Цвета художников Де Стейл в Kunsthal Kade

Этот год знаменует собой выдающуюся веху для Нидерландов: 100-летие основания художественного движения De Stijl. Художники De Stijl стремились свести визуальную композицию к её самым основным элементам, чтобы выразить универсальные истины. Они определили эти основные элементы как горизонтальные и вертикальные линии и упрощённую палитру, состоящую только из чёрного, белого и основных цветов. Термин De Stijl, что на голландском означает стиль, впервые был использован в названии журнала. Издаваемый художником Тео ван Дусбургом, журнал вышел в свет в октябре 1917 года и служил платформой для идей Дусбурга и небольшой группы единомышленников. (Университет Айовы разместил первые три года журнала De Stijl — 37 выпусков — в открытом доступе онлайн.) Движение De Stijl стало одним из самых влиятельных направлений абстрактного искусства XX века, а его принципы и теории до сих пор оказывают влияние на многих художников, дизайнеров и архитекторов. В честь рождения движения правительство Нидерландов запланировало общенациональное празднование под названием 100 лет De Stijl – от Мондриана до голландского дизайна. Среди специальных мероприятий — трёхдневный концерт в Лейдене, месте рождения журнала De Stijl; повторное открытие музея Мондрианхаус в Амерсфорте, в здании, где родился художник De Stijl Пит Мондриан (экскурсия По следам Мондриана включает посещение музея и двухблюдный обед, завершающийся кусочком торта, вдохновлённого Мондрианом); а также множество специальных выставок по всей стране. Особенно увлекательная выставка открылась 3 мая в музее Kunsthal KAdE в Амерсфорте. Под названием Цвета De Stijl она представляет амбициозный выбор работ десятков художников, включая пионеров движения, таких как Тео ван Дусбург и Пит Мондриан, а также художников середины XX века, вдохновлённых их идеями, таких как Йозеф Альберс и Барнетт Ньюман, и современных художников, продолжающих исследовать их философии сегодня.

Цвета De Stijl

Заложив основу для всестороннего обзора наследия De Stijl, выставка «Цвета De Stijl» начинает с изучения работ художников, которые заложили основы того, что стало известно как эстетика De Stijl. Их работы представлены в серии уютных галерейных пространств. Первая галерея прослеживает эволюцию палитры Пита Мондриана — от приглушённых, природных тонов, использованных в его ранних абстрактных картинах, до чистых оттенков жёлтого, красного и синего, которыми он в итоге прославился. Следующая галерея посвящена работам Тео ван Дусбурга, ключевого раннего союзника Пита Мондриана, который позже, однако, стал его ожесточённым соперником после споров о, казалось бы, незначительных эстетических деталях. Затем следует галерея, посвящённая венгерскому художнику Вильмошу Хусзару, который, как и ван Дусбург, создавал работы, пытаясь исследовать экспериментальные теории цвета немецкого химика Фридриха Вильгельма Оствальда.

После этих трёх пионеров посетителям предлагается серия галерей, посвящённых трём, возможно, менее известным художникам De Stijl: Барту ван дер Леку, ключевому стороннику изучения цвета как самостоятельной темы; бельгийскому скульптору Жоржу Вантонгерло, чьи идеи о связи цвета и музыки были связаны с собственной математической формулой; и голландскому архитектору и дизайнеру мебели Герриту Ритвельду, создателю стула Zig Zag, который является идеальным воплощением его веры в силу основных цветов направлять восприятие человека к формам. Особое внимание в этой части выставки уделено множеству вспомогательных предметов, включая дизайн, созданный Тео ван Дусбургом в 1928 году для кинотеатра Обетт в Страсбурге, и трёхмерную модель дизайна, созданного Герритом Ритвельдом в 1950-х для салона самолёта Lockheed L-188 Electra.

Тео ван Дусбург, дизайн интерьера танцевального зала L’Aubette, Страсбург (1928), реконструкция 1968 года, масштаб 1 : 5 (деталь). Коллекция музея Ван Аббе, Эйндховен, фото Питера Кокса

Влияние De Stijl

Вторая часть выставки «Цвета De Stijl» расширяет изучение De Stijl, рассматривая работы художников середины века, вдохновлённых идеями пионеров De Stijl. Например, на выставке представлена монументальная картина Барнетта Ньюмана Кто боится красного, жёлтого и синего III, предоставленная в аренду из музея Стеделейк в Амстердаме, а также безымянный триптих Джаспера Джонса и подборка работ Ива Кляйна, написанных в Международном Кляйнском синем цвете. Также выделены работы Роберта Раймана и Пьеро Мазони, исследующие белый цвет, работы Алана Чарлтона, изучающие серый цвет, работы Ричарда Серры, исследующие чёрный цвет, и работы Поула Гернеса, который использовал цвет как способ изучения социальной значимости искусства.

Наконец, последняя часть выставки представляет работы современных художников, вдохновлённых De Stijl. Среди прочего, в этой части представлены световая инсталляция Олафура Элиассона, мультимедийная инсталляция De Rijke/De Rooij и новые работы голландской художницы Катя Матер, которая недавно завершила резиденцию в Париже в бывшем доме Тео ван Дусбурга. Видеть работы всех этих художников в контексте с пионерами De Stijl прекрасно проясняет общий знаменатель, который оказал столь глубокое влияние на искусство, архитектуру и дизайн за последние 100 лет: цвет как тема и вера в то, что цветовые отношения могут создавать ощущение универсальной гармонии.

Олафур Элиассон, Эфемерное послесвечение звезды, 2008. Предоставлено художником

Цвета De Stijl в Kunsthal KAdE продлится до 3 сентября 2017 года и включает работы Пита Мондриана, Барта ван дер Лека, Тео ван Дусбурга, Жоржа Вантонгерло, Геррита Ритвельда, Вильмоша Хусзара, Йозефа Альберса, Барнетта Ньюмана, Джаспера Джонса, Ива Кляйна, Ричарда Пола Лозе, Эда Райнхарта, Роберта Раймана, Джозефа Косута, Ричарда Серры, Олафура Элиассона, Яна ван дер Плуга, Катя Матер, Роя Виллевое, Стивена Олдерса, Франсье Килларс и многих других.

Изображение на обложке: Барнетт Ньюман — Кто боится красного, жёлтого и синего III, 1967, 245x543 см. Коллекция музея Стеделейк Амстердам. C/o Pictoright

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио