Самые важные абстрактные художники XXI века – на данный момент

Если вы хоть немного похожи на меня, несмотря на то, что я написал этот текст, вас может немного смутить заголовок этой статьи. Как, всего через два десятилетия, я могу знать, кто самые важные художники XXI века? В 1920 году многие из самых значимых художников XX века ещё даже не родились. И вообще, каковы критерии, по которым можно определить, важен ли художник? Хотя я согласен с этими замечаниями, я всё же считаю полезным время от времени подводить итоги и размышлять, каких художников я считаю важными и почему, а начало нового десятилетия кажется для этого вполне подходящим поводом. Что касается определения важного художника, за 11 лет работы арт-журналистом (что, по сравнению со многими моими коллегами, совсем немного) я слышал десятки ответов на этот вопрос. Большинство людей опираются на три показателя: известность, цены на аукционах и участие в престижных выставках и собраниях. Однако, хотя это и может быть триумвиратом известности, гарантирующим художнику страницу в Википедии, на мой взгляд, это мало связано с тем, чтобы сделать художника важным. Для меня единственным удовлетворительным мерилом важности художника является влияние, которое он оказывает на других людей. Важные художники вдохновляют людей продолжать верить в ценность искусства, убеждают других попробовать создавать собственное искусство или продолжать творить. Что касается списка, то неизбежно, что он неполный, неточный и спорный; все списки таковы. Тем не менее, каждый из этих десяти художников заслужил своё место здесь благодаря влиянию, которое они уже оказали как на других художников, так и на людей вне художественной сферы. Они — опылители, распространяющие необходимые ингредиенты вдохновения, экспериментов и действий, чтобы абстракция могла процветать и в будущем.

Томма Абтс

Почти два десятилетия немецкая художница Томма Абтс (р. 1967) создаёт картины одного и того же размера — 48 x 38 см. Она работает интуитивно, создавая абстрактные, геометрические композиции, которые следуют собственной логике, часто нанося несколько слоёв поверх композиции, пока не будет довольна, позволяя при этом просвечивать рельефам пастозных слоёв. Не привязанная к какому-либо визуальному стилю, преданная только своему методу, Абтс известна своей медлительностью. Несмотря на то, что она не является плодовитой и игнорирует требования определить свой визуальный стиль, Абтс стала первой женщиной-художницей, получившей премию Тернера — живое доказательство ценности поиска собственного пути.

Томма Абтс - Феке, 2013. Акрил и масло на холсте. 48 x 38 см, 18 7/8'' x 15''. Из частной коллекции, Нью-Йорк. Галереи Серпентайн.

Марк Брэдфорд

Марк Брэдфорд (р. 1961) сочетает методы живописи, коллажа и деколлажа, создавая абстрактные образы, отражающие его отношения между физической и культурной реальностью настоящего и прошлого. Его материалы и процессы вдохновили поколение художников создавать тактильные работы, говорящие о взаимодействии роста и упадка. Помимо художественной карьеры, Брэдфорд является влиятельным общественным деятелем, сотрудничая с филантропом Эйлин Харрис Нортон и активистом Алланом Дикастро для создания Art + Practice — места, где люди из групп риска, например дети, выходящие из системы опеки, могут участвовать в искусстве.

Марк Брэдфорд - Монстр, 2009. Печатные материалы, акрил, копировальная бумага, шпагат, бумага и смешанные техники на холсте. 102 x 144 дюйма (259,08 x 365,76 см). Коллекция SFMOMA. © Марк Брэдфорд

Шарлин фон Хейл

Немецкая абстрактная художница Шарлин фон Хейл (р. 1960) отвергает цинизм постмодернизма в пользу веры в то, что из его обломков может возникнуть нечто новое. Фон Хейл использует всю визуальную историю как исходный материал, сочетая бесчисленные отсылки индивидуальными способами, что говорит о том, что мы наследники гораздо более богатого и разнообразного эстетического наследия, чем нам рассказывали учителя истории искусства.

Шарлин фон Хейл - Без названия, 2007. Один из серии из десяти монотипий с литографией, ксилографией,
трафаретной печатью и цифровой печатью, с добавлениями чернил, акрила и коллажа. Фонд XXI века. Коллекция MoMA. © Шарлин фон Хейл

Николас Хлобо

Многосторонний южноафриканский художник Николас Хлобо (р. 1975) представляет авангард надежды, когда данные и анализ станут менее важными, чем чувства и творчество. Его работы основаны на его идентичности, но он бесстрашно выходит за рамки фактов своих культурных влияний — фактов, которые могли бы заставить его создавать работы только о том, что есть — чтобы создавать полумагические абстрактные произведения, стремящиеся к ощущению того, что может быть.

Николас Хлобо - Амасунцвана, 2018. Медь. 130 x 287 x 185 см. Lehmann Maupin. © Николас Хлобо

Джим Лэмби

Шотландский художник Джим Лэмби (р. 1964) соединяет центральную идею поп-арта — что люди «понимают это» — с более неосязаемыми аспектами абстракции. Огромные напольные инсталляции, которыми Лэмби наиболее известен, находят общую почву между этими позициями, вынося формализм со стен и заполняя ощутимое пространство цветом, линией, поверхностью и блеском. Его инсталляции вызывают непринуждённые, повседневные взаимодействия с зрителями, которые теперь буквально видят себя внутри работы.

Джим Лэмби - Звуковая система, 2015. Цветной металлический винил. Галерея Roslyn Oxley9. © Джим Лэмби

Джули Мехрету

Встреча с картиной эфиопско-американской художницы Джули Мехрету (р. 1970) — это приглашение в совершенно новую визуальную цивилизацию. Каждая её абстрактная композиция рождается как сложный живой организм, распространяющийся, размножающийся и развивающий всё более сложные структуры и взаимозависимости. Мехрету прекрасно выражает множество тревог и возможностей взаимосвязанной эпохи, к которой мы принадлежим.

Джули Мехрету - Stadia II, 2004. Чернила и акрил на холсте. 272,73 × 355,92 × 5,71 см. Performa, Нью-Йорк. Подарок Джин Гринберг Рохатин и Николаса Рохатина и Фонд приобретений A. W. Mellon. © Джули Мехрету

Одили Дональд

Нигерийско-американский абстрактный художник Одили Дональд Одита (р. 1966) является частью волны международных художников, привлекающих глобальное внимание к взаимосвязям между наследием коренного искусства и западным модернизмом. Одита сочетает узоры, цвета и формы своей родной Нигерии с эстетическими приёмами модернистской абстракции, часто размещая свои крупномасштабные работы в общественных местах, где они становятся воплощением энергии и универсальности в архитектурном масштабе.

Одили Дональд Одита - Desert Sun, 2014. Акрил на холсте. 72 x 90 дюймов. Галерея Джек Шейнман, Нью-Йорк. © Одили Дональд Одита

Ева Ротшильд

Ирландская абстрактная скульптор Ева Ротшильд (р. 1971) смело заявляет, что активизм заложен в выборе создавать абстрактное искусство. В эпоху, когда повествовательное содержание кажется главным, Ротшильд показывает, как вечные визуальные языки супрематизма, конструктивизма и минимализма могут создавать смелые новые абстрактные формы, говорящие о свободе, независимости, разнообразии и мире.

Ева Ротшильд - xxx, 2013. Алюминий и краска. 280 x 560,5 x 279,5 см. Фото: © Ева Ротшильд, любезно предоставлено Stuart Shave/Modern Art, Лондон и Galerie Eva Presenhuber, Цюрих

Томас Шайбиц

Немецкий художник Томас Шайбиц (р. 1968) отвечает на вопрос, как можно серьёзно относиться к прихотливости и игре в области абстрактного искусства, даже в эпоху тревог. Сочетая наследие таких направлений, как раёнизм, футуризм и кубизм, с отголосками архитектурных чертежей и дизайна середины века, Шайбиц создаёт удивительно знакомые работы, словно возникшие из параллельной эстетической вселенной.

Пэй Уайт

Американская художница Пэй Уайт (р. 1963) использует абстракцию, чтобы показать нам узнаваемые образы нашего времени. Её фантастические работы сочетают изображения сил природы с фрагментами нашего гиперцифрового, гиперматериалистического настоящего, показывая порой пугающие сцены союза структуры и хаоса.

Изображение на обложке: Шарлин фон Хейл - Язык подземного мира, 2017. Акрил и уголь на льняном полотне. 90 × 108". © Шарлин фон Хейл
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф: Филлип Барцио