Абстрактные фотографии на продажу, которые вы не должны пропустить!
Превзойдя границы, абстрактная фотография вышла за рамки простых определений и характеристик. Хотя изначально она была основана на реализме, фотографическое искусство на протяжении веков охватывало не-репрезентативное, с работами легендарных художников, таких как Ман Рэй, Уильям Кляйн, Хироши Сугимото и позже Вольфганг Тильманс, Томас Руфф и Джессика Итон. Часть этого разнообразного наследия представлена в нашей выдающейся подборке высококачественных отпечатков абстрактной фотографии, выставленных ниже на продажу. Мы гордимся тем, что можем привлечь ваше внимание к шести из самых выдающихся художников, чьи работы глубоко преобразуют как саму фотографию, так и абстрактное искусство. Ниже вы найдете девять высококачественных отпечатков абстрактной фотографии на продажу, которые нельзя пропустить!
Richard Caldicott - Без названия 153
Richard Caldicott получил мировое признание благодаря своим абстрактным композициям из цветов и геометрических форм, исходящих из (пере)организованного и овеществленного Tupperware, растворенного в чистой абстракции его фотографий. Его постоянные и смелые попытки бросить вызов фотографическому канону не угасали с годами, поскольку его творчество также охватывало рисунок и скульптуру, подчеркивая ту же изысканность и выдержанность. Недавние работы Caldicott демонстрируют постепенный отход от модернистской неподвижности к композициям, имитирующим нарушения и трещины.
В Без названия 153 Caldicott придерживается традиционного аналогового подхода к фотографии, чтобы наполнить свой минималистичный набор компонентов щедростью цвета и яркости. Эти формы, поверхности и цвета исходят из его самого личного опыта и привлекают зрителя в его самый интимный мир. Без названия 153 следует различимой линейной композиционной логике и превращается в замечательную абстрактную работу, которая одновременно самодостаточна и является частью более широкого диалога. Подчеркивая дублирование, репликацию и тонкие цветовые корректировки, Caldicott скромно заявляет о своих новых эстетических и символических намерениях, опирающихся на знаковый минимализм, живопись цветового поля и поп-переосмысление.
Richard Caldicott - Без названия 153, 2000. C-печать. 61 x 50.8 см.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010
Более поздние работы Caldicott знаменуют окончательный отход от модернистской безмятежности в сторону принятия динамики и силы. Chance/Fall (4), 2010 демонстрирует наложение и дрейфующие слои мерцающих цветов, излучающих яркость и интенсивность светящейся, притягательной энергии. Его прозрачное сияние привлекает зрителя, поскольку художник твердо опирается на прозрачность и насыщенность. Повторение, заложенное в самой природе серии, делает Caldicott приверженцем «серийного отношения» (Дерек Хортон), что отзывается минимализмом, погружая зрителя в созерцательный лабиринт абстрактной фотографии.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C-печать. 127 x 101.6 см.
Luuk De Haan - Color Field 12
Сочетая исторические фотографические техники и современную технологию цифровой графики, Luuk De Haan, нидерландский визуальный художник, разработал свой собственный выразительный стиль. De Haan создает геометрическую композицию, используя цифровое графическое программное обеспечение, которую фотографирует непосредственно с экрана. Он изменяет физические условия съемки, подчеркивая неопределенность и непредсказуемый элемент неожиданности, раскрывающийся через взаимодействие с цифровым изображением. Новые изображения завораживают естественной и органичной визуальной выразительностью, а также строгим графическим исследованием формы, цвета, геометрии и линии.
Color Field 12 — удивительный пример тщательного исследования цвета, вдохновленного абстрактными экспрессионистами, такими как Эллсворт Келли, Барнетт Ньюман и Кеннет Ноланд. Эта работа кажется находящейся в движении, но движении, ускользающем от более точного толкования и объяснительной строгости. De Haan умело раскрывает свой минималистский эстетический подход и композиции, определяемые уверенными геометрическими формами, четкими линиями, гладкими поверхностями, которые живо резонируют с его визуальным словарем. Его работы излучают свободное движение и каскадные глубины, вызывая чувство неуловимого спокойствия, которое растворяется в утопической безмятежности как цветов, так и форм.
Luuk De Haan - Color Field 12, 2015. Чернила UltraChrome HD на бумаге Hahnemühle. 100 x 72.5 см.
Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11
De Haan демонстрирует свой уникальный талант в попытке перевести двумерные формы в трехмерные изображения, исследуя деформацию и искажение, создаваемые камерой. Он выбирает слайд-шоу из двух или более изображений, которые фотографирует одним кадром, двигая и приближая или отдаляя объектив, создавая таким образом трехмерное изображение. Эти изображения удается запечатлеть движение, геометрию и динамические цветовые отношения своего создания. Nicht in die Laufende Trommel Greifen (Не суй руку в работающий барабан), предупреждающий знак, напечатанный на вращающейся машине, послужил вдохновением для De Haan.
Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11, 2015. Чернила UltraChrome HD на бумаге Hahnemühle. 59.4 x 42 см.
Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium)
Владея множеством видов искусства и техник, Seb Janiak чувствует себя уверенно, колеблясь между фотографией и видеопроизводством. Его фотографические эксперименты охватывают как ранние матовые работы, так и последние фотографии с лазерным лучом, сделанные через призму. Он не придерживается никакой школы или догмы, исследуя сложность окружающего мира. Его фотографии известны исключительным воплощением напряжения, рожденного из дихотомий и противоположностей нашего мира. Его творчество колеблется между безумной фантазией и научной фантастикой, чтобы достичь берегов мучительной природы и утопического человечества. Janiak — французский видеопродюсер и музыкант, всемирно известный своим вкладом в современную аналоговую фотографию.
Gravity liquid 04 (Medium) глубоко воплощает метафизическое утверждение Janiak, что форма не может существовать без среды, и что видимые формы зависят от условий, позволяющих им существовать. Чтобы визуально подтвердить это утверждение, Janiak сосредоточился на гравитации как скрытой силе, формирующей нашу вселенную. В этой серии фотографий он исследует преобразующую силу гравитации на жидкости и газы. Он применил фотографический процесс для заморозки формы, но поскольку среда постоянно меняется, этот процесс тоже изменчив.
Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium), 2014. Хромогенный отпечаток. 110 x 86 см.
Gianfranco Pezzot - III. Deceit of Language
Gianfranco Pezzot — итальянский абстрактный художник, глубоко вдохновленный тем, как мы воспринимаем и влияем на окружающую среду. Его интересы проникают глубоко в сложные формы наших взаимодействий с миром, поскольку его работы все больше переплетаются с областями истории, политики и экономики. Таким образом, Pezzot создает новый современный фотографический язык, который сочетает различные изображения и техники, создавая сложное многослойное изображение, представленное в окончательной форме как цифровой C-отпечаток. III.
Deceit of Language — часть серии Dichotomy of a Human Brain, в которой Pezzot глубоко погружается в повествования, создаваемые мозгом при восприятии различных изображений. Pezzot стремится предоставить интерпретативную основу для историй, искаженных при изменении, перестройке или объединении изображений. В III. Deceit of Language он сочетает фрагменты цветов, пляжного пейзажа и смятых листов бумаги в ассамбляж, приглашающий к дальнейшему художественному вмешательству. Это одна из его самых убедительных попыток исследовать меняющуюся роль фотографии как современного художественного средства.
Gianfranco Pezzot - III. Deceit of Language, 2017. Цифровой C-тип отпечатка на фотобумаге Kodak Endura. 240 x 180 см.
Paul Snell - Intersect # 201701
Тасманийский художник, Paul Snell сочетает традиционные и цифровые техники, расширяя границы абстракции и минимализма. Его творческий процесс начинается с захвата объекта или места традиционной камерой, за которым следует цифровое декодирование. После упрощения и сокращения цветов и форм Snell инвертирует процесс, перекодируя изображение — эти упрощённые цвета и формы становятся самореференциальными в новой композиции, пока процесс съемки и создания концептуально и практически неразличим. Итог представлен на его хромогенных отпечатках, которые распространяют яркую, живую печать на металлической бумаге, установленной на плексиглас. Intersect # 201701 воплощает уникальный визуальный язык Snell, вдохновленный модернистской живописью, особенно минимализмом и жесткой абстракцией. Описывая свой творческий процесс как поиск «чувственного понимания физического объекта», Snell признает материальную сущность абстрактного мира. Эта фотография олицетворяет его увлечение цветовыми отношениями и пространственными реалиями — их динамическими связями, яркой и удивительной игрой. Его работы включают убедительное созерцательное видение, граничащее с метафизической сферой.
Paul Snell - Intersect # 201701, 2017. Хромогенный отпечаток, лицевой монтаж на плексиглас толщиной 4,5 мм. 118 x 118 см.
Paul Snell - Hover # 201909
Последняя и глубоко завораживающая работа Snell использует ритмичные, гармоничные визуальные структуры, которые переносят зрителя в глубины чистой мысли. Он создает визуальные намеки, переводящие размышления в подлинно медитативное состояние. Hover # 201909 раскрывает динамику цветовых отношений Snell, возникающую из сочетания архитектурных аспектов его композиций и его ярких, светящихся поверхностей. Отсутствие метасемантики и изображения уводит зрителя в самую суть первозданной и тональной эстетической материи. В этом первобытном опыте зритель погружается в цвет, ритм и пространство, открывая путь для интерпретативного размышления и тем самым очищая путь к чистому преображению.
Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Хромогенный отпечаток, лицевой монтаж на матовый плексиглас толщиной 3 мм. 80 x 80 см.
Tenesh Webber - Boxy
Tenesh Webber, канадская художница, широко известна своими смелыми попытками создать уникальное пересечение фотографии и скульптуры. Она мастерски создает двумерные объекты, накладывая и вырезая швейные нити или повторяющиеся линейные рисунки на плексигласе. Эти объекты используются для создания фотографий без камеры, которые захватывают элемент непредсказуемости и неопределенности, вызванный движением руки. В своих последних работах она глубоко погружается в скрытую природу фотографии как средства, продолжая размышлять о восприятии отрицательного и положительного пространства, движении и полной неподвижности.
Boxy — пример знаковых исследований Webber вызовов и традиций классической черно-белой фотографии. Она создает ритмичную, интуитивную композицию, которая улавливает как напряжение, так и равновесие, возникающие между органическим и прямолинейным. Сложная композиция Boxy излучает противоречивые макро- и микрообразы природы и их связь с человеком.
Tenesh Webber - Boxy, 2005. Черно-белая фотография. 50.8 x 50.8 см.
Изображение на обложке: Richard Caldicott - Без названия 153, вид инсталляции.
Автор: Йована Вукович
