Пространство скульптуры Ричарда Серра

Пространство — один из наших самых ценных ресурсов. Без него где бы мы жили? Но мы также определяем себя, исследуя пространство, покупая и продавая пространство, декорируя пространство и rearranging пространство, чтобы оно соответствовало нашим потребностям. Но имеет ли пространство также не утилитарную функцию в нашей жизни? Художник Ричард Серра провел большую часть своей карьеры, исследуя тему метафизической связи человечества с физическим пространством. Он многопрофильный художник, работавший в живописи, рисовании, видео, перформансе, писательстве и танце. Но именно скульптурное наследие Ричарда Серры переопределило отношения человечества с окружающей средой. С детства занимающийся сваркой, Серра в основном работает с металлом, создавая монументальные, специфические для места работы, которые не просто занимают пространство, но радикально стремятся открыть его суть.

Искусство полезно

Ричард Серра вырос в особенно практичной среде. Его отец был трубопроводчиком на верфях Сан-Франциско 1930-х годов. В подростковом возрасте Серра работал на сталелитейном заводе, чтобы помочь себе оплатить учебу. Легко понять, как человек, выросший в месте, где выживание было связано с тяжелым трудом и упорством, мог бы считать, что все, что не связано с выживанием, бесполезно. Даже долго после того, как Серра покинул Сан-Франциско, изучая искусство в UC Santa Barbara и Йеле, он сказал: "Меня не интересует идея о том, что искусство служит чему-то. Искусство бесполезно, а не полезно."

Ирония этого утверждения заключается в том, что искусство Серры на самом деле оказалось довольно полезным. Для него оно было полезным на практическом уровне, помогая зарабатывать на жизнь. И совершенно независимо от его эстетической ценности, работы Серры вызвали глобальную дискуссию о роли искусства в общественных пространствах. Без утилитарного фона Серры он никогда бы не развил навыки, необходимые для создания своего искусства. И через свою работу он переопределил для многих людей, что значит "полезный".

Ричард Серра - Цикл, 2011, атмосферостойкая сталь, 744 x 672 дюйма, © Ричард Серра. Предоставлено галереей Гагосian. Фото Лоренца Кьенцле.

Скульптура Ричарда Серра: Краткая история

Самые ранние скульптурные работы Серры назывались «Брызги из желоба». Они были частью движения, называемого Процессным Искусством, что означало, что они ссылались только на свой процесс, физическое действие, связанное с определенной средой в конкретной обстановке. В данном случае Серра бросал жидкий металл в различные пространства, такие как щель, где стена встречается с полом. Как и все Процессное Искусство, работа включала элемент исполнения. Получившийся реликт был бы неполным без осознания процесса, который его создал.

Опыт Серры с Gutter Splashes способствовал его интересу к тому, как эстетические объекты занимают пространство. В зависимости от того, как он их выставлял, они реорганизовывали пространства, в которых они были представлены, заставляя зрителей двигаться, учитывая физику пространства, чтобы полностью осознать искусство. Основанный на этом опыте, Серра начал создавать то, что он называл "Props" (реквизиты), металлические формы, выставленные таким образом, чтобы продемонстрировать баланс. Реквизит может включать металлический стержень, удерживающий металлический лист прижатым к стене своим весом, или металлический лист, опирающийся на колышек, который является единственным, что не позволяет ему упасть, или два металлических листа, precariously balancing (неустойчиво балансирующих) друг на друге. Некоторые из реквизитов Серры могли бы легко убить зрителя, если бы они упали.

Результирующие объекты брызг желобов Серра. © Ричард Серра

Объекты интуиции

Философы задаются вопросом, как люди интерпретируют свои отношения с физическим миром. Существуют ли феномены независимо от нашего восприятия их? Если да, то как мы можем понять их основные характеристики? Скульптуры Ричарда Серра обращаются к этому вопросу грубым, интуитивным образом. Понимаем ли мы эстетические качества или нет, мы понимаем, что скульптуры Серра тяжелые. Если мы неправильно взаимодействуем с пространством вокруг них, мы можем погибнуть. На самом деле, несколько рабочих погибли при установке скульптур Серра за эти годы. Их вес делает их неоспоримыми. И все же в них есть и деликатность. Их грация позволяет им быть сбалансированными. А пространство, которое защищает их, в конце концов пусто. 

Серра однажды вспомнил опыт из своей юности, когда он наблюдал, как стальной корабль отправляется из дока в Сан-Франциско. Он вспомнил его огромность и вес, но как быстро он скользил по воде. Его "Gutter Splashes" и "Props" являются основным исследованием этой идеи. Скульптура легка, чисто эстетична и академична, это то, на что можно смотреть, о чем можно думать и обсуждать. Но когда она неустойчиво сбалансирована и сделана из прочной стали, это более серьезное предложение. Все ли искусство так ужасно? Искусство просто академично, или, если с ним обращаться неосторожно, оно может стать более серьезным или даже смертельным?

Ричард Серра - Te Tuhirangi Contour, инсталляция, созданная для конкретного места в Gibbs Farm, Новая Зеландия, 2003. © Ричард Серра

Разделительная линия

В 1970-х годах Серра начал создавать то, что станет его самым влиятельным произведением. Вдохновленный своим другом Робертом Смитсоном, который только что завершил свою монументальную работу в области ленд-арта, Спиральный причал, он заинтересовался тем, как конкретные места могут вдохновлять, информировать и контекстуализировать произведение искусства. Вместо того чтобы сосредотачиваться на белом кубе, как бы катящийся луг взаимодействовал с его работой? Это была идея специфичности места, и она вдохновляла Ричарда Серру с тех пор.

В 1981 году Серра создал работу, которая не только успешно проявила специфичность места, но и изменила способ, которым общество говорит о публичном искусстве, особенно в отношении пространства. Федеральное правительство США заказало Серра установить произведение публичной скульптуры в Нижнем Манхэттене, на площади Гражданского центра, открытом пространстве между судами и десятком других федеральных зданий. Установленная Серра работа называлась Tilted Arc, это был массивный стальной дуга длиной 120 футов и высотой 12 футов. Она проходила через центр площади, прерывая пешеходный путь, по которому ежедневно проходили тысячи работающих людей. Общественный протест был немедленным. Серра не использовал место для определения своего искусства, а скорее переопределил место своим искусством. Реальность его присутствия была неоспоримой, и оно немедленно приобрело философское качество, схожее с аналогией Платона о Разделенной Линии, в которой физический объект разделял миры иллюзии, веры, мысли и понимания. В конечном итоге, после восьми лет судебных разбирательств, скульптура была уничтожена.

Ричард Серра - Tilted Arc, Манхэттен, 1981. © Ричард Серра

Экономия за счет масштаба

Что сделало Tilted Arc таким успешным (или таким разрушительным), так это его масштаб. Серра делает свои стальные скульптуры достаточно большими, чтобы зрителям приходилось физически перемещаться вокруг них или проходить сквозь них. Тело должно работать, чтобы ум мог полностью сосредоточиться. Таким образом, перемещаясь по пространствам, созданным скульптурами, и исследуя, как пространство изменяется под их воздействием, зрители не имеют другого выбора, кроме как воспринимать пространство на чисто неутилитарном уровне.

Скульптуры Серры стали пространственным эквивалентом императива Брюса Ли "Будь как вода." Мастер Lee указал, что вода может течь или разбиваться, и что она адаптируется к тому, что ее содержит, и в то же время может в конечном итоге разрушить любое препятствие. Скульптуры Серры заставляют нас размышлять о пространстве не за его утилитарные качества, а за его основные характеристики. Они предлагают нам возможность испытать пространство таким образом, который изменяет наше понимание его, так что если нам когда-либо скажут "Будь как пространство", мы сможем немного приблизиться к интуитивному пониманию того, что это может значить.

Изображение: Ричард Серра - Инсталляция «Вопрос времени», Музей Гуггенхайма в Bilbao, 2005. © Ричард Серра
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio