Что мы узнали от пионеров цветного поля?

Когда вы думаете об Абстрактном Экспрессионизме, что приходит на ум? Вы представляете себе художников, которые бросают, капают, брызгают и размазывают краску по холстам в эмоционально насыщенных жестах? Хотя Экшен-арт был огромной частью Аб-Экса, у движения была и более сдержанная сторона. Цветное поле, как его называли, включало плоские, непейзажные поверхности, состоящие из цветного пространства. В картинах Цветного поля личность художника менее заметна, чем в Экшен-арт. В то время как Экшен-художники передавали свои собственные подсознательные механизмы через свои работы, художники Цветного поля создавали произведения, которые предоставляли зрителям арену для переживания собственных откровений.

Пост-живописная абстракция

Термин «живописный» относится к качествам, которые может иметь поверхность картины, таким как мазок и текстура, качествам, которые делают руку художника очевидной в работе. Например, картина, в которой толстые слои краски нанесены так, что мазки кисти явно видны, и индивидуальная техника художника очевидна, может считаться живописной. Пост-живописная абстракция была движением, возникшим в 1960-х годах, в котором участвовали художники, избегавшие создания живописных работ.

Фраза «Пост-живописная абстракция» была придумана арт-критиком Клементом Гринбергом, который использовал её в качестве названия выставки, дебютировавшей в 1964 году в Музее искусств округа Лос-Анджелес. Эта выставка представила 31 художника, многие из которых были связаны с абстрактным экспрессионизмом. В то время как более ранние абстрактные экспрессионистские художники, такие как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, создавали живописные картины, в которых их индивидуальные техники были явно видны в поверхностных качествах работ, пост-живописные абстракционисты создавали абстрактные работы с плоскими поверхностями, где рука художника не была очевидна.

Роберт Мазервелл- Элегия испанской республике № 110, 1971, акрил с графитом и углем на холсте, Роберт Мазервелл © Фонд Дедалус, Инк./Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY

Художники цветового поля

Среди постживописных абстракционистов была группа художников, которая стала известна как художники Цветного Поля. Их название относилось к тенденции этих художников включать большие области цвета в свои работы. Их цветные поля могли полностью охватить зрителя при близком рассмотрении произведения искусства. Это были не просто окрашенные поверхности; это также были области, в которых могла происходить интроспекция.

Художники цветного поля были революционными, потому что вместо того, чтобы использовать поверхность как фон для изображения предмета, они сделали поверхность самой темой. Они избегали форм в своих картинах. Никакого изображения ничего не было. Фон и передний план были едины. Цветные поля не имели собственного контекста, а скорее были местом, где зритель мог соединиться с чем-то личным, возможно, с чем-то мифическим, и преодолеть ограничения изображения.

Фрэнк Стелла - Харран II, 1967, полимерная и флуоресцентная полимерная краска на холсте, 120 × 240 дюймов, музей де Янг, Сан-Франциско, © 2019 Фрэнк Стелла / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Арена на холсте

Абстрактный экспрессионизм рассматривает холст как арену, на которой может произойти нечто. Драма и эмоции присутствуют в работах художников-экшенистов. В то время как художники Цветного поля также используют холст как арену, вместо того чтобы разыгрывать свою собственную драму, это место, где собственная интроспекция зрителя может способствовать или даже полностью создавать возникающую драму. Картины Цветного поля вовлекают зрителя в работу, приглашая его размышлять не только о краске, цвете и поверхности. Их приглашают задуматься о себе, используя арену картины как своего рода талисман в этом личном путешествии.

Требуется глубокое размышление при взгляде на картину в стиле Color Field. Вместо того чтобы испытывать мгновенный заряд от Action Painting, или ощущать гармонию от геометрической абстракции, или чувствовать ностальгию, романтику или радость от фигуративной работы, зрители картин Color Field должны заглянуть внутрь себя в поисках новых откровений. Но свобода также может быть бременем. Тревога Action Painters часто возникает из-за их полной свободы выражать свои внутренние чувства. В картинах Color Field это страшное чувство свободы передается зрителю.

Поля нецелевой эмоции

Хотя он отвергал этот ярлык, Марк Ротко считается многими самым влиятельным художником в стиле Color Field. Иконические картины Ротко состоят из горизонтальных полос цвета, которые взаимодействуют друг с другом аморфным образом, сливаясь на своих краях. Его картины иногда состоят из ярких оттенков, таких как оранжевый, желтый или красный. В другие раз они содержат синие, коричневые и черные цвета. Зрители, сталкивающиеся с этими картинами, часто испытывают сильные эмоции, варьирующиеся от восторга и радости до серьезности и даже отчаяния. Ротко сказал о своей работе: "Люди, которые плачут перед моими картинами, испытывают тот же религиозный опыт, что и я, когда их писал."

Марк Ротко - Оранжевый и Желтый, 1956, Масло на холсте, 180.3 x 231.1 см, Художественная галерея Альбрайт-Кнокса, Буффало, Нью-Йорк, США

Зип-Лайны

Барнетт Newman создавал работы в похожем ключе на Ротко, но они оказывали совершенно другое воздействие на зрителей. Цветные поля Ньюмана представляют собой вертикальные полосы цвета, разделенные гораздо более тонкими полосами цвета, иногда называемыми "зипами". Зип-работы Ньюмана иногда содержат один зип, иногда несколько. Иногда края зипов четкие, в других случаях они сливаются с окружающими цветными полями. Вертикальность картин Ньюмана и наличие зипов создают совершенно другую эмоциональную реакцию, чем работы Ротко.

Что-то в молниях не позволяет глазу задерживаться слишком долго на одном месте. Вертикальная линия может приобретать антропоморфное качество, как будто она представляет фигуру или дорожку. Она притягивает взгляд, а затем снова уводит его в цветовые поля. Работы Ньюмана передают чувство бравады и кажутся немного более тревожными, чем у Ротко, из-за этого. Они приглашают к нервному, высоко современному виду созерцания.

Барнетт Newman - Онемент I, 1948, Масло на холсте и масло на малярной ленте на холсте, 27 1/4 x 16 1/4 дюймов (69.2 x 41.2 см), © 2019 Фонд Барнетта Newman / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Союз и Откровение

Картины Цветного Поля Клиффорда Стила обладают совершенно другим присутствием, чем у Ротко или Ньюмана. Цветные пространства в них, кажется, находятся в состоянии трансформации или эволюции. У них есть органическое качество. Хотя конкретной формы нет, области, кажется, смещаются и взаимодействуют, предполагая возможность будущей формы. Там, где есть ощущение стабильности в картинах Ротко и Newman, картины Стила проецируют большее чувство изменения. Разные силы объединяются в них, предполагая, что время для самоанализа ограничено, так как всё находится в состоянии потока. Сказал Стил о своих картинах: “Это не картины в обычном смысле; это жизнь и смерть, сливающиеся в страшном союзе. Что касается меня, они разжигают огонь; через них я снова дышу, держу золотую нить, нахожу свое собственное откровение.”

Клифорд Стилл - PH-971, 1957, масло на холсте, 113 1/4 дюйма x 148 дюймов x 2 1/4 дюйма, Коллекция SFMoMA, © Город и округ Денвер, Предоставлено Музеем Клифорда Стила / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Излияния эмоций

Хелен Франкенталер была одной из самых инновационных художниц направления Color Field. Она разработала инновационную технику окрашивания своих не грунтованных холстов, заливая разбавленную краску прямо на поверхность. Заливая краску, а не распределяя ее инструментом, она полностью избегала каких-либо намеков на руку художника и создавала еще более плоскую плоскость. Она также позволяла краске распространяться и взаимодействовать с холстом неожиданными способами. Окрашенные участки могли смешиваться друг с другом, изменять друг друга и сочетаться друг с другом. Результатом техники окрашивания Франкенталер стали картины, которые передавали ощущение глубоко глубоких органических природных процессов.

Хелен Франкенталер - Каньон, 1965, Акрил на холсте, 44 x 52 дюйма, © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Запятнанный вид

Моррис Луис был глубоко под влиянием техники пятен Фрэнкенталера и модифицировал её, чтобы развить свой собственный фирменный эстетический подход. Как и Фрэнкенталер, Луис также наливал разбавленную краску на свои холсты, чтобы достичь эффекта пятен, но делал это, используя тщательно охраняемую фирменную технику, которая, как утверждается, включала что-то похожее на складывание холста в форме воронки. Получившиеся цветные поля, созданные Луисом, обладают странным качеством, которое притягивает зрителя в мистическое, интроспективное пространство мысли.

Моррис Луис - Салиент, 1954, акриловая смола (Магна) на холсте, 74 1/2 x 99 1/4 дюйма (189.2 x 252.1 см), © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Немного больше атмосферы

Опираясь на идеи Франкенталера и Луиса, Джулс Олитски разработал свою уникальную технику для своих картин в стиле Color Field. Он наносил краску на свои холсты с помощью распылителя, легонько распыляя слои краски друг на друга, создавая светящиеся, атмосферные цветовые поля, которые даже сегодня кажутся футуристическими. Характерный стиль Олитски также отличался жесткими линиями, добавленными близко к внешним краям холста. Этот жест границы, возможно, предвосхитил конец живописи в стиле Color Field, так как он, кажется, почти вновь вводит понятие предмета, представленного в рамках.

Жюль Олицкий - Патутский в раю, 1966, © Жюль Олицкий Эстейт/Лицензировано VAGA, Нью-Йорк

Созерцание как Устойчивое Наследие

Эти пионеры Цветного Поля добились успеха в создании картин, которые могли служить не только художественными объектами, но и посредниками для трансцендентных эстетических переживаний зрителя. Создавая произведения, не имеющие другого сюжета, кроме самого цвета, они изменили восприятие живописи и перенесли её в новые мифические и духовные сферы. Созерцание — это неугасимое наследие пионеров Цветного Поля. Для многих из нас их картины являются талисманами, направляющими нас по путям к более интроспективному состоянию ума.

Изображение: Хелен Франкенталер - Горы и море, 1952, масло и уголь на неразмеченном, непромасленном холсте, 86 3/8 × 117 1/4 дюйма (219,4 × 297,8 см), © 2019 Фонд Хелен Франкенталер, Inc./Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio