Цвета художников Де Стейл в Kunsthal Kade

В этом году отмечается выдающаяся веха для Нидерландов: 100-летие основания художественного движения Де Стайл. Художники Де Стайл стремились свести визуальную композицию к ее самым основным элементам, чтобы выразить универсальные идеи. Они определили эти основные элементы как горизонтальные и вертикальные линии и упрощенную палитру, состоящую только из черного, белого и основных цветов. Термин Де Стайл, что означает стиль на голландском, впервые использовался как название журнала. Журнал, издаваемый художником Тео ван Дусбургом, дебютировал в октябре 1917 года и использовался как платформа для идей Дусбурга и небольшой группы единомышленников. (Университет Айовы загрузил первые три года журнала Де Стайл — 37 выпусков — в интернете бесплатно.) Движение Де Стайл стало одним из самых влиятельных абстрактных эстетических направлений XX века, и его принципы и теории остаются влиятельными для многих художников, дизайнеров и архитекторов сегодня. Чтобы увековечить рождение движения, правительство Нидерландов запланировало общенациональное празднование под названием 100 лет Де Стайл – от Мондриана до голландского дизайна. Среди запланированных специальных мероприятий — трехдневный концерт в Лейдене, родине журнала Де Стайл; повторное открытие Мондрианхауса, музея в Андерсфорте в здании, где родился художник Де Стайл Пит Мондриан (тур По следам Мондриана включает посещение музея и двухкурсовый обед, который заканчивается кусочком торта, вдохновленного Мондрианом); и множество специальных выставок по всей стране. Особенно интересная выставка открылась 3 мая в музее Kunsthal KAdE в Аммерсфорте. Называемая Цвета Де Стайл, она представляет собой амбициозный выбор работ десятков художников, включая пионеров движения, таких как Тео ван Дусбург и Пит Мондриан, а также художников середины XX века, вдохновленных их идеями, таких как Йозеф Альберс и Барнетт Newman, и современных художников, которые продолжают исследовать их философии сегодня.

Цвета Де Стейла

Заложив основу для своего всестороннего обзора наследия Де Стиля, «Цвета Де Стиля» начинает с изучения работ художников, которые стали пионерами того, что стало известно как эстетика Де Стиля. Их работы организованы в серии интимных галерейных пространств. Первая галерея прослеживает эволюцию палитры Пита Мондриана, от приглушенных, естественных тонов, которые он использовал в своих ранних абстрактных картинах, до чистых оттенков желтого, красного и синего, за которые он в конечном итоге стал известен. Далее идет галерея, посвященная работам Тео ван Дусбурга, ключевого раннего союзника Пита Мондриана, который позже, однако, стал его заклятым соперником после споров по поводу того, что теперь кажется незначительными эстетическими деталями. Затем следует галерея, посвященная венгерскому художнику Вилмошу Хузару, который, как и Ван Дусбург, создавал работы, пытавшиеся исследовать экспериментальные цветовые теории немецкого химика Фридриха Вильгельма Оствальда.

После этих трех пионеров посетители могут ознакомиться с серией галерей, посвященных трем, возможно, менее известным художникам Де Стиля: Барту ван дер Леку, ключевому стороннику изучения цвета как независимого предмета; бельгийскому скульптору Жоржу Вантонгерлу, чьи идеи о связях между цветом и музыкой были связаны с математической формулой, изобретенной им самим; и голландскому архитектору и дизайнеру мебели Герриту Ритвельду, создателю стула Zig Zag, который является идеальным воплощением его веры в силу основных цветов, направляющих человеческое восприятие к формам. Особое внимание в этом разделе выставки уделяется множеству вспомогательных предметов, включая дизайн, который Тео ван Дусбург создал в 1928 году для кинотеатра Aubette в Страсбурге, и 3D-модель дизайна, который Геррит Ритвельд создал в 1950-х годах для лаунжа самолета Lockheed L-188 Electra.

Тео ван Дусбург, дизайн интерьера танцевального зала L’Aubette, Страсбург (1928) реконструкция 1968, масштаб 1 : 5 (деталь). Коллекция Ван Аббемузея, Эйндховен, фото Peter Кокса

Влияние Де Стейла

Второй раздел выставки «Цвета Де Стиля» расширяет изучение Де Стиля, исследуя работы художников середины века, оказавшихся под влиянием идей пионеров Де Стиля. Например, на выставке представлена монументальная картина Барнетта Newman Кто боится красного, желтого и синего III, предоставленная в аренду из Стеделейк музея в Амстердаме, а также безымянный триптих Джаспера Джонса и выбор работ Ива Кляйна, написанных международным синим Кляйна. Также выделены работы Роберта Раймана и Пьеро Мазони, исследующие цвет белый, работы Алана Чарлтона, исследующие цвет серый, работы Ричарда Серры, исследующие цвет черный, и работы Пуля Гёрнеса, который использовал цвет как метод исследования социальной значимости искусства.

Наконец, последний раздел выставки представляет работы современных художников, вдохновленных Де Стилем. Среди прочих работ в этом разделе представлена световая инсталляция Олафура Элиассона, мультимедийная инсталляция De Rijke/De Rooij и новые работы голландской художницы Катя Матер, которая недавно завершила резиденцию в Париже в бывшем доме Тео ван Дусбурга. Наблюдение за работами всех этих других художников в контексте с пионерами Де Стиля прекрасно проясняет общий знаменатель, который оказал такое глубокое влияние на искусство, архитектуру и дизайн за последние 100 лет: цвет как предмет и вера в то, что цветовые отношения могут создавать ощущение универсальной гармонии.

Олафур Элиассон, Эфемерное послесловие звезды, 2008. Courtesy: художник

Цвета Де Стиля в Kunsthal KAdE продлится до 3 сентября 2017 года и включает работы Пита Мондриана, Барта ван дер Лека, Тео ван Дусбурга, Жоржа Вантонгерло, Геррита Ритвельда, Вилмоша Хузара, Йозефа Альберса, Барнета Newman, Джаспера Джонса, Ива Кляйна, Ричарда Пола Лохсе, Эда Рейнхардта, Роберта Раймана, Джозефа Косута, Ричарда Серра, Олафура Элиассона, Яна ван дер Плоега, Катю Матер, Роя Виллевоя, Стивена Аалдерса, Франсже Киллаарс и многих других.

Изображение: Барнетт Newman - Кто боится красного, желтого и синего III, 1967, 245x543см. Коллекция Стеделийк Музея Амстердама. C/o Pictoright

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio