Три мастера синего цвета в современном искусстве

Когда вы видите цвет синий, что вы чувствуете? Описали бы вы это как-то иначе, чем то, что вы чувствуете, когда слышите слово синий или читаете слово синий на странице? Передает ли информация, сообщаемая оттенком, что-то другое, чем информация, сообщаемая его названием? Что бы вы ни чувствовали, возможно ли, что это чувство универсально? Или цвет синий означает разные вещи для разных людей? А как насчет животных? Ассоциируют ли они цвет с эмоциями или используют свои цветовые рецепторы только для выживания? Эти вопросы озадачили студентов цвета на протяжении веков, и в некотором смысле мы не ближе к их ответу сегодня, чем сто лет назад. Но книга, недавно опубликованная Phaidon Press, продвигает нас немного дальше к пониманию цвета, по крайней мере, в том, что касается искусства. Написанная Стеллой Пол, бывшим куратором в Музее искусств округа Лос-Анджелес и бывшим директором программы в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Хромофилия: История цвета в искусстве выделяет 240 отдельных произведений искусства. Не только ее исчерпывающее исследование цвета проливает новый свет на бесчисленные способы, которыми десять различных цветовых категорий использовались художниками на протяжении истории, но оно также исследует диапазон способов, которыми цвет пересекается с наукой, эмоциями, эстетикой и другими областями человеческой культуры. Сегодня мы хотели бы более подробно рассмотреть работы нескольких художников, упомянутых Пол в книге, чтобы проиллюстрировать диапазон и силу цвета синего: Хелен Франкенталер, Пабло Пикассо и Ив Кляйн.

Видение цвета

Одной из странностей цвета является то, как часто два человека могут смотреть на один и тот же объект одновременно в одном и том же месте и при этом утверждать, что объект, на который они смотрят, имеет другой цвет. Мы задаемся вопросом: "Как это возможно? Разве цвет не объективен?" Но короткий ответ - нет. Цвет часто субъективен. Причина этого связана с наукой о том, как люди видят цвет. Люди (и большинство других животных, которые видят цвет) являются трихроматами. Это означает, что рецепторы в человеческих глазах воспринимают три основных длины волн, которые соответствуют цвету. Вы, возможно, слышали о модели цвета RGB, используемой некоторыми принтерами. Инициалы RGB означают Красный, Зеленый и Синий. Это цветовая модель, которая наиболее близко соответствует человеческому зрению. Очевидно, что красный, зеленый и синий - не единственные цвета, которые могут воспринимать человеческие глаза. На самом деле, большинство людей могут воспринимать до семи миллионов различных оттенков. Но каждый из этих различных оттенков интерпретируется в мозге после того, как глаза сначала воспринимают его как некую комбинацию красного, зеленого и синего.

Кроме того, цвет, который мы воспринимаем у объекта, не зависит только от самого объекта. Да, мы можем проанализировать материал, из которого сделан объект, и прийти к какому-то пониманию того, каким цветом этот материал, вероятно, будет, основываясь на его химическом составе. Но химический состав вещества не является единственным фактором, который влияет на то, каким цветом мы его воспринимаем. Причина, по которой люди вообще могут воспринимать цвет, заключается в свете. А свет также может быть окрашен, в этом случае он может изменить цвет, который наши глаза видят, когда смотрят на поверхность. Более того, одна пара глаз может быть более чувствительной или просто по-разному чувствительной к свету, чем другая пара глаз, что также приводит к различиям в том, как два мозга интерпретируют цвет. В основном, то же самое, что позволяет нам видеть цвет, также может изменить наше восприятие цвета. Поэтому говорить о цвете иногда действительно может показаться субъективным, и спорить о том, какого цвета что-то, может показаться совершенно глупым.

Хелен Франкенталер - Подвижный синий, 1973, акрил на холсте, © 2014 Фонд Хелен Франкенталер, Инк, Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Синий цвет

Тем не менее, вариации, которые разные люди видят, когда смотрят на что-то определенного цвета, обычно не варьируются так драматично, как, например, когда один человек видит красный, а другой — синий. Обычно вариация более тонкая, например, один человек видит небесно-голубой, а другой — аквамариновый. Но то, что может сильно варьироваться, так это диапазон других вещей, которые наши мозги воспринимают, когда мы смотрим на определенный цвет, помимо его физических свойств. Как отмечает первое предложение главы о цвете синем в Хромофилия: История цвета в искусстве, "Существует много видов синего — все одного и того же оттенка, но с исчерпаемыми пермутациями внешнего вида, эффекта, происхождения и значения."

Внешний вид мы уже обсудили. Но настоящее веселье начинается, когда мы рассматриваем «эффект, происхождение и значение.» Что касается эффекта, один человек может увидеть синий цвет и успокоиться. Другой может стать грустным при виде чего-то синего. Так много того, как мы реагируем на цвет, связано с нашим прошлым опытом с этим цветом. Происхождение — это еще одно увлекательное соображение, поскольку каждая вариация синего цвета происходит из какого-то принципиально другого сочетания элементов. Вариации в пигментах синей краски могут возникать из различных комбинаций связующих веществ и минералов. Вариации в синем свете могут быть связаны с различными частицами в воздухе. А что касается значения, то именно здесь все становится действительно сложным. Каждый человек, каждая группа и каждая культура развивает свои собственные идиосинкразические отношения с синим цветом. Поэтому, когда используется синий цвет в произведении искусства, буквально невозможно предсказать, какое значение будет воспринято, когда произведение искусства наконец будет просмотрено. Чтобы исследовать, насколько дикими могут быть вариации восприятия синего в искусстве, рассмотрите работы трех художников, упомянутых в Chromaphilia: The Story of Color in Art: Ива Кляйна, Хелен Франкенталер и Пикассо.

Пабло Пикассо - Мать и дитя, 1902, масло на холсте

Синий в работах Ива Кляйна

Когда речь заходит об искусстве 20-го века и цвете синем, ни один художник не приходит на ум быстрее, чем Ив Кляйн. Легенда гласит, что в молодости Кляйн проводил время на пляже со своими друзьями, художником Арманом и французским композитором Клодом Паскалем. Трое разделили мир между собой. Арман выбрал землю. Паскаль выбрал письменные символы. А Кляйн выбрал небо, сразу же подняв руку и подписавшись в воздухе. С того момента цвет стал важен для Кляйна. Одна из его первых выставок включала монохромные холсты, написанные в различных чистых цветах. Но когда публика не поняла, что он пытался выразить, он осознал, что ему придется упростить и использовать только один цвет, чтобы донести свою мысль. Таким образом, он начал процесс разработки своего собственного фирменного оттенка.

Как объясняет Стелла Пол в Хромофилия: История цвета в искусстве: “[Klein] работал с Эдуардом Адамом, парижским продавцом красок, который консультировался с химиками из Rhone-Poulenc, чтобы создать синтетический связующий компонент... Результатом стал Rhodopas M60A, который можно было разбавлять до различных уровней вязкости с помощью этанола и этилового ацетата. Этот связующий сохраняет волшебную люминесценцию пигмента...Клейн заказал свою собственную кастомизированную синтетическую краску, используя этот новый связующий, который он запатентовал как IKB (Международный Клейн Синий); с 1957 года он использовал этот пигмент почти исключительно.” Клейн использовал Международный Клейн Синий для создания своих знаковых монохромных синих холстов и нескольких монументальных общественных инсталляций. Он также использовал его для создания некоторых из своих самых влиятельных работ: перформансов, в которых обнаженные модели покрывали себя IKB, а затем прижимали свои тела в различных конфигурациях к холстам.

Ив Кляйн - Антропометрия синей эпохи, 1960, © Архивы Ива Кляйна

Синий в работах Хелен Франкенталер

Абстрактная художница Хелен Франкенталер была еще одной мастерской сторонницей цвета синего в 20-м веке. Франкенталер изобрела технику живописи, называемую soak-stain. Эта техника включает в себя наливание краски непосредственно на поверхность непросушенного, нерастянутого холста, разложенного на полу, а затем позволяет краске впитываться в волокна и распространяться по поверхности самостоятельно. Франкенталер изначально использовала эту технику с масляными красками, но вскоре узнала, что масляная краска быстро разрушает сырой холст. Таким образом, она стала одной из первых сторонниц акриловых красок, которые не имеют такого разрушительного эффекта на холст. Однако акриловые краски обладают яркими, светящимися качествами, когда речь идет о цвете. Наливая разные чистые оттенки непосредственно на свои холсты, Франкенталер могла направлять потоки краски таким образом, чтобы исследовать цветовые отношения новыми способами, без концептуального вмешательства со стороны таких элементов, как линия, форма, текстура или форма.

В Хромофилия: История цвета в искусстве Стелла Пол уделяет особое внимание картине «Горы и море», которую Хелен Франкенталер написала в 1952 году. Она считается первым холстом, который Франкенталер создала, используя свою технику «замачивания и пятен». Пол говорит о работе: “Вернувшись в свою нью-йоркскую студию после перерыва в Новой Шотландии, Франкенталер позже вспомнила, что она усвоила канадский ландшафт, который стал встроен не только в ее сознание, но и в ее плечо и запястье. С этим фоном ума и тела она создала лирическую, пасторальную абстракцию, чтобы вызвать память о месте через цвет.” Франкенталер концептуализировала процесс наливания краски как способ перевода чего-то внутреннего в ее теле во что-то внешнее на холсте. Картина почти полностью использует оттенки красного, зеленого и синего, причем различные оттенки синего выделяются наиболее ярко как абстрактное, а не фигуративное проявление моря.

Хелен Франкенталер - Синий поток (Харрисон 134), 1987, © 2014 Фонд Хелен Франкенталер, Инк, Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Синий в работах Пикассо

Цвет имел первостепенное значение для Пабло Пикассо, особенно на ранних этапах его карьеры как художника. Часто его работы этого периода классифицируются по цвету, как, например, его Розовый период и Голубой период. Эти классификации, очевидно, имеют отношение к преобладающим пигментам, которые он использовал в своих картинах в то время, но они также связаны с обстоятельствами его личной жизни, которые, как утверждается, повлияли на темы, которые он выбирал для изображения с помощью этих различных оттенков. Его Розовый период, например, охватывал примерно с 1904 по 1906 год. Он совпал с началом его отношений с его возлюбленной Фернандой Оливье и его переездом в район Монмартр в Париже. Его работы из Розового периода состояли из радостных изображений таких вещей, как арлекины и цирки. В конце своего Розового периода Пикассо создал свое знаковое произведение, розоватое Девушки на мосту, которое часто упоминается как предшественник кубизма.

Синий период Пикассо предшествовал его Розовому периоду и охватывает примерно с 1901 по 1904 год. Это было время в его жизни, когда он осознавал депрессию и грусть. Пикассо однажды заявил: "Я начал рисовать в синем, когда узнал о смерти Касагемаса." Это замечание относится к его дорогому другу Карлосу Касагемасу, который застрелился в голову в кафе в Париже, пока Пикассо был вне города. Когда Пикассо вернулся в Париж, он жил и работал в студии Касагемаса, где начал рисовать почти монохромные композиции в синем. Как отмечает Стелла Пол в Хромофилия: История цвета в искусстве, "Преобладающий синий цвет Старого гитариста является материальным выражением чего-то грустного, лишенного прав и маргинального. На предмет накладывается сумеречное настроение низкого духа, его неестественная синеватая плоть, его одежда и окружающее пространство. Угловатые жесты и вытянутые конечности и черты этого подавленного, слепого музыканта усиливают впечатления, созданные настойчивым синим цветом." Но, как мы можем видеть на этих трех примерах, Ива Кляйна, Хелен Франкенталер и Пабло Пикассо, синий цвет не всегда передает грусть, так же как он не всегда относится к небу или морю. Потенциальный диапазон оттенков, на которые мы ссылаемся, когда говорим "синий", кажется бесконечным. Также и потенциальный диапазон эмоций, чувств, контекстов и значений, которые мы можем извлечь из этого цвета, также велик.

Пабло Пикассо - Завтрак слепого, 1903, масло на холсте

Изображение: Ив Кляйн - Без названия, Синий монохром, 1960, фото © Архив Ива Кляйна
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio