Гагосиан Париж собирает художников, создающих искусство Бланк на Бланке

Выставка в Gagosian в Париже под названием Blanc sur Blanc (Белый на белом) вновь разожгла вечные дебаты о действительности искусства в белом цвете. Этот разговор восходит как минимум к 1918 году, когда русский художник Казимир Малевич, основатель супрематизма, представил свою картину "Белый на белом" — изображение наклонного белого квадрата на белом фоне. Малевич уже был известен благодаря картине "Черный квадрат", которую он показал три года назад на Последней футуристической выставке 0,10. Однако "Белый квадрат" поднял возмущение на новый уровень, не только ставя под сомнение ценность предмета в искусстве, но и ценность оттенка. После Малевича бесчисленные другие художники создали произведения искусства в белом цвете: от минималистской "Белой картины (Три панели)" (1951) Роберта Раушенберга (который сказал: "холст никогда не пустой"); до грубых, квази-фигурных белых скульптур Сая Твомбли; до скромного, постатомного сияния "Без названия (Электрический свет)" (2019), белой световой скульптуры Мэри Корс. Коллекционеры искусства твердо верят в культурную и финансовую ценность искусства в белом цвете, о чем свидетельствуют как минимум два недавних результата аукционов: "Мост" (1980), полностью белая картина Роберта Раймана, которая была продана на Christie’s за более чем 20 миллионов долларов (США) в 2015 году, и "21 белый лист" (1953), полностью белая мобильная скульптура Александра Калдера, которая была продана за 17,9 миллиона долларов (США) в 2018 году (более чем в два раза выше ее высокой оценки). Тем не менее, для людей вне сферы искусства искусство белого на белом может быть раздражающим. Возможно, гениальность текущей выставки Gagosian заключается в том, что она не просто показывает публике одно единственное произведение искусства в белом цвете, и не выбор работ одного художника. Вместо этого она объединяет работы 27 художников, охватывающих широкий спектр временных периодов, движений, медиумов, намерений и личных историй. Видеть так много белых произведений искусства в одном месте в одно время раскрывает нюансированную правду, которую так много ненавистников не хотят признавать: на самом деле не существует такого понятия, как простой белый.

Белый как манифест

Среди работ, представленных на выставке Blanc sur Blanc, находится полностью белый разрезанный холст итальянского художника Лучо Фонтаны. В пресс-материалах к выставке Гагосян ссылается на эссе, опубликованное Фонтана в 1946 году, под названием Манифест Бланко (Белый манифест). Хотя эссе и немного эмоционально, оно может дать некоторые рекомендации зрителям, которые сомневаются в ценности монохромной живописи. Однако, вопреки тому, что подразумевает его название, Белый манифест никогда не упоминает цвет белый. Вместо этого он говорит о необходимости нового искусства, "свободного от всякого эстетического артефакта". Для Фонтаны чистота цвета белого символизировала эту новую отправную точку. Белый манифест призывает художников сосредоточиться на "цвете, элементе пространства; звуке, элементе времени; и движении, которое развивается во времени и пространстве", стратегия, которая, по утверждению Фонтаны, приведет к созданию работ, которые "ближе к природе, чем когда-либо в истории искусства."

Вид установки. Произведения искусства, слева направо: © Фонд Лучо Фонтаны, Милан / по лицензии SIAE / ADAGP, Париж, 2020; © Фонд Сая Твомбли; © Ими Кнобель / ADAGP, Париж, 2020. Фото: Томас Ланн.

Понятия, выраженные в Белом Манифесте, легли в основу Спатиализма, движения, основанного Фонтана в следующем году. На протяжении двух десятилетий Фонтана разъяснял основные элементы Спатиализма через две революционные серии работ. Первая — это его серия «Окружения» — 15 световых скульптур, которые теперь считаются первыми примерами инсталляционного искусства. Каждое «Окружение» было по сути индивидуально сконструированной комнатой, освещенной одним цветом света. Будь то белый, черный, красный, синий, зеленый или любой другой, Фонтана считал, что сочетание одного цвета с иначе пустым пространством воплощает суть его идей. Вторая серия работ, которую Фонтана создал для иллюстрации концепций Спатиализма, — это его ныне культовая серия разрезанных холстов — монохромные поверхности, разрезанные ножом. Однако разрезы не были просто выражением драмы. Они создавали буквальные входы в мир движения, цвета и пространства. Каждый разрез вовлекает зрителя в активную роль, притягивая нас внутрь, открывая взгляд на пространство за картиной. Сделав эту ранее не использованную часть картины ключевым аспектом ее содержания, Фонтана concocted нечто кинетическое и загадочное. Оглядываясь на его «Окружения», становится очевидно, как эти разрезанные холсты выражали те же идеи, только в другом масштабе.

Жан Арп - Друг мизинца, 1963. Гипс, 4 x 9 1/2 x 5 1/8 дюймов (10 x 24 x 13 см). © ADAGP, Париж, 2020

Расширение перспективы

Как и разрезанные холсты Фонтаны, каждое из произведений, представленных в Blanc sur Blanc, более сложно, чем может показаться на первый взгляд. Три пряжи скульптуры Шейлы Хикс иллюстрируют, насколько хрупка идея чистого цвета, поскольку текстура и масса играют с светом. Скульптура Рэйчел Уайтрид, тем временем, берет то, что на первый взгляд кажется случайным набором белых строительных материалов, прислоненных к стене, и превращает это в сцену визуальной и эмоциональной ясности. Эти типы накоплений материалов в пространстве стали такой повседневной частью городской среды, но в этом случае Уайтрид не только демонстрирует присущую эстетическую значимость своих материалов, но и расширяет наше понимание определения цвета.

Вид установки. Произведения искусства, слева направо: © Enrico Castellani / ADAGP, Париж, 2020; © Atelier Sheila Hicks. Фото: Thomas Lannes

В конечном итоге, возможно, именно это всегда означало искусство белого на белом — расширение перспектив. Можем ли мы взглянуть на что-то столь простое, столь минималистичное и столь прямое, не чувствуя себя оскорбленными, как будто художник просто бросает нам вызов назвать это слишком легким? Способны ли мы признать магию искусства белого на белом так же, как мы принимаем простой звук гонга, нюансирующее мерцание свечи или нежное щекотание пера? Может ли нечто столь незначительное нести мощные эмоции? Этот вопрос задавался много раз, и он не закончится с этой текущей выставкой, потому что всегда будут художники, которые знают, что в белом на белом нет ничего простого, и которые всегда будут чувствовать необходимость вернуться к этому как к нулевой точке искусства.

Изображение на обложке: Вид установки. Произведения искусства, слева направо: Архивы Симона Антэ / ADAGP, Париж; © Рэйчел Уайтрид. Фото: Томас Ланн.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio