Поллок и Мазервелл: Легенды абстрактного экспрессионизма в Музее искусства Нельсона-Аткинса
Недавно открывшаяся выставка в Канзас-Сити, штат Миссури, исследует абстрактный экспрессионизм с точки зрения, что меньше значит больше. Выставка, Поллок и Мазервелл: Легенды абстрактного экспрессионизма, включает всего две картины. Первая — Мурале, написанная в 1943-44 годах Джексоном Поллоком. Вторая — Элегия испанской республике, № 126, часть серии, начатой в 1965 году Робертом Мазервеллом. Обе картины монументальны по размеру, и каждая из них является знаковым примером эстетической позиции художника, который ее создал. Представленные вместе в этом уникальном формате, они освещают увлекательный период в истории, смело погружаясь в сложные визуальные стратегии, использованные двумя гигантами одного из самых влиятельных движений в американском искусстве XX века.
Легендарное Начало
История создания Mural является подлинной легендой американского искусства. История начинается с коллекционера искусства Пегги Гуггенхайм, которая искала художника, способного создать крупномасштабное произведение искусства для размещения в огромном фойе ее роскошной квартиры в Нью-Йорке. Узнав о его работах от своей помощницы, Гуггенхайм рискнула и выбрала относительно неизвестного художника по имени Джексон Поллок. В то время Поллок только начинал завоевывать известность, создавая квази-абстрактные, тотемные композиции, которые были относительно небольшими по размеру. Этот заказ, который Гуггенхайм настояла, чтобы он занимал всю стену, длиной почти шесть метров и высотой два с половиной метра, предоставил ему возможность выйти далеко за пределы своей зоны комфорта.
Поллок снес стены, чтобы разместить огромный холст в своей студии. Но как только он подготовил холст, он столкнулся с творческим блоком. Гуггенхейм платил ему ежемесячную стипендию, пока он работал над произведением, но после многих месяцев Поллок не нарисовал ни одного штриха. Под растущим давлением со стороны Гуггенхейма он наконец-то достиг прорыва. В вихре активности он создал динамичную абстрактную манифестацию того, что позже описал как «стадо...[of] всех животных Американского Запада». В процессе создания произведения Поллок стал пионером техники брызг, которая позже определила его стиль. Эта картина также ознаменовала его первое использование быстрой, интуитивной, автоматической техники, которая позже была описана как Экшн Пейтинг. Хотя в некоторых местах она имеет намеки на фигуративность, Мурале также ознаменовала начало резкой трансформации, которую Поллок пережил в чистую абстракцию. Картина вызвала бурю эмоций, когда была впервые выставлена, и помогла закрепить за Поллоком репутацию крупного emerging таланта.
Джексон Поллок - Мурал, 1943. Масло и казеин на холсте, 95 5/8 x 237 3/4 дюймов. Подарок Пегги Гуггенхайм, 1959.6. Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити. Воспроизведено с разрешения Музея искусств Университета Айовы. Фотография предоставлена Музеем Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, 2014
Разговор через десятилетия
Гуггенхайм пожертвовал Мурал Университету Айовы в 1948 году, после того как решил переехать в Европу и осознал, что у него не будет достаточно большого пространства в новом доме, чтобы выставить эту огромную картину. Мурал оставался в Музее искусства Университета Айовы в течение двух десятилетий, одинокий в своем единственном величии, до 1972 года, когда директор музея решил заказать еще одно монументальное произведение, которое могло бы висеть в диалоге с ним. Роберт Мазервелл был выбранным художником для этой непростой задачи. Хотя его считали одним из самых выдающихся членов абстрактного экспрессионизма, Мазервелл разработал технику и визуальный язык, которые были явно отличны от языка Джексона Поллока.
Работа, которую Мазервелл написал в ответ на заказ, под названием Элегия испанской республике, № 126, считается одним из самых глубоких выражений его зрелого стиля. Как и Поллок, Мазервелл был привлечен идеей автоматизма, или актом живописи непосредственно из подсознания. Но в отличие от Поллока, Мазервелл также интересовался силой определенных форм и чистотой смелых цветовых полей. Эта картина, одна из множества работ, которые Мазервелл создал в память о Гражданской войне в Испании, содержит скромный алфавит черных овалов и вертикальных форм. Формы колеблются между органическими и геометрическими состояниями, а приглушенная цветовая палитра вызывает ощущение глубокой, мрачной эмоции. Намеренность очевидна в его композиции, и все же смелые пятна, случайные капли и грубые края, оставленные его свободной, интуитивной, физической техникой живописи, все еще ставят ее твердо в традицию абстрактного экспрессионизма, к которой принадлежал Мазервелл.
Роберт Мазервелл - Элегия испанской республике, № 126, 1965-75. Акрил на холсте, 77 3/4 x 200 1/4 дюймов. Приобретено с помощью средств Национального фонда искусств с сопоставимыми средствами и частичным даром Роберта Мазервелла. Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити. © Фонд Дедалус, Инк. Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY
Больше, чем жизнь
Абстрактный экспрессионизм был полон ярких личностей, и Поллок и Мазервелл были двумя из самых крупных личностей, вышедших из него. Многие считают их шаманистическими: они представляют визуальные мифы, которые связывают современную цивилизацию с ее древними, универсальными корнями. Поллок, в частности, был одним из первых американских арт-звезд — художником, который стал такой же знаменитостью, как любая кино-звезда своего времени. Масштаб также был неотъемлемой частью работ, созданных абстрактными экспрессионистами. Благодаря своему огромному размеру, эти две картины сами по себе являются памятниками движению. Они являются одними из самых больших примеров одиночных холстов, написанных этими художниками или любым другим художником их эпохи. Увидеть их вместе в одном месте в одно время — это потрясающе и придает огромное значение величию идей, которые они представляют.
Посетители Поллока и Мазервелла: Легенды абстрактного экспрессионизма будут особенно рады увидеть яркое, живое состояние, в котором в настоящее время находится Мура, так как она недавно прошла двухлетнюю реставрацию в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Нестандартные материалы, которые использовал Поллок, в сочетании с его склонностью иногда использовать неподготовленные поверхности, привели к значительному ухудшению цветов, а также общего состояния работы с течением времени. Ее реставрация вернула ее в первоначальное безупречное состояние.
Поллок и Мазервелл: Легенды абстрактного экспрессионизма проходит до 29 октября 2017 года в Музее искусства Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури. Музей закрыт в понедельник и вторник. Вход бесплатный.
Изображение на обложке: Джексон Поллок - Мура (деталь), 1943. Масло и казеин на холсте, 95 5/8 x 237 3/4 дюймов. Подарок Пегги Гуггенхайм, 1959.6. Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити. Воспроизведено с разрешения Музея искусств Университета Айовы. Фотография предоставлена Музеем Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, 2014.
От Филлипа Barcio
