Самые важные абстрактные художники XXI века – на данный момент

Если вы хоть немного похожи на меня, даже несмотря на то, что я написал эту статью, вас может немного смущать заголовок этой статьи. Как я, всего через два десятилетия, могу знать, кто самые важные художники 21 века? В 1920 году многие из самых важных художников 20 века еще не родились. И вообще, какие критерии для определения того, является ли художник важным? Хотя я согласен с этими пунктами, я все же нахожу полезным время от времени подводить итоги о том, каких художников я считаю важными и почему, и начало нового десятилетия кажется вполне хорошим поводом. Что касается того, что определяет важного художника, за 11 лет своей работы в качестве арт-журналиста (это капля в море по сравнению с многими моими коллегами) я слышал десятки ответов на этот вопрос. Большинство людей опираются на три метрики: известность, цены на аукционах и включение в престижные выставки и коллекции. Тем не менее, хотя это может быть триада известности, которая может гарантировать художнику страницу в Википедии, на мой взгляд, это имеет мало общего с тем, чтобы сделать художника важным. Для меня единственным удовлетворительным показателем важности художника является влияние, которое он оказывает на других людей. Важные художники вдохновляют людей продолжать верить в ценность искусства и убеждают других попробовать создать свое собственное искусство или продолжать создавать свое собственное искусство. Что касается того, кто включен в этот список, неизбежно, что он неполный, неточный и спорный; все списки такие. Тем не менее, каждый из этих десяти художников заслужил свое место здесь благодаря влиянию, которое они уже оказали как на других художников, так и на людей вне арт-сферы. Они являются опылителями, распространяя необходимые ингредиенты вдохновения, экспериментов и действий, чтобы мы могли продолжать развивать абстракцию в будущем.

Пустой Абтс

На протяжении почти двух десятилетий немецкая художница Томма Абтс (род. 1967) создает картины одного и того же размера — 48 x 38 см. Она работает интуитивно, создавая абстрактные, геометрические композиции, которые следуют своей логике, часто нанося несколько слоев на композиции, пока не будет довольна, позволяя рельефам пастозных слоев просвечивать. Не поддаваясь никакому визуальному стилю, преданная только своему методу, Абтс известна своей медлительностью в работе. Несмотря на то, что она не является плодовитой и игнорирует требования определить свой визуальный стиль, Абтс стала первой женщиной-художницей, получившей Премию Тёрнера — живое доказательство ценности поиска своего пути.

Томма Абтс - Феке, 2013. Акрил и масло на холсте. 48 x 38 см, 18 7/8'' x 15''. Courtesy Private Collection, New York. Serpentine Galleries.

Марк Брэдфорд

Марк Брадфорд (род. 1961) сочетает методы живописи, коллажа и деколлажа, чтобы создать абстрактные изображения, которые отображают его отношения между физическими и культурными реальностями настоящего и прошлого. Его материалы и процессы вдохновили поколение художников создавать тактильные работы, которые говорят о взаимодействии между ростом и разложением. Помимо своей художественной карьеры, Брадфорд является влиятельным общественным организатором, сотрудничая с филантропом Эйлин Харрис Нортон и активистом Алланом Дикастро, чтобы создать Art + Practice, место, где находящиеся в рискованном положении соседи, такие как дети, выходящие из приемной семьи, могут участвовать в искусстве.

Марк Брадфорд - Монстр, 2009. Печатные материалы, акрил, угольная бумага, шпагат, бумага и смешанная техника на холсте. 102 x 144 дюйма. (259,08 x 365,76 см). Коллекция SFMOMA. © Марк Брадфорд

Шарлин фон Хейл

Немецкая абстрактная художница Шарлин фон Хейл (род. 1960) отвергает цинизм постмодернизма в пользу веры в то, что что-то новое может возникнуть из его руин. Фон Хейл использует всю визуальную историю в качестве своего исходного материала, сочетая бесчисленные ссылки индивидуалистическими способами, которые предполагают, что мы являемся наследниками гораздо более богатого и разнообразного эстетического наследия, чем нам говорят наши преподаватели истории искусства.

Шарлин фон Хейл - Без названия, 2007. Один из серии из десяти монотипий с литографией, ксилографией,
экранная печать и цифровая печать с добавлением чернил, акрила и коллажа. Фонд XXI века. Коллекция Музея современного искусства. © Шарлин фон Хейл

Николай Хлобо

Мультидисциплинарный южноафриканский художник Николас Хлобо (род. 1975) представляет авангард надежд на время, когда данные и анализ станут менее важными, чем чувства и креативность. Его работа основана на его идентичности, но он бесстрашно выходит за рамки фактов своих культурных влияний — фактов, которые в противном случае могли бы заставить его создавать работы только о том, что есть, — чтобы вызвать полумагические абстрактные произведения, которые стремятся к пониманию того, что может быть.

Николас Хлобо - Амасунтсвана, 2018. Медь. 51.18 x 112.99 x 72.83 дюймов (130 x 287 x 185 см). Леманн Мопен. © Николас Хлобо

Джим Лэмби

Шотландский художник Джим Ламби (род. 1964) соединяет центральную концепцию Поп-арта — что люди «понимают это» — с более неуловимыми аспектами Абстракции. Огромные напольные инсталляции, за которые Ламби наиболее известен, находят общую основу между этими позициями, снимая формализм со стен и заполняя осязаемое пространство цветом, линией, поверхностью и блеском. Его инсталляции инициируют бездавленное, повседневное взаимодействие с зрителями, которые теперь могут буквально видеть себя внутри работы.

Джим Ламби - Звуковая система, 2015. Цветной металлический винил. Галерея Розлин Оксли9. © Джим Ламби

Джули Мерету

Встретить картину американской художницы, родившейся в Эфиопии, Джули Мехрету (род. 1970), значит быть приглашенным в совершенно новую визуальную цивилизацию. Каждая из ее абстрактных композиций возникает как сложный, живой организм, распространяющийся, умножающийся и развивающий все более сложные структуры и взаимозависимости. Мехрету идеально выражает множество тревог и возможностей взаимосвязанного века, к которому мы принадлежим.

Джули Мехрету - Stadia II, 2004. Чернила и акрил на холсте. 107 2/5 × 140 1/10 × 2 1/5 дюйма (272.73 × 355.92 × 5.71 см). Performa, Нью-Йорк. Подарок Жанны Гринберг Рохатин и Николаса Рохатин и Фонда приобретений A. W. Mellon. © Джули Мехрету

Дональд

Одита, родившийся в Нигерии, американский абстрактный художник Одили Дональд Одита (род. 1966) является частью волны международных художников, привлекающих глобальное внимание к взаимосвязям между наследием коренного искусства и западным модернизмом. Одита сочетает узоры, цвета и формы своей родной Нигерии с эстетическими стратегиями модернистской абстракции, часто размещая свои крупномасштабные работы в общественных местах, где они становятся материализацией энергии и универсальности в архитектурном масштабе.

Одили Дональд Одитаа - Пустынное солнце, 2014. Акрил на холсте. 72 x 90 дюймов. Галерея Джек Шейнман, Нью-Йорк. © Одили Дональд Одита

Ева Ротшильд

Ирландская абстрактная скульпторша Ева Ротшильд (род. 1971) смело заявляет, что активизм заложен в выборе создания абстрактного искусства. В эпоху, когда нарративный контент кажется царем, Ротшильд демонстрирует, как вечные визуальные языки, очевидные в супрематизме, конструктивизме и минимализме, могут создавать смелые, новые абстрактные формы, которые говорят о свободе, независимости, разнообразии и мире.

Ева Ротшильд - xxx, 2013. Алюминий и краска. 280 x 560.5 x 279.5 см. Фото: © Ева Ротшильд, любезно предоставлено Стюартом Шейвом/Современное Искусство, Лондон и Галереей Евы Презенхубер, Цюрих

Томас Шайбиц

Немецкий художник Томас Шейбитц (род. 1968) отвечает на вопрос о том, как причудливость и игра могут восприниматься всерьез в области абстрактного искусства, даже в эпоху, отмеченную тревогой. Сочетая наследие языков таких движений, как районизм, футуризм и кубизм, с отголосками архитектурных рендеров и дизайна середины века, Шейбитц создает странно знакомые работы, которые, кажется, возникли из параллельной эстетической вселенной.

Пэй Уайт

Американская художница Пэ Уайт (род. 1963) использует абстракцию, чтобы показать нам узнаваемые образы нашего времени. Ее фантастические работы сочетают в себе изображения сил природы с фрагментами, выброшенными из нашего гиперцифрового, гиперматериализованного настоящего, показывая нам иногда пугающие сцены из брака структуры и хаоса.

Изображение: Шарлин фон Хейл - Язык подземного мира, 2017. Акрил и уголь на льне. 90 × 108 дюймов. © Шарлин фон Хейл
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio