Как Соня Рапопорт использовала абстракцию для создания компьютерного искусства

Соня Рапопорт переживает момент. Или, точнее, с тех пор как художница из Беркли, Калифорния, скончалась в 2015 году, ее огромное художественное наследие переживает момент. После крупных групповых выставок в SFMOMA и Hunter College Art Galleries в 2019 году, ее работы будут широко представлены в этом году на персональной выставке в разделе Spotlight на Frieze New York, совпадая с выставкой Соня Рапопорт: Биоритм, частичной ретроспективой в Музее искусства Сан-Хосе с 7 февраля по 5 июля 2020 года. Рапопорт начала свою карьеру как абстрактный художник и скульптор. Ее ранние работы были отмечены в 1963 году на иронично названной "ретроспективе середины карьеры". Сразу после этой выставки Рапопорт кардинально изменила свою практику, став пионером так называемого Компьютерного Искусства, способом выражения, который она будет постоянно исследовать и переопределять в течение следующих 52 лет. Многие кураторы и писатели также любят называть Рапопорт одной из первых создательниц Интернет-Искусства, поскольку она включала такие элементы, как анализ личных данных и цифрово-социальные взаимодействия в свои инсталляции уже в 1970-х годах. Однако, возможно, будет более точно сказать, что сама Рапопорт была своего рода ходячим прототипом Интернета. Ее разум был виртуальной библиотекой эзотерических знаний; она была связующим звеном, которое объединяло различных экспертов для совместной работы над экспериментальными эстетическими исследованиями; и ее вдохновленные проекты перекрестно оплодотворяли людей и организации далеко за пределами сферы искусства. Частично формалист, частично шаман, частично поэт, частично аналитик, частично накопитель и частично анархист, Рапопорт породила одну из самых сложных художественных практик прошлого века. Распутывание всех символов, значений и слоев в ее работах может занять у искусствоведа целую жизнь, и это была бы восхитительная жизнь. Тем не менее, в спешке навесить на Рапопорт ярлыки, такие как Компьютерный Художник и пионер Интернет-Искусства, я задаюсь вопросом, не упускаем ли мы самый важный аспект ее работы: ее человечность.

цифровая валюта

Одной из первых интерактивных художественных инсталляций, созданных Рапопортом, была Digital Mudra (1987). Мудра — это символический жест или поза. Слово мудра происходит из индуистских, джайнистских и буддийских традиций, но каждая культура использует такие вещи, как жесты рук, в качестве сокращения для передачи информации и смысла. Digital Mudra использовала универсальность мудр, сравнивая рисунки древних мудр с изображениями современных людей, физически выражающих свои чувства. Рапопорт также пригласил других художников составить стихи на основе слов мудра, а затем интерпретировал эти написанные стихи в мудра-стихи, которые были выставлены на выставке. Посетителей галереи пригласили участвовать, проанализировав их собственные жесты с помощью компьютера, который затем распечатывал их ассоциированные символы и слова мудра, которые затем могли быть проанализированы цифровой версией индийского поэта Рабиндраната Тагора, в результате чего получался персонализированный эпиграмма, подходящая для размещения на "стене мудр" в качестве "храмовых писаний."

Соня Рапопорт - Календарь биоритмов (деталь), 1980. Мультимедийный коллаж на непрерывной ленте компьютерного печатного велюра на найденных календарях 31,75 дюйма x 45,25 дюйма каждый. Courtesy Estate of Sonya Rapoport

Несмотря на то, как соблазнительно сказать, что Digital Mudra была компьютерной инсталляцией, мне кажется, что это больше абстракция, чем что-либо другое. Это больше похоже на попытку подорвать нашу зависимость от того, что можно знать. Рапопорт играл с идеей, что люди хотят верить в силу, превосходящую их собственный интеллект. Digital Mudra включала компьютеры, но также объединяла мистицизм, духовные традиции, философию, поэзию и искусство. Что наиболее важно, она создала социальную ситуацию, в которой людей поощряли участвовать из-за участия других — все остальные придумывают свои слова мудры, слышат мудрость мудреца и вешают свои мистические эпиграммы на стены храма, так почему бы не присоединиться? Без сомнения, эта инсталляция звучит как ранний мем-квиз в социальных сетях, но больше всего я вижу в этом признание того, что наши цифровые владыки не отличаются от всех других владык, которые были до них и будут после.

Соня Рапопорт - Календарь биоритмов (деталь), 1980. Мультимедийный коллаж на непрерывной ленте компьютерной печати на найденных календарях 31,75 дюйма x 45,25 дюйма каждый. Courtesy Estate of Sonya Rapoport

Все едино

Коллаж был еще одним любимым средством Рапопорт. Она прославилась тем, что нашла стопку картографических опросов в старом столе, который купила, а затем использовала их в качестве фона для сложных коллажей, расширяя их аналитический контекст, наполняя личными изображениями и вырезками. Позже она нашла в мусоре на кампусе Университета Калифорнии в Беркли целые пачки компьютерных распечаток. Она связала листы вместе с помощью пряжи, а затем использовала их в качестве основы для серии работ, которые исследовали ее собственное богатство чувств, мечтаний и влияний. Эти работы не были о компьютерах как таковых. Они больше походили на абстрактные визуальные реакции на конкретные визуальные предложения. Как сказала Рапопорт в то время: "моя работа — это эстетический ответ, вызванный научными данными." Тем не менее, как кто-то, кто погружается в интернет с сотнями открытых вкладок поиска одновременно, эти "компьютерные коллажи" переполнены бесчисленными взаимосвязанными фрагментами всего, о чем думала Рапопорт в тот момент. В дополнение к узнаваемым изображениям и словам, они наполнены формалистскими абстрактными изображениями, а также отсылками к ее собственному личному языку "Ню Шу" — личному, символическому, женскому письму — что culminates в работах, которые уверенные, сильные, феминистские, поэтичные, загадочные и бесконечно интригующие.

Соня Рапопорт - Календарь биоритмов (деталь), 1980. Мультимедийный коллаж на непрерывной ленте компьютерного печатного велюра на найденных календарях 31,75 дюйма x 45,25 дюйма каждый. Courtesy Estate of Sonya Rapoport

В надежде на то, что зрители глубже погрузятся в её творчество, Рапопорт всегда с энтузиазмом делилась обширными записями, в которых отмечала все ссылки, вдохновившие её. Поскольку бесчисленные новые зрители теперь получают возможность впервые столкнуться с её наследием на художественных ярмарках и выставках в музеях, я надеюсь, что кураторы также будут особенно внимательны к передаче этого намерения. Одним из более раздражающих аспектов цифровой эпохи является то, что зрители искусства считают себя вправе быстро и поверхностно смотреть на искусство, а затем переходить к следующему изображению. Рапопорт не была поклонницей этой тенденции, как и обесчеловечивающих ограничений, которые она накладывает на искусство и его создателей. Поскольку эта предвидящая художница наконец получает своё признание, я призываю зрителей заглянуть под поверхность её работы, и я призываю кураторов и писателей прекратить называть Рапопорт компьютерным художником или интернет-художником — Рапопорт была художницей, которая использовала технологии, чтобы напомнить нам о бесчисленных способах, которыми мы всё ещё остаёмся людьми.

Изображение: Соня Рапопорт - Кох II, 1972–74. Акрил в аэрозольной упаковке и графит на холсте; 72 x 96 дюймов. Наследие Сони Рапопорт.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio