Минималистская скульптура как чистое созерцание пространства

Является ли Минималистская скульптура определенной набором правил? Успех Минималистской скульптуры зависит от ее собственных свойств или от того, как она взаимодействует с окружающей средой? Искусствовед Гийом Апполинарий однажды заявил, что скульптура должна представлять формы из природы, иначе это архитектура. Минималистский художник Роберт Моррис описывал скульптуру как занимающую среднюю часть континуума "бесполезных трехмерных вещей", варьирующихся от памятников до орнаментов. Оставляя в стороне комедийную ценность, ни одно из этих утверждений не помогает нам понять истинную, полную природу скульптуры, особенно Минималистской скульптуры. Вместо того чтобы запутываться в академических определениях, мы считаем, что Минималистскую скульптуру лучше всего понимать, сохраняя открытый ум и внимательно рассматривая художников, которые проложили ее пути.

Основатель минималистской скульптуры

Рональд Блейден продемонстрировал выдающееся мастерство в рисовании и живописи с раннего возраста. Но именно его скульптурные работы принесли ему славу и уважение. В начале 1960-х годов Блейден изменил свою практику, отказавшись от абстрактного экспрессионизма, который он создавал, и начал изготавливать крупномасштабные деревянные объекты. Некоторые формы были узнаваемыми, как гигантская буква X, а другие были абстрактными. Он не уточнял, что именно представляют собой эти объекты, он просто указывал на то, что пытается создать нечто, что имело бы "присутствие."

Одной из самых ранних минималистских скульптур Блейдена была работа под названием Белый Z. Она не была ни геометрической, ни фигуративной. Она была абстрактной, монохромной, с четкими гранями и сложной. Она реагировала на свет, была тактильной и располагалась на полу. Она не была уменьшена из более крупной формы, а была сконструирована из меньших форм. Она обладала своим собственным гештальтом: организованным целым, которое становилось более значительным, чем сумма его частей.

Рональд Блейден - Белый Z, 1964, © Эстейт Рональда Блейдена

В 1966 году работа Блейдена была включена в выставку Первичные структуры вместе с Дональдом Джаддом, Солом Левитом, Дэном Флавином, Карлом Андре и десятками других минималистских художников. Эта выставка считается определяющим моментом в истории минимализма. У Блейдена была одна работа на выставке, трехчастная скульптура под названием Три элемента.

Работа была почти монументальной по масштабу. Она преобразила саму природу пространства, которое занимала. Пространство — это просто область, в которой существуют и движутся вещи. Три элемента создали новые пространства внутри пространства. Оно стало пространством. Это заставило задуматься не только о своей форме, но и о форме своей среды и других обитателей окружающего пространства.

Рональд Блейден - Три элемента, 1965, © Эстейт Рональда Блейдена

Скульптурные ценности

Несмотря на неоспоримую «что-то-ность» скульптур Блейдена, некоторые критики и зрители того времени, а также некоторые художники, не считали их скульптурами. Существующие определения скульптуры, казалось, не применимы к тому, что бы эти вещи ни были. Именно поэтому эти работы были столь революционными и так идеально подходили к возникающей минималистской теории того времени. Они требовали сокращения самих определений искусства.

Вместо того чтобы определять скульптуру как нечто фигуративное, или геометрическое, или как что-то вырезанное из какого-то материала или отлитое из какого-то другого материала, эти объекты требовали другого объяснения. Они переопределили скульптуру как нечто, характеризующееся не тем, что оно есть, а тем, чем оно не является. Картина — это эстетический объект, который состоит из поверхности, служащей опорой для краски, цель которой содержится или передается через краску на поверхности. Архитектура — это структура, предназначенная для жилья. Скульптура не является ни тем, ни другим. Это эстетический объект, который не является картиной и не является архитектурой, но существует в трехмерном пространстве.

Дональд Джадд - Без названия специфические объекты, © Дональд Джадд

Отношение скульптуры к стене

Одним из величайших вызовов, которые минимализм поставил перед скульптурой, был вопрос о том, должна ли скульптура располагаться на земле. Роберт Моррис однажды заявил, что скульптуры абсолютно должны быть размещены на земле, так как только на земле они могут подвергаться воздействию гравитации, что является важным свойством скульптуры. Но некоторые из самых известных скульптурных объектов, созданных художниками, связанными с минимализмом, действительно висят на стене или иным образом используют стену для поддержки.

Дональд Джадд называл скульптурные работы, которые он создавал, Специфическими объектами. Он определял их как не живопись и не скульптуру. Многие из его самых известных Специфических объектов висят на стене. Это трехмерные объекты, у них есть определенная форма, они имеют масштаб, они взаимодействуют со светом и они тактильны. У них есть цвет и поверхность, как у всех материальных вещей, но их назначение не определяется этими элементами, и ничего не передается через них.

Являются ли они скульптурами или нет? Какие бы семантические игры мы ни хотели играть, работы Джадда явно скульптурны по своей природе. Но, повесив их на стену, были поставлены новые вопросы о пространственных отношениях. Вместо того чтобы использовать пространство галереи для контекстуализации произведений искусства, эти произведения искусства ре-контекстуализировали пространства, в которых они были установлены. Они как бы обитали в окружающей среде и переупорядочивали её. Они призывали зрителей размышлять о дополнительных пространствах, которые части произведений создавали своим присутствием. Они даже ставили под сомнение роль архитектуры, прикрепляясь к ней. Хотя они не были притянуты к земле силой тяжести, они привлекали внимание к гравитации, демонстрируя сопротивление ей.

Элсворт Келли - Работа, © Элсворт Келли

Форма перемен

Работы других минималистских художников, таких как Элсворт Келли и Джон МаКраккен, также бросали вызов существующим определениям скульптуры. Формированные, монохромные поверхности Келли висели на стене и были покрыты краской, но были гораздо более связаны с сущностью скульптуры, чем с живописью. Монохромные "доски" МаКраккена опирались на стену, используя её для поддержки, как это может делать картина, но в первую очередь полагались на пол.

Хотя каждый из этих минималистских художников прилагал усилия, чтобы определить, что они делают, и обсудить дебаты о том, как определить их скульптурные произведения искусства, остается много пространства для продолжения обсуждения этой темы. Современный минималистский художник Daniel Göttin является одним из многих художников, которые продолжают исследовать эту слабо определенную эстетическую зону. Мультидисциплинарный художник, Göttin создает фрески, инсталляции и геометрические, трехмерные абстрактные объекты, которые висят на стене.

Его настенные объекты имеют поверхности, которые либо окрашены, либо покрыты другими промышленными материалами, но они не определяются своими окрашенными поверхностями, и поверхности не передают ничего конкретного. Они скульптурные, но при этом висят плоско на стене. За ними и внутри них создается и переопределяется пространство, а наш опыт окружающего пространства переосмысляется их присутствием.

Джон МаКраккен - работа, © Джон МаКраккен

Простота не так проста

Одним из ключевых уроков, которые учит минималистская скульптура, является то, что семантика маркировки не имеет значения. Значение, которое мы находим в этих произведениях, возникает не столько из того, как мы их называем, сколько из способов, которыми они приглашают нас размышлять о пространстве. Через них мы возвращаемся к чистоте этого простого откровения, что они, как и мы, обитают в пространстве, нарушают пространство, содержат пространство, определяют пространство, контекстуализируют пространство и приносят порядок в пространство.

Несмотря на их простоту, они бесконечно сложны в своей способности бросать нам вызов и вовлекать нас. Как отметил Роберт Моррис, “Простота формы не обязательно равнозначна простоте опыта.”

Изображение: Daniel Göttin - Без названия E, 2005, Алюминиевая фольга на гофрированном картоне, 25 x 25 дюймов.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio