Темное, абстрактное искусство Адольфа Готлиба
Adolph Gottlieb был одним из ключевых фигур абстракционизма середины XX века. Его картины эмоциональны, лаконичны и примитивны, и многие считают их мрачными. Но Готлиб видел себя совсем иначе. Он считал себя энергичным, сложным, страстно современным человеком, который своим искусством освещает путь к чему-то лучшему для человечества. Родившись в Нью-Йорке в начале одного из самых бурных периодов в истории человечества, Готлиб определённо сформировался в эпоху тьмы: время социальных, политических и экономических потрясений, когда будущее общества было под вопросом в самом прямом смысле. Это ясно не только из его искусства, но и из его писем, что тревоги и неопределённости Первой мировой войны, Великой депрессии и Второй мировой войны безусловно повлияли на формирование его эстетического взгляда. Но этот взгляд был не только печальным или обречённым, как утверждали многие критики. На самом деле он стремился через своё искусство передать правду о человеческом сердце и разуме с надеждой. Возможно, неизбежно, что такая правда, как её видел Готлиб, должна включать в себя некоторую степень безумия и хаоса. Но обширное наследие, оставленное им после смерти в 1974 году, также включает в себя прекрасное, спокойное, мирное и возвышенное. Эти парадоксальные сложности, определявшие его порой спорное мировоззрение, в конечном итоге привели Адольфа Готлиба к переосмыслению абстрактного искусства и создали творческое наследие, которое только сейчас начинает по-настоящему оцениваться за свой блеск и свет.
Художник в душе
Адольф Готлиб родился в рабочей иммигрантской семье в Нью-Йорке в 1904 году. По сравнению со многими другими детьми, выросшими в то время на Нижнем Ист-Сайде, ему повезло с началом жизни: его родители построили успешный бизнес по продаже канцелярских товаров и надеялись однажды передать его ему. Но с ранних лет он точно знал, что хочет быть только художником. Он был настолько уверен в этом, что бросил школу в 15 лет, чтобы полностью посвятить себя искусству. Он посещал лекции в Лиге студентов искусства — учреждении, управляемом художниками, где многие будущие участники абстрактного экспрессионизма учились. А в 17 лет Готлиб отправился в Европу, заработав билет работой на корабле, направлявшемся во Францию.
Его молодая вера в свои способности оправдалась за границей: он быстро познакомился с миром европейского модернизма. В отличие от американского искусства 1920-х годов, европейское искусство того времени было фантастически изобретательным. Он познакомился с фовизмом, кубизмом, супрематизмом, футуризмом и геометрической абстракцией. Он часто посещал музеи и ходил на бесплатные уроки рисования, которые мог найти. Когда срок его визы истёк, он провёл почти ещё год, путешествуя по Европе. По пути он убедился, что европейские художники связаны с чем-то важным. Особенно его заинтересовало растущее влияние племенного искусства, что вдохновило его отказаться от разговорного стиля фигуративного американского искусства в пользу поиска универсальных смыслов в древних символах и многовековых визуальных традициях.
Адольф Готлиб — Black Splash, 1967, цветной шелкограф, 31 1/8 × 23 1/8 дюйма, 79,1 × 58,7 см (слева) и Flying Lines, 1967, цветной шелкограф, 30 × 22 дюйма, 76,2 × 55,9 см, фото предоставлено Marlborough Gallery
Философ-художник
Вернувшись в Нью-Йорк в 1922 году, Готлиб привёз с собой чувство собственной ответственности как художника. Он видел себя модернизирующей силой для своей культуры и принимал идею, что художники должны быть философами и агентами социальных перемен. Он закончил обучение искусству и в последующие годы подружился с группой других художников-философов, таких как Маркус Ротко, Барнетт Ньюман, Дэвид Смит и Милтон Эйвери, некоторые из которых впоследствии стали самыми известными американскими художниками своего поколения. Готлиб и его товарищи были исключением. Они были абстрактными художниками, или, по крайней мере, создавали искусство, которое воспринималось как абстрактное, но при этом охотно говорили публично о смысле своих работ.
В то время авангардные художники, особенно абстрактные, в Соединённых Штатах не понимались и не пользовались широкой поддержкой — даже в Нью-Йорке. Многие испытывали трудности с отстаиванием своей значимости и ценности, особенно ценности модернистских эстетических идеалов. Но Готлиб был прирождённым защитником и талантливым коммуникатором. Он был политически и социально активен и быстро выступал в поддержку того, что считал важным. В 1935 году Готлиб и его друг Маркус Ротко (тогда известный как Маркус Ротковиц) воплотили свои убеждения в жизнь, создав группу под названием The Ten. В неё вошли Лу Шанкер, Илья Болотовский, Бен-Цион, Джо Соломон, Нахум Чакбасов, Лу Харрис, Ральф Розенборг и Янкель Куфельд. В открытом протесте против господствующих тенденций в нью-йоркской кураторской среде The Ten выставляли свои абстрактные работы вместе, отвергая то, что они называли «принятым равенством американской живописи и буквальной живописи.»
Адольф Готлиб — Red Ground, масло на бумаге, наклеенной на холст
Пиктографы
Одним из первых шагов к зрелому абстрактному стилю, который Готлиб в итоге развил, стали его картины Пиктографы начала 1940-х годов. Эти работы были попытками создать новый символический язык образов, способный передавать универсальные эмоции и чувства. Готлиб задумывал свои Пиктографы так, чтобы их поверхность была плоской, устраняя глубину и любое ощущение иллюзии, связанной с их фигуративными элементами. Он также демократизировал все области холста, предвосхищая то, что вскоре назовут «всеохватывающей» живописью. Его Пиктографы отличались наивной простотой, напоминающей детские каракули, и вызывали ассоциации с эстетикой племенных обществ.
В некотором смысле Готлиб пытался создать новый алфавит образов в традициях иероглифов или китайских иероглифов. Но вместо того, чтобы передавать конкретные сюжеты, он стремился свести свои высказывания к самым основам. Вместо того чтобы подробно рассказывать мифы, на которые он ссылался, он пытался передать коллективные человеческие чувства, лежащие в их основе. Для достижения этой цели он тщательно создавал образы, полностью оригинальные и свободные от внешних ассоциаций, надеясь, что их универсальность превзойдёт мелкие культурные различия, разделяющие людей.
Адольф Готлиб — Pictograph, 1942, масло на доске художника, 29 1/4 × 23 1/4 дюйма, 74,3 × 59,1 см, фото предоставлено Hollis Taggart Galleries, Нью-Йорк (слева) и Без названия, 1949, пастель на бумаге, 24 × 18 дюймов, 61 × 45,7 см, фото предоставлено Berggruen Gallery, Сан-Франциско (справа)
Воображаемые пейзажи
Развивая свои Пиктографы, Готлиб прошёл путь упрощения. В результате он создал серию работ, которую назвал Воображаемые пейзажи. В отличие от Пиктографов, где не было чёткого акцента на какой-либо части изображения, в этих картинах Готлиб разделил плоскость изображения на две части, введя линию горизонта. Ниже линии он добавил пиктографические каракули, а выше — цветные геометрические фигуры. Воображаемые пейзажи предполагали иерархические отношения между двумя типами образов. Внизу изображено беспорядочное, эмоциональное, сложное выражение человеческой тревоги, а сверху — простое, прямое выражение универсальной чистоты.
Затем Воображаемый пейзаж был ещё более упрощён в картины, которые Готлиб назвал Взрывами. В этих работах он устранил линию горизонта, но сохранил каракули внизу и единую форму вверху. Взрывы использовали большие цветовые поля и объединяли цвет с формой. Они приглашали к созерцанию на почти священном уровне и, казалось, передавали идею симбиотических отношений между высшим и низшим сознанием.
Адольф Готлиб — Imaginary Landscape, 1971, акватинта в цвете на бумаге Fabriano с полями, 26 3/10 × 32 1/2 дюйма, 66,7 × 82,6 см
Наследие Адольфа Готлиба
В 1970 году у Готлиба случился инсульт, и он потерял возможность пользоваться левой стороной тела. Тем не менее он продолжал творить, создав одни из самых глубоких и крайних выражений своей серии Взрывов всего за год до смерти. К моменту окончания жизни он был известен не только своим уникальным творчеством, но и влиянием на работы других. Его философия была неотъемлемой частью идей абстрактных экспрессионистов. Его эстетический взгляд считается влиятельным в становлении живописи цветового поля и минимализма.
Но не менее важным для эстетического наследия картин, скульптур и гравюр, созданных Адольфом Готлибом за 70 лет жизни, является вклад, который он внёс в более широкое художественное сообщество, к которому принадлежал — то, что выходит за рамки формальных достижений, поколений и направлений. Готлиб видел художника не как отдельного от общества человека, а как тесно связанного с ним. Он верил в потенциал искусства преобразовывать цивилизацию и считал важным открыто обсуждать эстетические идеи простым языком, чтобы их мог понять каждый. Он понимал, что художники необходимы культуре для осознания самой себя, и через своё творчество демонстрировал ответственность всех художников выражать безумие, хаос, блеск, красоту, тьму и свет своего времени.
Изображение на обложке: Адольф Готлиб —
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
