon, где он вновь исследует живопись через ее самые фундаментальные компоненты, используя создание знаков и линии. Используя акрил на ручной индийской бумаге, он стремится к постепенному развитию знаков в линии, а затем в формы и изображения. Иногда Gordon больше склоняется к голой линейности, в другие раз к скоплению знаков и очерченным формам, тем самым выражая человеческую природу и опыт в его целостности. Gordon — американский многопрофильный художник, который писал о искусстве, разрабатывал декорации для оперы и танца, создавал авангардные фильмы, а также картины."

Dana Gordon - Линия и структура 11, 1978. Акрил на ручной индийской бумаге. 61 x 76.2 см.

Margaret Neill - Получатель 1

Хорошо разбираясь в большом разнообразии техник, в Работе 1 Neill использует черные чернила на бумаге, чтобы создать текучие и тревожные геометрические формы, которые воплощают многие характеристики Лирической Абстракции. Ее интуитивный и нерепрезентативный подход приводит к лирическому и красноречивому выражению, которое основывается на пересечении многослойных форм и тщательно проработанных поверхностей, иллюстрирующих текучесть времени. Neill — ньюйоркская художница, прославившаяся своим использованием одиночных мазков и больших цветных площадей.

Margaret Neill - Приемник 1, 2018. Чернила на бумаге. 74.9 x 55.9 см.

Jaanika Peerna - Серия Молния 67

Peerna известна своим использованием телесных движений для имитации природных сил, таких как ветер, падающая вода или гравитация, записывая сырые и первобытные импульсы на листах Mylar, прикрепленных к доске. С несколькими карандашами в каждой руке она выполняет одно плавное, целостное движение всего тела, подражая движению природных явлений. В серии "Морская пучина", одной из самых знаковых и признанных работ Пирны, она применяет свой обычный подход, чтобы создать спонтанное черное на полупрозрачном белом произведение, которое является мгновенной записью единственного природного события. Peerna — художница, родившаяся в Эстонии, чья работа охватывает рисование, видео, инсталляции и перформансы. Она живет и работает в Нью-Йорке, Берлине и Таллине.

Jaanika Peerna - Серия Мэйлстром 67, 2015. Пигментный карандаш на майларе. 91,5 x 91,5 см.

Tenesh Webber - Смена

Webber с большой внимательностью исследует пересечение фотографии и скульптуры. Ее творческий процесс начинается с скульптурного объекта, который фотографируется с помощью крупноформатной камеры. Негативы затем печатаются в различных размерах на матовой бумаге, напоминающей уголь на акварельной бумаге. Shift — это ритмическая и интуитивная демонстрация ее усилий по scrutinize восприятия негативного и позитивного пространства, движения и неподвижности, а также света как следа как пространства, так и движения. Webber — канадский абстрактный фотограф, чья работа исследует и бросает вызов традиционным конвенциям черно-белой фотографии. Она живет в Джерси-Сити, Нью-Джерси и работает в Бушвике, Бруклин.

Tenesh Webber - Сдвиг, 2004. Черно-белая фотография. 20.5 x 20.5 см.

Arvid Boecker - #1192

Boecker’s очень недавняя работа #1192 является развивающейся прогрессией его предыдущих работ, где его творческий импульс накапливается от одной композиции к следующей. Полное понимание его работ требует постоянного сравнения его произведений. Boecker раскрывает свой творческий процесс, набрасывая свою композицию карандашом, после чего он медленно наращивает свои краски, добавляя и частично удаляя слои цвета. В #1192 зритель погружается в глубину и эхо эрозии контрастного черного и белого, которые передают горько-сладкое эмоциональное чувство, что время уходит. Boecker — немецкий абстрактный художник, который живет и работает в Гейдельберге, Германия.

Arvid Boecker - #1192, 2019. Масло на холсте. 50 x 40 x 5.5 см.

Изображение: Fieroza Doorsen - Без названия (Id. 1294), вид инсталляции.
Йована Вукович