В Nottingham открывается выставка британского абстрактного искусства
В этом году отмечается 70-летие Коллекции Совета Искусств, самой значительной коллекции современного и современного британского искусства в мире. В честь этого юбилея КСИ организовал великолепную передвижную выставку британского абстрактного искусства 1960-х годов. Выставка под названием Калейдоскоп: Цвет и последовательность в британском искусстве 1960-х годов полна цветов, форм и фигур. И, как оптический инструмент, от которого она получила свое название, ключами к этой выставке являются повторение и симметрия. При организации выставки кураторы Сэм Корниш и Натали Радд выбрали уникальную перспективу, значительно выходя за рамки ожидаемого. Вместо того чтобы сосредотачиваться на предсказуемых категориях художественных движений, в которые обычно попадают большинство художников, включенных в выставку, они работали от концепции, что, по крайней мере, в радикальное десятилетие 1960-х годов британские абстрактные художники были более схожи в своих общих концепциях, чем различны.
Образ 1960-х годов
Одно из неизбежных предвзятостей, которые возникают, когда мы вспоминаем различные десятилетия, заключается в том, что у каждого периода времени был свой иконический облик. Мы представляем себе кинематографические сцены 1980-х, 1960-х, или особенно 1960-х, и в нашей голове возникают определенные образы. Но действительно ли существует такой феномен, как облик определенного десятилетия? Или, выбирая определенные образы из того времени и бесконечно воспроизводя их во всех формах медиа, создатели моды, рекламы и популярной культуры просто заставили нас думать, что это правда? Это одна из самых увлекательных идей, рассматриваемых в Kaleidoscope: Colour and Sequence in 1960s British Art.
Шоу объединяет группу художников, которая невероятно разнообразна. В нее входят все, от геометрических абстрактных скульпторов, таких как Майкл Болус и Тим Скотт, до фигуративных поп-артистов, таких как Энтони Дональдсон и Эдуардо Паолоцци, до гигантов, таких как Бриджет Райли, Уильям Тёрнбулл и Anthony Каро. Также в микс входят Ким Лин, которая исследовала природные и органические формы в своих абстрактных скульптурах; Робин Денни, который в 60-х годах перешел от тахизма к простым, линейным композициям и ультратонким поверхностям; Барри Фланаган, который в основном известен своими фигуративными бронзовыми скульптурами животных; Ричард Смит, причудливый поп-график и художник; и 14 других художников. Но, несмотря на то, что в выставке представлены так много противоположных эстетических позиций, странно, что кураторы утверждают, что все эти художники в основном исследовали схожие концепции, хотя и совершенно разными способами, результатом чего, действительно, кажется, что они создали единый "образ" 1960-х.
Уильям Такер - Фивы, 1966, масло на дереве, 121,9 x 137,2 x 203,2 см, фото предоставлено Коллекцией Совета Искусств
Цвет, Узор и Форма
Что определяет этот «вид» в контексте данной выставки, так это сочетание цвета, формы, очертания, симметрии и повторения. Последовательно расположенные блоки в скульптуре Anthony Кэро ведут увлекательный диалог с кинетическими кубами, выступающими из поверхности настенного объекта Мэри Мартин. И оба визуально, а также концептуально связаны с методичными линиями и цветами в картине Jeremy Муна. Хотя подходы существенно различаются, фантомные повторения формы в картине, вдохновленной рекламным щитом, Трио Ричарда Смита перекликаются с естественными накоплениями, исходящими от куча 4 Барри Фланагана, и повторяющимися биоморфными формами в Фивах Уильяма Такера.
Каждый из этих художников был изобретательным и даже радикальным (и их работы по-прежнему сохраняют то же воздействие, что и полвека назад). Тем не менее, когда рассматривать их вместе, становится очевидно, что происходил какой-то гораздо более широкий разговор, который выходит за рамки изобретательности, стремясь к чему-то универсальному и вечному. Калейдоскоп: Цвет и последовательность в британском искусстве 1960-х годов удается продемонстрировать разрыв с историей, представленный работами этих художников, одновременно подчеркивая общие черты, которые позволили их влиянию охватить весь мир и затронуть все аспекты визуальной культуры.
Тим Скотт - Квинкерем, 1966, стеклопластик, акриловый лист и дерево, 84¾ x 240½ x 59¼ (изображение предоставлено Коллекцией Искусств, Центр Саутбанк, Лондон © художник 2017, Фото Анны Арки
Ноттингем следующий
В основном представляя работы из коллекции, а также избранные экспонаты из других коллекций Великобритании, Калейдоскоп: Цвет и последовательность в британском искусстве 1960-х годов является первой крупной выставкой британского искусства 1960-х годов, организованной Коллекцией Совета Искусств за почти два десятилетия. Выставка впервые открылась в галерее Лонгсайд и Скульптурном парке Йоркшира в Уэст-Бреттоне, который является постоянным домом для многих важных работ британских скульпторов Генри Мура и Барбары Хепворт, и следующей откроется 15 июля в Ноттингемском Лейксайде в Ноттингемском университете, где будет проходить до 24 сентября. (Вход бесплатный.)
После завершения своего показа в Ноттингеме, Kaleidoscope отправится в Mead Gallery в Центре искусств Уорика при Университете Уорика с 5 октября по 9 декабря, а затем завершит свой показ в Walker Art Gallery в Национальных музеях Ливерпуля, где будет выставлен с 24 февраля по 3 июня 2018 года. С выставкой выпущен полностью иллюстрированный каталог, который включает эссе кураторов Натали Радд и Сэма Корниша, а также высококачественные изображения работ более 20 художников, представленных на выставке, включая Тесс Джарай, Робин Дэнни, Филлипа Кинга, Ричарда Смита, Бриджет Райли и Уильяма Тёрнбулла. Также доступен для бесплатной загрузки на сайте Коллекции Совета Искусств PDF с углубленным образовательным пакетом для студентов, посещающих выставку.
Изображение: Барри Фланаган - куча 4, 1967, мешковина/ткань, песок. 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 дюймов, фото предоставлено Коллекцией Совета Искусств, © Наследие Барри Фланагана, любезно предоставлено Plubronze Ltd. Фото: Анна Арка.
От Филлипа Barcio
