Три мастера синего цвета в современном искусстве

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что-то иное, чем его название? Что бы вы ни чувствовали, возможно ли, что это чувство универсально? Или синий цвет означает разное для разных людей? А как насчёт животных? Связывают ли они цвет с эмоциями или используют цветовые рецепторы только для выживания? Эти вопросы озадачивали исследователей цвета на протяжении веков, и в некотором смысле сегодня мы не ближе к ответу, чем сто лет назад. Но недавно изданная книга Phaidon Press помогает нам немного лучше понять цвет, по крайней мере в контексте искусства. Написанная Стеллой Пол, бывшим куратором Лос-Анджелесского музея искусств и бывшим руководителем программ Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Chromaphilia: The Story of Color in Art освещает 240 отдельных произведений искусства. Её тщательное исследование цвета проливает новый свет на бесчисленные способы использования десяти различных цветовых категорий художниками на протяжении истории, а также рассматривает, как цвет пересекается с наукой, эмоциями, эстетикой и другими сферами человеческой культуры. Сегодня мы хотели бы глубже рассмотреть работы нескольких художников, упомянутых Пол в книге, чтобы показать разнообразие и силу синего цвета: Хелен Франкенталер, Пабло Пикассо и [Klein].

Восприятие цвета

Одна из странностей цвета в том, как часто два человека могут смотреть на один и тот же предмет в одно и то же время в одном месте и при этом утверждать, что предмет имеет разный цвет. Мы задаёмся вопросом: «Как такое возможно? Разве цвет не объективен?» Но короткий ответ — нет. Цвет часто субъективен. Причина связана с наукой о том, как человек видит цвет. Люди (и большинство других животных, видящих цвет) — трихроматы. Это значит, что рецепторы в человеческом глазу воспринимают три основных длины волн, соответствующих цвету. Возможно, вы слышали о цветовой модели RGB, используемой некоторыми принтерами. Инициалы RGB означают красный, зелёный и синий. Эта модель наиболее близка к человеческому зрению. Очевидно, что красный, зелёный и синий — не единственные цвета, которые может воспринимать человеческий глаз. На самом деле большинство людей способны различать до семи миллионов оттенков. Но каждый из этих оттенков интерпретируется мозгом после того, как глаз воспринимает его как комбинацию красного, зелёного и синего.

Кроме того, цвет, который мы воспринимаем у предмета, зависит не только от самого предмета. Да, мы можем проанализировать материал, из которого сделан предмет, и понять, какого цвета этот материал, исходя из его химического состава. Но химический состав вещества — не единственный фактор, влияющий на восприятие цвета. Человеческое восприятие цвета возможно благодаря свету. Свет тоже может быть окрашен, и тогда он меняет цвет, который мы видим на поверхности. Более того, один глаз может быть более чувствителен или просто иначе чувствителен к свету, чем другой, что приводит к разной интерпретации цвета двумя мозгами. По сути, то, что позволяет нам видеть цвет, может также изменять наше восприятие цвета. Поэтому разговоры о цвете иногда действительно кажутся субъективными, а споры о том, какого цвета что-то, — просто нелепыми.

Хелен Франкенталер — Moveable Blue, 1973, акрил на холсте, © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc, Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Синий цвет

Тем не менее, различия в восприятии цвета у разных людей обычно не столь радикальны, как, например, когда один видит красный, а другой — синий. Обычно различия более тонкие, например, один видит небесно-голубой, а другой — аквамариновый. Но значительно шире может быть диапазон других вещей, которые наш мозг воспринимает при взгляде на определённый цвет, помимо его физических свойств. Как отмечается в начале главы о синем цвете в Chromaphilia: The Story of Color in Art: «Существует множество видов синего — все одного оттенка, но с неисчерпаемыми вариациями внешнего вида, эффекта, происхождения и значения.»

Внешний вид мы уже рассмотрели. Но настоящее удовольствие начинается, когда мы говорим об «эффекте, происхождении и значении.» Что касается эффекта, один человек может увидеть синий цвет и почувствовать спокойствие. Другой — грусть при виде чего-то синего. Многое в нашей реакции на цвет связано с прошлым опытом. Происхождение — ещё один увлекательный аспект, ведь каждый оттенок синего возникает из принципиально разных сочетаний элементов. Различия в пигментах синей краски могут быть связаны с разными сочетаниями связующих веществ и минералов. Различия в синем свете могут зависеть от разных частиц в воздухе. А что касается значения, здесь всё становится особенно сложно. Каждый человек, каждая группа и каждая культура вырабатывают своё особое отношение к синему цвету. Поэтому при использовании синего цвета в произведении искусства невозможно предсказать, какое значение будет воспринято зрителем. Чтобы показать, насколько разнообразно восприятие синего в искусстве, рассмотрим работы трёх художников, упомянутых в Chromaphilia: The Story of Color in Art: [Klein], Хелен Франкенталер и Пикассо.

Пабло Пикассо — Мать и дитя, 1902, масло на холсте

Синий в работах [Klein]

Когда речь заходит об искусстве XX века и синем цвете, первым на ум приходит [Klein]. По легенде, в молодости [Klein] отдыхал на пляже с друзьями — художником Арманом и французским композитором Клодом Паскалем. Трое разделили мир между собой. Арман выбрал землю. Паскаль — письменные символы. А [Klein] выбрал небо, сразу поднял руку и подписал своё имя в воздухе. С этого момента цвет стал важен для [Klein]. Одна из его первых выставок включала монохромные полотна, окрашенные в разные чистые цвета. Но когда публика не поняла, что он хотел выразить, он понял, что нужно упростить и использовать только один цвет, чтобы донести свою идею. Так он начал создавать свой фирменный оттенок.

Как объясняет Стелла Пол в Chromaphilia: The Story of Color in Art: «[Klein] работал с Эдуардом Адамом, парижским продавцом красок, который консультировался с химиками из Rhone-Poulenc, чтобы создать синтетическое связующее... Результатом стал Rhodopas M60A, который можно было разбавлять до разной вязкости этанолом и этилацетатом. Это связующее сохраняет волшебное свечение пигмента...[Klein] заказал собственную синтетическую краску с этим связующим, которую запатентовал как IKB (International Klein Blue); с 1957 года он почти исключительно использовал этот пигмент.» [Klein] использовал International Klein Blue для создания своих знаковых монохромных синих полотен и нескольких монументальных общественных инсталляций. Он также применял его для создания одних из своих самых влиятельных работ: перформансов, в которых обнажённые модели покрывали себя IKB и прижимались телами к полотнам в разных позах.

[Klein] — Anthropométrie de l' époque bleue, 1960, © Архивы [Klein]

Синий в работах Хелен Франкенталер

Абстрактная художница Хелен Франкенталер была ещё одним мастером XX века, ярко использовавшим синий цвет. Франкенталер изобрела технику живописи, называемую soak-stain (пропитывание краской). Эта техника заключается в том, что краску наливают прямо на поверхность необработанного, не натянутого холста, разложенного на полу, и позволяют краске впитаться в волокна и растечься по поверхности самостоятельно. Изначально Франкенталер использовала эту технику с масляными красками, но вскоре поняла, что масло быстро разрушает необработанный холст. Поэтому она стала одной из первых, кто начал использовать акриловые краски, которые не разрушают холст. Акриловые краски обладают яркими, светящимися оттенками. Наливая разные чистые цвета прямо на холсты, Франкенталер могла направлять потоки краски так, чтобы исследовать цветовые отношения новыми способами, без концептуального вмешательства таких элементов, как линия, форма, текстура или объём.

В Chromaphilia: The Story of Color in Art Стелла Пол уделяет особое внимание картине Mountains and Sea, которую Франкенталер написала в 1952 году. Считается, что это первое полотно, созданное с использованием её техники soak-stain. Пол говорит о работе: «Вернувшись в свою студию в Нью-Йорке после перерыва в Новой Шотландии, Франкенталер позже вспоминала, что она впитала канадский пейзаж, который запечатлелся не только в её разуме, но и в плече и запястье. С этим фоном разума и тела она создала лирическую, пасторальную абстракцию, чтобы вызвать воспоминание о месте через цвет.» Франкенталер воспринимала процесс наливания краски как способ перевести что-то внутреннее, запечатлённое в её теле, во внешнее на холсте. Картина почти полностью состоит из оттенков красного, зелёного и синего, при этом различные оттенки синего особенно ярко выделяются как абстрактное, а не фигуративное воплощение моря.

Хелен Франкенталер — Blue Current (Harrison 134), 1987, © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc, Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Синий в работах Пикассо

Цвет имел первостепенное значение для Пабло Пикассо, особенно в ранние периоды его творческой карьеры. Часто его работы того времени классифицируют по цвету, например, Розовый период и Синий период. Эти классификации связаны с преобладающими пигментами, которые он использовал в своих картинах, а также с обстоятельствами его личной жизни, которые, как считается, влияли на выбор тем и оттенков. Его Розовый период, например, длился примерно с 1904 по 1906 год. Он совпал с началом отношений с возлюбленной Фернандой Оливье и переездом в район Монмартр в Париже. Работы этого периода изображали радостные сцены с арлекинами и цирками. В конце Розового периода Пикассо написал свою знаковую работу — розоватую Les Demoiselles d’Avignon, которую часто называют предшественником кубизма.

Синий период Пикассо предшествовал Розовому и длился примерно с 1901 по 1904 год. Это было время, наполненное чувством депрессии и печали. Пикассо однажды сказал: «Я начал писать синим, когда узнал о смерти Касагемаса». Речь идёт о его дорогом друге Карлосе Касагемасе, который застрелился в кафе в Париже, когда Пикассо был в отъезде. Вернувшись в Париж, Пикассо жил и работал в студии Касагемаса, где начал создавать почти монохромные синие композиции. Как отмечает Стелла Пол в Chromaphilia: The Story of Color in Art, «Пронизывающий синий цвет Старого гитариста — материальное выражение чего-то печального, обездоленного и маргинального. Сумеречное настроение уныния окутывает неестественно синие оттенки кожи, одежды и окружающего пространства. Угловатые жесты и вытянутые конечности и черты этого подавленного, слепого музыканта усиливают впечатление, созданное настойчивым синим цветом.» Но, как видно на примерах [Klein], Хелен Франкенталер и Пикассо, синий цвет не всегда передаёт печаль, так же как он не всегда ассоциируется с небом или морем. Потенциальный диапазон оттенков, которые мы называем синим, кажется бесконечным. Также огромен и спектр эмоций, чувств, контекстов и значений, которые можно вызвать с помощью этого цвета.

Пабло Пикассо — Завтрак слепого, 1903, масло на холсте

Изображение на обложке: [Klein] — Без названия, синий монохром, 1960, фото © Архивы [Klein]
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио