Темное, абстрактное искусство Адольфа Готлиба
Адольф Готлиб был одной из ключевых фигур абстракции середины 20 века. Его картины эмоциональны, скупые и примитивные, и многие люди считают их мрачными. Но Готлиб видел себя противоположностью мрака. Он чувствовал себя энергичным, сложным, страстно современным и человеком, который освещает путь, ведя искусством к чему-то лучшему для человечества. Родившись в Нью-Йорке в начале одного из самых бурных периодов в истории человечества, Готлиб определенно достиг зрелости в темное время: время социального, политического и экономического кризиса, когда будущее общества было под вопросом в реальном, конкретном смысле. Это ясно не только из его искусства, но и из его писем, что тревоги и неопределенности Первой мировой войны, Великой депрессии и Второй мировой войны абсолютно способствовали развитию его эстетического видения. Но это эстетическое видение было не только печальным или роковым, как предполагали многие критики. На самом деле, это было видение, через которое Готлиб просто стремился донести правду о человеческом сердце и разуме, в надеждой. Возможно, неизбежно, что такая правда, как ее воспринимал Готлиб, должна включать в себя некоторую степень безумия и хаоса. Но обширное наследие, которое Готлиб оставил после своей смерти в 1974 году, также включало в себя прекрасное, спокойное, мирное и возвышенное. Эти парадоксальные сложности, которые определяли его иногда противоречивый взгляд на мир, в конечном итоге привели Адольфа Готлиба к переопределению абстрактного искусства и стали причиной создания произведения, которое только сейчас начинает признаваться за его истинное великолепие и свет.
Художник в душе
Адольф Готтлиб родился в рабочей, иммигрантской семье в Нью-Йорке в 1904 году. По сравнению со многими другими детьми, растущими на Нижнем Ист-Сайде в то время, ему была предложена потрясающая возможность в жизни, так как его родители построили успешный канцелярский бизнес и надеялись передать его ему однажды. Но довольно рано он точно знал, что все, чего он хочет, это быть художником. Он был так уверен в этом факте, что бросил школу в 15 лет, чтобы полностью посвятить себя своему искусству. Он посещал лекции в Лиге студентов-художников, учреждении, управляемом художниками, где многие художники, которые в конечном итоге стали частью движения Абстрактного экспрессионизма, посещали занятия. А затем, всего в 17 лет, Готтлиб уехал в Европу, зарабатывая на проезд, работая на корабле, направлявшемся во Францию.
Его юношеская вера в свои способности оправдала себя за границей, так как он быстро познакомился с миром европейского модернизма. В отличие от американского искусства 1920-х годов, европейское искусство того времени было фантастически изобретательным. Он был знаком с фовизмом, кубизмом, супрематизмом, футуризмом и геометрической абстракцией. Он часто посещал музеи и посещал любые бесплатные художественные курсы, которые мог найти. И когда его виза истекла, он провел почти еще год, путешествуя по Европе. По пути он стал убежденным в том, что европейские художники связаны с чем-то важным. В частности, его заворожила распространяющаяся влияние племенного искусства, тенденция, которая вдохновила его отвергнуть разговорный стиль фигуративного американского искусства в пользу поиска универсальностей в древних символах и многовековых визуальных традициях.
Адольф Готтлиб - Черный брызг, 1967, цветной шелкография, 31 1/8 × 23 1/8 дюйма, 79.1 × 58.7 см (Слева) и Летающие линии, 1967, цветной шелкография, 30 × 22 дюйма, 76.2 × 55.9 см, фото предоставлено галереей Марлборо
Философ-художник
Когда Готтлиб вернулся в Нью-Йорк в 1922 году, он привнес чувство своей ответственности как художника. Он видел себя как модернизирующую силу для своей культуры и принял идею о том, что художники должны быть философами и агентами социальных изменений. Он закончил свое художественное образование, и в течение следующих нескольких лет подружился с группой других художников/философов, таких как Марк Ротко, Барнетт Newman, Дэвид Смит и Милтон Эйвери, некоторые из которых в конечном итоге станут самыми известными американскими художниками своего поколения. Готтлиб и его товарищи были аномалиями. Они были абстрактными художниками, или, по крайней мере, художниками, чье искусство интерпретировалось как абстрактное, но они также были готовы публично говорить о значении своей работы.
В то время авангардные художники, особенно абстрактные художники, не были поняты в Соединенных Штатах и определенно не пользовались широкой уважением — даже в Нью-Йорке. Многие испытывали трудности с отстаиванием себя и своей ценности, особенно ценности модернистских эстетических идеалов. Но Готлиб был естественным защитником и прирожденным коммуникатором. Он был политически и социально активен и быстро высказывался в поддержку того, что считал важным. В 1935 году Готлиб и его друг Марк Ротко (тогда известный как Маркус Ротковиц) воплотили свои убеждения в действие, создав группу под названием «Десятка». В нее входили Лу Шанкер, Илья Болотовский, Бен-Цион, Джо Соломон, Нахум Тшакбасов, Лу Харрис, Ральф Розенборг и Янкель Куфельд. В открытом протесте против преобладающих тенденций в кураторской сцене Нью-Йорка «Десятка» выставила свои абстрактные работы вместе, отвергнув то, что они называли «признанным эквивалентом американской живописи и буквальной живописи."
Адольф Готтлиб - Красная земля, масло на бумаге, наклеенной на холст
Пиктограммы
Одним из первых шагов к зрелому абстрактному стилю, который в конечном итоге разработал Готтлиб, стало создание его картин Пиктограф в начале 1940-х годов. Эти работы были по сути попытками создать новый символический язык образов, который мог бы передавать универсальные эмоции и чувства. Готтлиб концептуализировал свои картины Пиктограф таким образом, что их поверхность была сплюснута, устраняя глубину и любое чувство иллюзии, которое могло бы быть связано с их фигуративными элементами. Он также демократизировал все области холста в предвосхищающем упоминании о том, что вскоре будет называться "всеобъемлющей" живописью. Его Пиктографы использовали сырость, напоминающую детские знаки, и вызывали эстетические тенденции племенных обществ.
В некотором смысле, Готтлиб пытался создать новый алфавит образов в традициях иероглифов или китайских иероглифов. Но вместо того, чтобы пытаться передать конкретные нарративы, он стремился свести свои высказывания к самым основным элементам. Вместо того чтобы разъяснять мифы, на которые он ссылался, он пытался передать коллективные человеческие чувства, которые находятся в их основе. Для достижения этой цели он тщательно создавал образы, которые были совершенно оригинальными и свободными от внешних ассоциаций, надеясь, что их универсальная природа преодолеет мелочные культурные различия, которые разделяли людей.
Адольф Готтлиб - Пиктограмма, 1942, масло на художественной доске, 29 1/4 × 23 1/4 дюйма, 74.3 × 59.1 см, фото-кредиты Галереи Холлиса Таггарта, Нью-Йорк (Слева) и Без названия, 1949, пастель на бумаге, 24 × 18 дюймов, 61 × 45.7 см, фото-кредиты Галерея Берггруэна, Сан-Франциско (Справа)
Воображаемые пейзажи
По мере того как Готтлиб развивал свои пиктограммы, он занимался процессом упрощения. В результате этого процесса он пришел к серии работ, которые он назвал Воображаемые пейзажи. В отличие от пиктограмм, которые не акцентировали внимание на какой-либо одной части изображения, Готтлиб разделил плоскость картины в этих живописях на две отдельные области с помощью введения линии горизонта. Под линией Готтлиб добавил пиктографические каракули. Над линией он добавил цветные геометрические формы. Воображаемые пейзажи предполагали иерархические отношения между двумя типами изображений. Изображенный как подчиненный, это каракули, эмоциональное, сложное выражение человеческой тревоги. Над ним парит простое, прямое выражение универсальной чистоты.
Воображаемый ландшафт затем стал еще более упрощенным в том, что Готтлиб назвал Взрыв картинами. В этих работах он устранил линию горизонта, но сохранил каракули внизу и единообразную форму вверху. Взрывы использовали большие поля цвета и объединяли элемент цвета с элементом формы. Они приглашали к размышлениям на почти священном уровне и, казалось, передавали концепцию симбиотических отношений между некоторым высшим и низшим сознанием.
Адольф Готтлиб - Воображаемый пейзаж, 1971, акватинта в цвете, на бумаге Фабриано, с полными полями, 26 3/10 × 32 1/2 дюйма, 66.7 × 82.6 см
Наследие Адольфа Готтлиба
В 1970 году Готтлиб перенёс инсульт и потерял возможность использовать левую сторону своего тела. Тем не менее, он продолжал создавать работы, создав некоторые из самых глубоких и экстремальных выражений своей серии Взрыв всего за год до своей смерти. К моменту окончания его жизни он был известен не только своим уникальным телом работ, но и своим влиянием на творчество других. Его философия была неотъемлемой частью идей абстрактных экспрессионистов. А его эстетическое видение считается оказавшим влияние на возникновение живописи цветных полей и минимализма.
Но не менее важным для эстетического наследия картин, скульптур и гравюр, которые Адольф Готтлиб создал за 70 лет своей жизни, является вклад, который он внес в более широкое художественное сообщество, к которому принадлежал — то, что превосходит формальные достижения, поколения и движения. Готтлиб видел художника как человека, который не отделен от остального общества, а тесно с ним связан. Он верил в потенциал искусства трансформировать цивилизацию и считал важным обсуждать эстетические идеи открыто и на простом языке, чтобы их могли понять все. Он воспринимал художников как неотъемлемую часть способности культуры понимать саму себя, и через свою работу он продемонстрировал ответственность всех художников выражать безумие, хаос, блеск, красоту, тьму и свет своего времени.
Изображение: Адольф Готтлиб -
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
