Абстрактные фотографии на продажу, которые вы не должны пропустить!

В своем нарушении границ абстрактная фотография вышла за рамки простых определений и характеристик. Хотя изначально она была укоренена в реализме, фотографический медиум на протяжении веков принял нереалистичное, с работами легендарных художников, таких как Ман Рэй, Уильям Кляйн, Хироши Сугимото и позже Вольфганг Тильманс, Томас Руфф и Джессика Итон. Часть этого разнообразного корпуса работ представлена в нашей выдающейся подборке высококачественных абстрактных фотографий, которые выставлены на продажу ниже. Мы гордимся тем, что можем привлечь ваше внимание к шести наиболее выдающимся художникам, чьи работы глубоко трансформируют как медиум фотографии, так и само абстрактное искусство. Ниже вы найдете девять абстрактных фотографий на продажу самого высокого качества, которые вы не должны пропустить!

Richard Caldicott - Без названия 153

Richard Caldicott завоевал всемирное признание благодаря своим абстрактным композициям цветов и геометрических форм, исходящим из (пере)организованного и объектированного Тапперуэра, который растворяется в чистой абстракции его фотографий. Его постоянные и смелые усилия бросить вызов фотографическому канону не ослабевали с годами, так как его художественная деятельность также охватывала рисование и скульптуру, подчеркивающие ту же утонченность и сдержанность. Недавние работы Кальдикотта показывают постепенный отход от модернистской неподвижности к композициям, которые имитируют разрушения и трещины.

В произведении «Без названия 153» Caldicott использует свой традиционный подход к аналоговой фотографии, чтобы привнести в свой минималистичный набор компонентов щедрость цвета и яркости. Эти формы, поверхности и цвета возникают из его самых личных переживаний и притягивают зрителя в его самый интимный мир. «Без названия 153» следует четкой линейной композиционной логике и прорастает в замечательную абстрактную работу, которая является как самодостаточной, так и частью более широкого диалога. Подчеркивая дубликацию, репликацию и тонкие изменения цветов, Caldicott скромно объявляет о своих новых эстетических и символических намерениях, которые опираются на иконический минимализм, картины Цветного поля и поп-реапроприацию.

Richard Caldicott - Без названия 153, 2000. C печать. 61 x 50.8 см.

Richard Caldicott - Шанс/Падение (4), 2010

Недавняя работа Кальдикотта знаменует окончательный отход от современного спокойствия к принятию динамики и силы. Chance/Fall (4), 2010 демонстрирует перекрывающиеся и дрейфующие слои мерцающих цветов, излучающих яркость и интенсивность светящейся, привлекательной энергии. Его прозрачное сияние манит зрителя, который твердо полагается на прозрачность и насыщенность. Повторение, записанное в самой природе серии, делает Caldicott сторонником 'серийного отношения' (Дерек Хортон) и отзывается на минимализм, который перемещает зрителя в созерцательный лабиринт абстрактной фотографии.

Richard Caldicott - Шанс/Падение (4), 2010, 2010. C печать. 127 x 101.6 см.

Luuk De Haan - Цветное поле 12

Сочетая исторические фотографические техники и современные технологии программного обеспечения для цифровой графики, Люк де Хаан, голландский визуальный художник, разработал свое собственное уникальное выражение. De Haan создает геометрическую композицию, используя программное обеспечение для цифровой графики, которое он фотографирует непосредственно с экрана. Он изменяет физические условия, при которых делается фотография, подчеркивая неопределенность и непредсказуемый элемент сюрприза, который раскрывается через взаимодействие с цифровым изображением. Новые изображения захватывают естественную и органическую визуальную красноречивость, а также строгую графическую исследовательскую работу формы, цвета, геометрии и линии.

Цветное поле 12 является поразительным примером тщательного исследования цвета, вдохновленного абстрактными экспрессионистами, такими как Элсворт Келли, Барнетт Newman и Кеннет Ноланд. Это произведение искусства кажется находящимся в состоянии потока, но поток, ускользающий от более точной интерпретации и объяснительной строгости. De Haan удачно раскрывает свою минималистскую эстетику и композиции, определяемые уверенными геометрическими формами, четкими линиями, гладкими поверхностями, которые быстро резонируют с его визуальным словарем. Его работа излучает свободное движение и каскадные глубины, вызывая ощущение неуловимого спокойствия, которое испаряется в утопической безмятежности как цветов, так и форм.

Luuk De Haan - Цветное поле 12, 2015. УльтраХром HD чернила на бумаге Ханемюле. 100 x 72.5 см.

Luuk De Haan - Не трогайте вращающийся барабан 11

De Haan демонстрирует свой уникальный талант в этой попытке перевести двумерные формы в трехмерные изображения, исследуя деформацию и изменения, создаваемые камерой. Он выбирает слайд-шоу из двух или более изображений, которые он фотографирует одним кадром, перемещая и увеличивая/уменьшая объектив, тем самым создавая трехмерное изображение. Эти изображения удается запечатлеть движение, геометрию и динамические цветовые отношения своего создания. "Nicht in die Laufende Trommel Greifen" (Не попадай в вращающуюся бочку), предупреждающий знак, напечатанный на вращающейся машине, послужил вдохновением для де Хаана.

Luuk De Haan - Не лезьте в работающий барабан 11, 2015. UltraChrome HD Ink на бумаге Hahnemühle. 59.4 x 42 см.

Seb Janiak - Гравитационная жидкость 04 (Средняя)

Хорошо разбираясь в большом разнообразии художественных форм и средств, Seb Janiak чувствует себя как дома, колеблясь между фотографией и видеопроизводством. Его фотографические приключения простираются от ранних матовых работ до последних фотографий с лазерным лучом, сделанных через призму. Он не проявляет преданности ни одной школе или догме, исследуя сложность окружающего его мира. Его фотографии известны своим исключительным воплощением напряжения, рожденного из дихотомий и противоположностей нашего мира. Его работа блуждает между безумной фантазией и научной фантастикой, лишь чтобы достичь берегов терзающей природы и утопической человечности. Janiak — французский видеопродюсер и музыкант, всемирно признанный за свой вклад в современную аналоговую фотографию.

Гравитационная жидкость 04 (Средняя) глубоко встраивает метафизическое утверждение Яняка о том, что форма не может существовать без окружения и что видимые формы зависят от условий, позволяющих этим формам существовать. Чтобы визуально оспорить свое метафизическое утверждение, Janiak решил сосредоточить свое внимание на гравитации как скрытой силе, формирующей нашу вселенную. В этой серии фотографий он исследует преобразующую силу гравитации на жидкостях и газах. Он применил фотографический процесс, чтобы зафиксировать форму, но поскольку окружение постоянно трансформируется, так же трансформируется и этот процесс.

Seb Janiak - Гравитационная жидкость 04 (Средняя), 2014. Хромогенная печать. 110 x 86 см.

Gianfranco Pezzot - III. Обман языка

Gianfranco Pezzot — итальянский абстрактный художник, который глубоко вдохновлен тем, как мы воспринимаем и влияем на окружающую нас среду. Его интересы проникают глубоко в сложные модальности наших взаимодействий с миром, поскольку его работа все больше переплетается с сферами истории, политики и экономики. Таким образом, Pezzot изобретает новый современный фотографический язык, который сочетает различные изображения и медиумы и создает сложное многослойное изображение, представленное в окончательной форме как цифровая C-печать. III.

Обман языка является частью его серии "Дихотомия человеческого мозга", где Pezzot глубоко исследует нарративы, которые мозг конструирует, воспринимая различные образы. Pezzot стремится предоставить интерпретационную основу для нарративов, которые искажаются, когда образы изменяются, перестраиваются или комбинируются с другими образами. В III. Обман языка он сочетает фрагменты цветов, пляжный пейзаж и смятые листы бумаги в сборище, которое приглашает к дальнейшему художественному вмешательству. Это одна из его самых убедительных попыток исследовать изменяющуюся роль фотографии как современного художественного медиума.

Gianfranco Pezzot - III. Обман языка, 2017. Цифровая C-Type печать на фотобумаге Kodak Endura. 240 x 180 см.

Paul Snell - Пересечение # 201701

Тасманийский художник, Paul Snell, сочетает традиционные и цифровые техники, расширяя границы абстракции и минимализма. Его творческий процесс начинается с захвата объекта или места с помощью традиционной камеры, за которым следует цифровая декодировка. После уменьшения и упрощения цветов и форм Snell инвертирует процесс, повторно кодируя изображение — эти упрощенные цвета и формы становятся самоссылочными в новой композиции, пока процесс захвата и создания концептуально и практически не затуманивается. Финальный результат представлен на его хромогенных отпечатках, которые рассеивают яркую, живую печать на металлической бумаге, смонтированной на акриловом стекле. Intersect # 201701 воплощает в себе уникальный визуальный лексикон Снелла, вдохновленный модернистской живописью, особенно минимализмом и жесткой абстракцией. Самоописывая свой творческий процесс как поиск "сенсорного понимания физического объекта", Snell признает материальную субстанцию абстрактного мира. Эта фотография олицетворяет его увлечение цветовыми отношениями и пространственными реальностями — их динамическими отношениями, ярким и удивительным взаимодействием. Его работа включает в себя убедительное созерцательное видение, которое граничит с метафизической областью.

Paul Snell - Пересечение # 201701, 2017. Хромогенная печать, смонтированная на 4.5 мм акриловом стекле. 118 x 118 см.

Paul Snell - Ховер # 201909

Последняя и глубоко завораживающая работа Снелла использует ритмичные, гармоничные визуальные структуры, которые переносят зрителя в глубокие глубины чистой мысли. Он создает визуальные предложения, которые переводят размышления в подлинно медитативное состояние. Hover # 201909 раскрывает динамику цветовых отношений Снелла, возникающую из сочетания архитектурных аспектов его композиций и его ярких, светящихся поверхностей. Отсутствие метасемантики и представления втягивает зрителя в самую суть первобытного и тонального эстетического материала. В этом первобытном опыте зритель погружается в цвет, ритм и пространство, которые открываются для его/ее интерпретативного размышления, тем самым очищая путь к чистой трансцендентности.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Хромогенная печать, смонтированная на 3 мм матовом акриловом стекле. 80 x 80 см.

Tenesh Webber - Бокси

Tenesh Webber, канадская художница, широко признана за свои смелые попытки создать уникальное пересечение фотографии и скульптуры. Она искусно создает двумерные объекты, накладывая и вырезая швейную нить или повторяющийся линейный рисунок на акриловом стекле. Эти объекты используются для создания камерных фотографических изображений, которые захватывают элемент непредсказуемости и неопределенности, возникающий в результате движения руки. В своей более недавней работе она глубоко погружается в скрытую природу фотографии как средства, продолжая размышлять о восприятии негативного и позитивного пространства, движения и полной неподвижности.

"Boxy" является примером знаковых исследований Уэббера, касающихся вызовов и традиционных конвенций черно-белой фотографии. Она создает ритмичную, интуитивную композицию, которая захватывает как напряжение, так и баланс, возникающий между органическим и прямолинейным. Сложная композиция "Boxy" излучает конфликтующие макро- и микро-взгляды на природу и их отношения с человеком.

Tenesh Webber - Бокси, 2005. Черно-белая фотография. 50.8 x 50.8 см.

Изображение: Richard Caldicott - Без названия 153, вид инсталляции.
Йована Вукович