Ясность тона и формы в картинах Барнетта Newman

Иконные картины с зипами Барнетта Newman, с тонкими, светящимися вертикальными полосами, окруженными погружающими полями цвета, считаются одними из самых эмоциональных и мощных произведений XX века. Но Newman не был оценен при жизни. Ему было за сорок, прежде чем он пришел к своему зрелому стилю, и когда он впервые выставил свои картины с зипами, критики и коллекционеры единодушно их презирали. Тем не менее, Newman оставался сосредоточенным на том, что он хотел донести через свое искусство. Его долгий и трудный путь к успеху дал ему уникальную перспективу и возможность самостоятельно осмыслить смысл и цель жизни и искусства. К тому времени, как история догнала Newman, его уникальная перспектива привела к созданию художественного наследия, которое с идеальной ясностью передает универсальное, индивидуальное и возвышенное.

Барнетт Newman Писатель

Барнетт Newman родился с страстью к общению, как словами, так и изображениями. В детстве, растя в Бронксе, он однажды выиграл конкурс ораторов в школе. К тому времени, когда он был старшеклассником, он посещал занятия почти каждый день недели в Арт-студенческой лиге. В колледже он использовал свои увлечения, изучая искусство, специализируясь на философии и публикуя статьи в школьных изданиях. Но, несмотря на его огромный талант и стремление, после колледжа Newman оказался без четкого направления, как именно использовать свои увлечения в карьере.

После окончания философского факультета в 1927 году, Newman начал работать в семейном бизнесе, пытаясь сэкономить деньги перед тем, как начать жизнь художника. Но когда фондовый рынок обрушился два года спустя, почти все перспективы для него и его семьи были разрушены. Столкнувшись с суровой реальностью, Newman решительно взялся за выживание любым способом. Он пробовал себя в качестве замещающего учителя и писал для ряда публикаций на темы, такие как политика и история искусства. В то время как он боролся и искал, он продолжал рисовать и завязывал знакомства с другими единомышленниками, также пытающимися найти свой путь. Эти связи включали его жену Анналии, художников Марка Ротко и Адольфа Готлиба, а также владельца галереи Бетти Парсонс.

Барнетт Newman - Полуночный синий, 1970. 239 x 193 см. Музей Людвига, Кёльн, Германия. © 2019 Фонд Барнетта Newman / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Барнетт Newman Философ

На протяжении 1930-х и начала 1940-х годов Newman бесконечно недоволен своими усилиями как художника. У него было сердце поэта и философа, и он искал способ выразить свою внутреннюю природу через искусство. Он находил утешение в написании о искусстве, так как писал эссе для выставочных каталогов для различных других художников, благодаря своему сотрудничеству с Бетти Парсонс. Эти произведения, наряду с его разнообразным жизненным опытом и личными трудностями, постепенно привели его к разработке глубокой теории о природе человечества и цели искусства.

Он изложил эту философию в двух эссе, которые он написал в 1947 и 1948 годах соответственно. Первое эссе называлось Первый человек был художником. В нем Newman утверждал, что поэтический или художественный инстинкт всегда предшествовал утилитарному инстинкту у людей с начала времен. Он утверждал, что глиняные скульптуры богов предшествовали керамике, и что поэтические ворчания и крики, выражающие самые первобытные эмоции, предшествовали так называемым цивилизованным высказываниям. “Керамика — это продукт цивилизации,” — писал Newman. “Художественный акт — это личное право человека.”

Барнетт Newman - Дионисий, 1949. Масло на холсте. В целом: 170.2 x 124.5 см (67 x 49 дюймов). Подарок Анналии Newman, в честь 50-й годовщины Национальной галереи искусства. 1988.57.2. Коллекция Национальной галереи искусства. © 2019 Фонд Барнетта Newman / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Барнетт Newman Художник

Второе важное эссе Newman называлось Субъективное сейчас. В этом произведении он осудил всех прошлых художников за то, что они просто гнались за красотой. Даже модернистские художники, утверждал он, лишь переосмысляли то, что было красивым, создавая «перенос ценностей вместо создания нового видения.» Он утверждал, что он и его современники стремились к чему-то совершенно новому, «полностью отрицая, что искусство имеет какое-либо отношение к проблеме красоты и тому, где ее найти». Он утверждал, что работа, которую он и они создавали, не имела никакой связи с чем-либо историческим, ностальгическим или мифическим, а была «самоочевидной» и сделанной «из наших собственных чувств.»

Результат всех этих философствований проявился для Newman художественно в 1948 году, когда он создал свой культовый шедевр Онемент, первый из его зип-картин. Название произведения является игрой слов. Оно отсылает к слову искупление, которое может означать восстановление чего-то, но также является христианской отсылкой к слиянию человечества и божественности, представленному фигурой Христа. Но, убрав первые две буквы слова, Newman также делал отсылку к целостности индивидуума, единству, и своей общей идее о том, что вся полнота sublime понимания может быть самодостаточной в одном человеке или, в данном случае, в одной картине.

Барнетт Newman - Онемент I, 1948. Масло на холсте и масло на малярной ленте на холсте. 27 1/4 x 16 1/4" (69.2 x 41.2 см). Подарок Анналии Newman. 390.1992. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Фонд Барнетта Newman / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Единственное выражение цели

После написания Онемента Барнетт Newman уничтожил все свои предыдущие работы. Он достиг эстетического голоса, которого искал, и с того момента продолжал уничтожать любые работы, которые не соответствовали его конкретному видению. Иронично, но он был не единственным, кто чувствовал необходимость уничтожать свои работы. Он усвоил этот печальный урок в 1950 году, когда начал сотрудничать со своей подругой Бетти Парсонс. В течение следующих двух лет он провел две персональные выставки в ее галерее. На обеих выставках его картины были порезаны, и в их рецензиях критики единодушно осуждали работы.

Потрясенный ненавистью, которую он испытал, Newman withdrew his work from Betty Parsons and completely stopped exhibiting his works for the next four years. Он даже выкупил одну из своих картин, которая была продана, написав коллекционеру: “Условия еще не существуют . . . которые могут сделать возможным прямое, невинное отношение к изолированному произведению моего искусства.” Но он продолжал писать свои зип-картины, внутренне веря, что они передают чистоту и величие возвышенного, индивидуального духа. Когда он наконец решил снова выставить свои работы, однако, его все еще высмеивали, причем один критик выставки 1957 года картины Vir Heroicus Sublimis даже проклинал это произведение и обращал внимание только на его размер и тот факт, что оно красное.

Барнетт Newman - Вир Хероикус Сублимис, 1950. Масло на холсте. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 см). Подарок г-на и г-жи Бена Хеллера. 240.1969. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Фонд Барнетта Newman / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Следующее поколение

Несмотря на общественное недопонимание его усилий, Newman упорно продолжал, укрепляя свое выражение, упрощая его. Его самые успешные работы состояли всего из двух элементов: тона и формы. Зипы сами по себе были не столько формами, сколько фигурами. Но картины были формами в своей целостности. Зипы на самом деле были просто выражениями тональных качеств, изменение цвета отличало их от окружающих цветовых полей. И он также выражал тон в музыкальном смысле, как в ясном, точном, удлиненном выражении голоса. Через свое ясное выражение тона и формы Newman определил свою непоколебимую веру в ценность расширения возможностей, идивидуальности и универсальной сущности личности.

Несмотря на его искренность и страсть, в течение 1950-х годов только один критик поддерживал Барнетта Newman, и это был Клемент Гринберг. Хотя его поддержка мало что сделала для убеждения арт-установки в ценности работы, она отражала растущее понимание, которое молодое поколение имело о том, что представлял собой Барнетт Newman. Для молодых художников, вместо того чтобы связывать их с прошлым, Newman освободил их, чтобы они могли принять свою уникальную индивидуальность. Он продемонстрировал, что зрители могут подходить к любой из его картин и воспринимать их так же, как они воспринимали бы другого человека: просто одно важное существо встречает другое. Он доказал, что картины не должны быть связаны друг с другом, и они не должны быть связаны с историей. Он показал, что каждое произведение искусства является вселенной само по себе.

Барнетт Newman - Третий, 1964. Масло на холсте. © 2019 Фонд Барнетта Newman / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Задержанное, но долговременное влияние

Хотя прошло время, пока Newman не достиг шестидесятилетнего возраста, прежде чем новое поколение смогло связаться с его идеями, он в конечном итоге заслужил уважение и признание, которых заслуживал. Сегодня влияние Барнета Newman можно увидеть у множества современных абстрактных художников, которые создали идиосинкратические эстетические видения, основанные на тоне и форме. Например, рассмотрим Tom McGlynn, который создал возвышенное и идиосинкратическое видение, основанное на тоне и форме; или работы Richard Caldicott, которые исследуют серийное повторение и структуры в создании уникально единичных эстетических пространств.

Несмотря на первоначальное недопонимание его работы, Барнетт Newman теперь регулярно включается в число лучших абстрактных экспрессионистов, художников цветного поля и даже минималистов. Но он считал себя не принадлежащим ни к одной из этих групп. Он считал себя скорее движением, которое существует само по себе. Тем не менее, хотя он и не был похож на абстрактных экспрессионистов по стилю, он был знаменосцем ценности личного выражения. Хотя он и не был художником цветного поля, он продемонстрировал способность тональных качеств создавать медитативные и созерцательные эстетические формы. И хотя он и не был минималистом, он предвосхитительно выразил ценность упрощения и сокращения визуального языка.

Барнетт Newman - Черный огонь I, 1963. Масло на холсте. 114 x 84 дюйма. (289.5 x 213.3 см.). © 2019 Фонд Барнетта Newman / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Изображение: Барнетт Newman - Онемент I (деталь), 1948. Масло на холсте и масло на малярной ленте на холсте. 27 1/4 x 16 1/4" (69.2 x 41.2 см). Подарок Анналии Newman. 390.1992. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Фонд Барнетта Newman / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio