Минималистская скульптура как чистое созерцание пространства

Определяется ли Минималистская скульптура набором правил? Зависит ли успех минималистской скульптуры от её собственных свойств или от того, как она взаимодействует с окружением? Искусствовед Гийом Аполлинер однажды заявил, что скульптура должна изображать формы из природы, иначе это архитектура. Минималистский художник Роберт Моррис описывал скульптуру как занимающую среднюю часть континуума «бесполезных трёхмерных вещей», варьирующихся от памятников до украшений. Несмотря на комический оттенок, ни одно из этих утверждений не помогает нам понять истинную, полную природу скульптуры, особенно минималистской. Вместо того чтобы запутываться в академических определениях, мы считаем, что минималистскую скульптуру лучше всего понять, сохраняя открытость и внимательно изучая художников, которые были её пионерами.

Основоположник минималистской скульптуры

Рональд Блейден с ранних лет демонстрировал выдающиеся навыки в рисовании и живописи. Но именно его скульптурные работы принесли ему славу и уважение. В начале 1960-х Блейден отошёл от абстрактно-экспрессионистской живописи, которой занимался, и начал создавать крупномасштабные деревянные объекты. Некоторые формы были узнаваемы, например гигантская буква X, другие — абстрактны. Он не уточнял, что именно представляют эти объекты, просто отмечал, что пытается создать нечто обладающее «присутствием».

Одна из ранних минималистских скульптур Блейдена называлась Белая Z. Она была ни геометрической, ни фигурной. Абстрактная, монохромная, с чёткими краями и сложной структурой. Она реагировала на свет, была тактильной и стояла на полу. Она не была уменьшенной копией более крупной формы, а была построена из меньших форм. Обладала собственной гештальт-целостностью: организованным целым, которое становилось более значительным, чем сумма его частей.

Рональд Блейден - Белая Z, 1964, © Наследие Рональда Блейдена

В 1966 году работы Блейдена были включены в выставку Основные структуры вместе с Дональдом Джаддом, Солом Льюиттом, Дэном Флавином, Карлом Андре и десятками других минималистских художников. Эта выставка считается поворотным моментом в истории минимализма. На ней Блейден представил одну работу — трёхчастную скульптуру под названием Три элемента.

Работа была почти монументального масштаба. Она преобразовала саму природу пространства, которое занимала. Пространство — это просто область, в которой существуют и движутся вещи. Три элемента создавали новые пространства внутри пространства. Они становились пространством. Они заставляли задуматься не только о своей форме, но и о форме окружающей среды и других обитателях окружения.

Рональд Блейден - Три элемента, 1965, © Наследие Рональда Блейдена

Ценности скульптуры

Несмотря на неоспоримое «что-то» в скульптурах Блейдена, некоторые критики и зрители того времени, а также некоторые художники, не считали их скульптурами. Существующие определения скульптуры казались неприменимыми к этим объектам. Именно поэтому эти работы были настолько революционными и идеально подходили к зарождающейся в то время минималистской теории. Они требовали сокращения самих определений искусства.

Вместо того чтобы определять скульптуру как нечто фигурное, или геометрическое, или как нечто вырезанное из материала или отлитое из другого, эти объекты требовали иного объяснения. Они переопределили скульптуру как нечто, характеризуемое не тем, что оно есть, а тем, чем оно не является. Картина — это эстетический объект, состоящий из поверхности, служащей основой для краски, смысл которой содержится в краске или передаётся через неё. Архитектура — это сооружение, предназначенное для жилья. Скульптура — ни то, ни другое. Это эстетический объект, который не является картиной и не является архитектурой, но существует в трёхмерном пространстве.

Дональд Джадд - Без названия, специфические объекты, © Дональд Джадд

Связь скульптуры со стеной

Одним из главных вызовов, которые минимализм бросил скульптуре, был вопрос: должна ли скульптура обязательно стоять на земле? Роберт Моррис однажды заявил, что скульптуры обязательно должны стоять на земле, потому что только на земле на них действует сила тяжести — важное скульптурное свойство. Но некоторые из самых известных скульптурных объектов, созданных художниками, связанными с минимализмом, действительно висят на стене или используют стену для опоры.

Дональд Джадд называл свои скульптурные работы Специфическими объектами. Он определял их как ни картины, ни скульптуры. Многие из его самых известных Специфических объектов висят на стене. Это трёхмерные объекты, у них есть определённая форма, они имеют масштаб, взаимодействуют со светом и тактильны. У них есть цвет и поверхность, как у всех материальных вещей, но их назначение не определяется этими элементами, и через них не обязательно что-то передаётся.

Являются ли они скульптурами или нет? Какие бы семантические игры мы ни играли, работы Джадда явно имеют скульптурную природу. Но, повесив их на стену, возникли новые вопросы о пространственных отношениях. Вместо того чтобы использовать пространство галереи для контекста произведений искусства, эти произведения меняли контекст пространства, в котором они были установлены. Они одновременно населяли среду и переупорядочивали её. Они приглашали зрителей задуматься о дополнительных пространствах, которые создавали части работ своим присутствием. Они даже ставили под вопрос роль архитектуры, прикрепляясь к ней. Хотя их не удерживала сила тяжести, они привлекали внимание к ней, демонстрируя сопротивление ей.

Эллсворт Келли - Работа, © Эллсворт Келли

Форма перемен

Работы других минималистских художников, таких как Эллсворт Келли и Джон МакКрэкен, также бросали вызов существующим определениям скульптуры. Фигурные, монохромные поверхности Келли висели на стене и были покрыты краской, но гораздо больше соответствовали сути скульптуры, чем живописи. Монохромные «доски» МакКрэкен опирались на стену, используя её как опору, как это делает картина, но в первую очередь опирались на пол.

Хотя каждый из этих минималистских художников прилагал усилия, чтобы определить, чем он занимается, и участвовать в дебатах о том, как определить их скульптурные произведения, тема остаётся открытой для дальнейших обсуждений. Современный минималистский художник Daniel Göttin — один из многих, кто продолжает исследовать эту свободно определённую эстетическую зону. Многосторонний художник, Göttin создаёт фрески, инсталляции и геометрические трёхмерные абстрактные объекты, которые висят на стене.

Его настенные объекты имеют поверхности, которые либо окрашены, либо покрыты другими промышленными материалами, но они не определяются своими окрашенными поверхностями, и поверхности не передают ничего конкретного. Они скульптурны, но висят плоско на стене. За ними и внутри них создаётся и переопределяется пространство, а наше восприятие окружающего пространства меняется благодаря их присутствию.

Джон МакКрэкен - работа, © Джон МакКрэкен

Простота — не значит простота

Один из ключевых уроков, который преподаёт минималистская скульптура, — это то, что семантика названий не имеет значения. Значение, которое мы находим в этих работах, исходит не столько из того, как мы их называем, сколько из того, как они приглашают нас задуматься о пространстве. Через них мы возвращаемся к чистоте этого простого откровения: они, как и мы, обитают в пространстве, нарушают пространство, содержат пространство, определяют пространство, контекстуализируют пространство и придают пространству порядок.

Несмотря на свою простоту, они бесконечно сложны в своей способности бросать нам вызов и вовлекать нас. Как отметил Роберт Моррис, «Простота формы не обязательно равна простоте восприятия».

Изображение на обложке: Daniel Göttin - Без названия E, 2005, алюминиевая фольга на гофрированном картоне, 25 x 25 дюймов.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio