Гагосиан Париж собирает художников, создающих искусство Бланк на Бланке

Выставка в Gagosian в Париже под названием Blanc sur Blanc (Белое на белом) вновь разожгла вечные споры о ценности полностью белого искусства. Этот разговор ведётся как минимум с 1918 года, когда русский художник Казимир Малевич, основатель супрематизма, представил свою картину «Белое на белом» — изображение наклонённого белого квадрата на белом фоне. Малевич уже был известен своей картиной «Чёрный квадрат», которую он показал три года ранее на Последней футуристической выставке 0,10. Однако «Белый квадрат» вызвал ещё больший резонанс, бросив вызов не только значению сюжета в искусстве, но и значению цвета. После Малевича бесчисленное множество других художников создавали полностью белые произведения: от минималистской «Белой картины (триптих)» (1951) Роберта Раушенберга (который говорил, что «холст никогда не пуст»); до грубых, квазифигурных полностью белых скульптур Сая Твомбли; до сдержанного постатомного сияния «Без названия (электрический свет)» (2019), белой световой скульптуры Мэри Корс. Коллекционеры искусства твёрдо верят в культурную и финансовую ценность полностью белого искусства, что подтверждается как минимум двумя недавними результатами аукционов: «Мост» (1980), полностью белая картина Роберта Раймана, проданная на Christie’s за более чем 20 миллионов долларов США в 2015 году, и «21 белый лист» (1953), полностью белый мобиль Александра Калдера, проданный за 17,9 миллиона долларов США в 2018 году (более чем вдвое превышая высокую оценку). Тем не менее, для людей вне художественной сферы белое на белом может быть раздражающим. Возможно, гениальность нынешней выставки Gagosian в том, что она не просто показывает публике одно полностью белое произведение или подборку белых работ одного художника. Вместо этого она объединяет работы 27 художников, охватывающих широкий спектр времён, направлений, материалов, замыслов и личных историй. Видеть так много белых произведений в одном месте и в одно время раскрывает тонкую истину, которую многие критики не хотят признавать: простого белого цвета не существует.

Белый как манифест

Среди работ, представленных на Blanc sur Blanc, есть полностью белое полотно с разрезами итальянского художника Лучо Фонтана. В пресс-материалах выставки Gagosian ссылается на эссе Фонтаны 1946 года под названием Manifesto Blanco (Белый манифест). Хотя оно немного эмоционально, это эссе может помочь зрителям, сомневающимся в ценности монохромной живописи. Однако, вопреки названию, Белый манифест на самом деле не упоминает цвет белый. Вместо этого он говорит о необходимости нового искусства, «свободного от всех эстетических уловок». Для Фонтаны чистота белого цвета символизировала эту новую отправную точку. Белый манифест призывает художников сосредоточиться на «цвете, элементе пространства; звуке, элементе времени; и движении, которое развивается во времени и пространстве», стратегия, которая, по мнению Фонтаны, приведёт к созданию работ, «ближе к природе, чем когда-либо в истории искусства».

Вид инсталляции. Произведения искусства, слева направо: © Фонд Лучо Фонтана, Милан / по лицензии SIAE / ADAGP, Париж, 2020; © Фонд Сая Твомбли; © Ими Кнёбель / ADAGP, Париж, 2020. Фото: Томас Ланнес

Идеи, выраженные в Белом манифесте, стали основой пространственного искусства (спатиализма), движения, основанного Фонтаной в следующем году. В течение двух десятилетий Фонтана разъяснял основные элементы спатиализма через две новаторские серии работ. Первая — серия «Окружения» — 15 световых скульптур, которые теперь считаются первыми примерами инсталляционного искусства. Каждое «Окружение» представляло собой специально созданное помещение, освещённое одним цветом света. Будь то белый, чёрный, красный, синий, зелёный или любой другой, Фонтана считал, что сочетание одного цвета с пустым пространством воплощает суть его идей. Вторая серия работ, созданная Фонтаной для иллюстрации концепций спатиализма, — его теперь уже знаковые полотна с разрезами — монохромные поверхности, прорезанные ножом. Однако разрезы не были просто драматическим приёмом. Они создавали буквальные проходы в мир движения, цвета и пространства. Каждый разрез вовлекает зрителя в активную роль, притягивая нас внутрь, открывая взгляд на пространство за картиной. Сделав эту ранее неиспользованную часть полотна ключевым элементом его содержания, Фонтана создал нечто кинетическое и загадочное. Оглядываясь на его «Окружения», становится ясно, что эти полотна с разрезами выражают те же идеи, но в другом масштабе.

Жан Арп — Друг мизинца, 1963. Гипс, 10 x 24 x 13 см. © ADAGP, Париж, 2020

Расширение перспективы

Как и полотна с разрезами Фонтаны, каждое произведение, представленное на Blanc sur Blanc, сложнее, чем кажется на первый взгляд. Три скульптуры из пряжи Шейлы Хикс показывают, насколько хрупка идея чистого цвета, поскольку текстура и масса играют со светом. Скульптура Рэйчел Уайтрид, в свою очередь, превращает на первый взгляд случайный набор белых строительных материалов, прислонённых к стене, в сцену визуальной и эмоциональной ясности. Такие скопления материалов в пространстве стали повсеместной частью городской среды, но в данном случае Уайтрид не только демонстрирует присущую её материалам эстетическую выразительность, но и расширяет наше понимание определения цвета.

Вид инсталляции. Произведения искусства, слева направо: © Энрико Кастеллани / ADAGP, Париж, 2020; © Ателье Шейлы Хикс. Фото: Томас Ланнес

В конечном счёте, возможно, именно в этом всегда заключалось искусство белого на белом — в расширении перспектив. Способны ли мы смотреть на что-то настолько простое, минималистичное и прямое, не чувствуя себя оскорблёнными, словно художник просто бросает нам вызов, считая это слишком лёгким? Способны ли мы признать магию белого на белом так же, как принимаем простой звук гонга, тонкое мерцание свечи или нежное щекотание пера? Может ли что-то такое лёгкое нести в себе сильные эмоции? Этот вопрос задавался много раз и не закончится с этой выставкой, потому что всегда будут художники, которые знают, что в белом на белом нет ничего простого, и которые всегда будут возвращаться к нему как к нулевой точке искусства.

Изображение на обложке: Вид инсталляции. Произведения искусства, слева направо: Архивы Симона Хантаи / ADAGP, Париж; © Рэйчел Уайтрид. Фото: Томас Ланнес
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio