В Nottingham открывается выставка британского абстрактного искусства
В этом году исполняется 70 лет Коллекции Совета по искусству — самой крупной коллекции британского современного и современного искусства, предоставляемой на временное пользование в мире. В честь этого юбилея ACC организовал впечатляющую передвижную выставку британского абстрактного искусства 1960-х годов. Выставка под названием Калейдоскоп: Цвет и последовательность в британском искусстве 1960-х наполнена живыми красками, формами и очертаниями. И, как оптический прибор, давший ей название, ключевыми элементами выставки являются повторение и симметрия. При подготовке экспозиции кураторы Сэм Корниш и Натали Радд выбрали уникальный подход, выходящий далеко за рамки ожидаемого. Вместо того чтобы сосредотачиваться на привычных классификациях художественных направлений, в которые обычно помещают большинство художников, представленных на выставке, они исходили из концепции, что, по крайней мере в радикальное десятилетие 1960-х, британские абстрактные художники были более похожи в своих общих идеях, чем различны.
Образ 1960-х
Одно из неизбежных предубеждений, возникающих при воспоминании о разных десятилетиях, — это представление о том, что у каждого периода был свой знаковый облик. Мы представляем кинематографические сцены из 1980-х, 1960-х, особенно из 1960-х, и в голове всплывают определённые образы. Но действительно ли существует такой «образ» определённого десятилетия? Или же, выборочно заимствуя определённые изображения того времени и бесконечно воспроизводя их во всех видах медиа, создатели вкусов в рекламе, моде и популярной культуре просто заставили нас поверить в это? Это одна из самых увлекательных идей, затронутых в Калейдоскопе: Цвет и последовательность в британском искусстве 1960-х.
Выставка объединяет группу художников, невероятно разнообразную по стилям. В ней представлены как геометрические абстрактные скульпторы, такие как Майкл Болус и Тим Скотт, так и фигуративные поп-художники, например Antony Donaldson и Эдуардо Паолоцци, а также такие гиганты, как Бриджет Райли, Уильям Тернбулл и Anthony Caro. В микс также включены Ким Лин, исследовавшая природные и органические формы в своих абстрактных скульптурах; Робин Денни, который в 60-х перешёл от тачизма к простым линейным композициям и ультраплоским поверхностям; Барри Фланаган, известный в основном своими фигуративными бронзовыми скульптурами животных; Ричард Смит, игривый поп-график и живописец; и ещё 14 художников. Несмотря на столь разные эстетические позиции, кураторы утверждают, что все эти художники по сути исследовали схожие концепции, пусть и в очень разных формах, что в итоге создало единый «образ» 1960-х.
Уильям Такер — Фивы, 1966, краска по дереву, 121,9 x 137,2 x 203,2 см, фото предоставлено Коллекцией Совета по искусству
Цвет, узор и форма
Что определяет этот «образ» в контексте выставки — это сочетание цвета, формы, очертаний, симметрии и повторения. Последовательно расположенные блоки в скульптуре Anthony Caro вступают в увлекательный диалог с кинетическими кубами, выступающими из поверхности настенного объекта Мэри Мартин. И оба визуально и концептуально связаны с методичными линиями и цветами в картине Jeremy Moon. Хотя подходы существенно различаются, фантомные повторения форм в плакатной картине Трио Ричарда Смита резонируют с естественными накоплениями, исходящими из кучи 4 Барри Фланагана, и повторяющимися биоморфными формами в Фивах Уильяма Такера.
Каждый из этих художников был изобретателен и даже радикален (и их работы до сих пор сохраняют всю силу воздействия, которую имели полвека назад). Однако, рассматривая их вместе, становится ясно, что происходил гораздо более широкий разговор, выходящий за рамки изобретательности, к чему-то универсальному и вечному. Калейдоскоп: Цвет и последовательность в британском искусстве 1960-х демонстрирует разрыв с историей, представленный работами этих художников, одновременно подчёркивая общие черты, которые позволили их влиянию охватить весь мир и затронуть все аспекты визуальной культуры.
Тим Скотт — Квинкерема, 1966, стеклопластик, акриловый лист и дерево, 84¾ x 240½ x 59¼ (изображение предоставлено Коллекцией Совета по искусству, Южный Бэнк Центр, Лондон © художник 2017, фото Анны Арка)
Следующая остановка — Ноттингем
В основном представляя работы из коллекции, а также избранные заимствования из других британских собраний, Калейдоскоп: Цвет и последовательность в британском искусстве 1960-х — первая крупная ретроспектива британского искусства 1960-х, организованная Коллекцией Совета по искусству почти за два десятилетия. Выставка впервые открылась в галерее Лонгсайд и в Йоркширском парке скульптур в Уэст-Бреттоне, который является постоянным домом для многих важных работ британских скульпторов Генри Мура и Барбары Хепворт, а затем откроется 15 июля в Nottingham Lakeside Arts при Университете Ноттингема, где будет проходить до 24 сентября. (Вход свободный.)
После завершения показа в Ноттингеме Калейдоскоп отправится в галерею Мид при Warwick Arts Center Университета Уорика с 5 октября по 9 декабря, а затем завершит своё путешествие в Walker Art Gallery Национальных музеев Ливерпуля, где будет экспонироваться с 24 февраля по 3 июня 2018 года. К выставке прилагается полноцветный каталог с эссе кураторов Натали Радд и Сэма Корниша, а также высококачественные изображения работ более 20 художников, представленных на выставке, включая Tess Jaray, Робин Денни, Филлипа Кинга, Ричарда Смита, Бриджет Райли и Уильяма Тернбулла. Также на сайте Коллекции Совета по искусству бесплатно доступен для скачивания PDF с подробным образовательным материалом для студентов, посещающих выставку.
Изображение на обложке: Барри Фланаган — куча 4, 1967, гессен/мешковина, песок. 23 5⁄8 x 51 9⁄16 x 39 3⁄8 дюймов, фото предоставлено Коллекцией Совета по искусству, © Наследие Барри Фланагана, любезно предоставлено Plubronze Ltd. Фото: Анна Арка.
Автор: Филлип Barcio
