Поллок и Мазервелл: Легенды абстрактного экспрессионизма в Музее искусства Нельсона-Аткинса

Недавно открывшаяся выставка в Канзас-Сити, штат Миссури, рассматривает абстрактный экспрессионизм с точки зрения, что меньше значит больше. Выставка, Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionism, включает всего две картины. Первая — Mural, написанная в 1943-44 годах Джексоном Поллоком. Вторая — Элегия по Испанской Республике, № 126, часть серии, начатой в 1965 году Робертом Мазеруэллом. Обе картины монументальны по размеру, и каждая является знаковым примером эстетической позиции художника, который её создал. Представленные вместе в таком уникальном формате, они освещают увлекательный период истории, смело погружаясь в сложные визуальные стратегии, применённые двумя гигантами одного из самых влиятельных направлений в американском искусстве XX века.

Легендарное начало

История создания Mural — настоящая легенда американского искусства. Всё началось с коллекционера искусства Пегги Гуггенхайм, которая искала художника, способного создать крупномасштабное произведение для огромного фойе своей роскошной квартиры в Нью-Йорке. Благодаря подсказке ассистента, Гуггенхайм рискнула доверить работу относительно неизвестному художнику по имени Джексон Поллок. В то время Поллок только начинал заявлять о себе, создавая квазиабстрактные, тотемные композиции относительно небольшого размера. Этот заказ, который Гуггенхайм настаивала покрыть всю стену, длиной почти шесть метров и высотой два с половиной метра, дал ему возможность выйти далеко за пределы своей зоны комфорта.

Поллок сносил стены, чтобы разместить огромный холст в своей мастерской. Но как только холст был подготовлен, у него наступил творческий кризис. Гуггенхайм выплачивала ему ежемесячное пособие, пока он работал над картиной, но спустя много месяцев Поллок не сделал ни одного мазка. Под давлением со стороны Гуггенхайм он наконец прорвался. В вихре активности он создал динамичное абстрактное воплощение того, что позже описал как «бегство...[всех животных американского Запада]». В процессе создания работы Поллок впервые применил технику разбрызгивания краски, которая позже стала определяющей для его стиля. Эта картина также стала его первым использованием быстрой, интуитивной, автоматической техники, которую позже назвали живописанием действия. Хотя в некоторых местах картина намекает на фигуративность, Mural также ознаменовала начало резкого перехода Поллока к чистой абстракции. Картина вызвала бурю эмоций при первом показе и помогла закрепить за Поллоком репутацию крупного восходящего таланта.

Джексон Поллок — Mural, 1943. Масло и казеин на холсте, 243 x 603 см. Подарок Пегги Гуггенхайм, 1959.6. Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити. Воспроизведено с разрешения Музея искусств Университета Айовы. Фотография предоставлена Музеем Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, 2014

Диалог сквозь десятилетия

Гуггенхайм пожертвовала Mural Университету Айовы в 1948 году, решив переехать в Европу и осознав, что в новом доме у неё не будет достаточно большого пространства для показа этой огромной картины. Mural оставалась в Музее искусств Университета Айовы в течение двух десятилетий, одна в своей величине, до 1972 года, когда директор музея решил заказать ещё одно монументальное произведение, которое могло бы вступить с ней в диалог. Художником для этой ответственной задачи был выбран Роберт Мазеруэлл. Хотя он считался одним из самых видных представителей абстрактного экспрессионизма, Мазеруэлл разработал технику и визуальный язык, заметно отличающиеся от стиля Джексона Поллока.

Работа, которую Мазеруэлл создал в ответ на заказ, под названием Элегия по Испанской Республике, № 126, считается одним из самых глубоких выражений его зрелого стиля. Как и Поллок, Мазеруэлл был привлечён идеей автоматизма, или актом рисования напрямую из подсознания. Но в отличие от Поллока, Мазеруэлл также интересовался силой чётких форм и чистотой смелых цветовых полей. Эта картина, одна из множества работ, созданных Мазеруэллом в память о Гражданской войне в Испании, содержит скудный алфавит чёрных овалов и вертикальных форм. Формы колеблются между органическими и геометрическими состояниями, а приглушённая цветовая палитра вызывает ощущение глубокой, мрачной эмоции. В композиции очевидна намеренность, и всё же смелые пятна, случайные капли и грубые края, оставленные его свободной, интуитивной, физической техникой живописи, прочно помещают её в традицию абстрактного экспрессионизма, к которой принадлежал Мазеруэлл.

Роберт Мазеруэлл — Элегия по Испанской Республике, № 126, 1965-75. Акрил на холсте, 197 x 509 см. Приобретено при поддержке Национального фонда искусств с софинансированием и частичным подарком Роберта Мазеруэлла. Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити. © Dedalus Foundation, Inc. Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY

Величественные масштабы

Абстрактный экспрессионизм был полон личностей, превосходящих обычные размеры, и Поллок с Мазеруэллом были двумя из самых ярких представителей этого направления. Многие считают их шаманистами: они представляют визуальные мифы, связывающие современную цивилизацию с её древними, универсальными корнями. Особенно Поллок был одним из первых американских звезд искусства — художником, ставшим такой же знаменитостью, как и любой кинозвезда своего времени. Масштаб также был неотъемлемой частью произведений, созданных абстрактными экспрессионистами. Благодаря своим огромным размерам эти две картины сами по себе являются памятниками движению. Они входят в число крупнейших примеров одиночных холстов, написанных этими художниками или любыми другими художниками их эпохи. Видеть их вместе в одном месте и в одно время — поразительно, и это придаёт огромную значимость масштабности идей, которые они представляют.

Посетители Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionism особенно обрадуются яркому, живому состоянию, в котором сейчас находится Mural, поскольку недавно она прошла двухлетнюю реставрацию в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Нетрадиционные материалы, использованные Поллоком, в сочетании с его склонностью иногда работать на непокрытых грунтом поверхностях, со временем привели к значительному ухудшению цветов и общего состояния работы. Реставрация вернула ей первоначальную безупречность.

Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionism продлится до 29 октября 2017 года в Музее искусств Нельсона Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури. Музей закрыт по понедельникам и вторникам. Вход свободный.

Изображение на обложке: Джексон Поллок — Mural (деталь), 1943. Масло и казеин на холсте, 243 x 603 см. Подарок Пегги Гуггенхайм, 1959.6. Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити. Воспроизведено с разрешения Музея искусств Университета Айовы. Фотография предоставлена Музеем Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, 2014.

Автор: Филлип Барцио