Что мы узнали от Константина Бранкузи?

Когда вы представляете себе абстрактного скульптора, что приходит на ум? Кто-то в грубой рабочей одежде, покрытой пятнами штукатурки? Кто-то серьезный, любознательный и одержимый совершенством? Кто-то визионер, полный уверенности и скромности? Все это может звучать слишком поэтично, как карикатура. Но это идеально описывает Константина Бранкуси, отца модернистской абстрактной скульптуры. Акт проявления объема в пространстве в нефигуративной форме не прост. Но когда Бранкуси сделал это впервые, это было почти неслыханно. Бранкуси стал пионером технических и эстетических вопросов, которые сформировали наше понимание абстрактной скульптуры сегодня. Он также сыграл ключевую роль в закладке философских основ этой области. Чтобы понять траекторию, которую абстрактная скульптура прошла за последний век, и место, которое она занимает в мире искусства сегодня, давайте вернемся и откроем источник.

Легенда о Константине Бранкуси

Большинство фотографий зрелого Константина Бранкузи показывают некоего дикаря с глубоко морщинистым лицом, неопрятными волосами, длинной бородой и гардеробом, напоминающим о бродяге. Это может показаться образом, принятым для соответствия общественному мнению об художнике, но в случае Бранкузи этот вид не был игрой. Немногие другие известные художники имеют такие простые корни. Константин Бранкузи родился в крестьянской семье в румынской глубинке, примерно в 50 милях от современной сербской границы. За исключением того факта, что в 7 лет он пас овец, точные обстоятельства его юности неясны, но достаточно сказать, что немногие счастливые дети убегают из дома. Бранкузи убегал несколько раз, в конце концов сбежав навсегда в возрасте всего лишь одиннадцати лет.

Он прошел 188 км до города Крайова. Относительно космополитичное место и дом для около 40 000 человек на тот момент, Крайова имела экономику, основанную на производстве и промышленности. Бранкуши зарабатывал на жизнь, выполняя случайные работы, включая гадание на судьбу и обслуживание гостей в кафе. В конечном итоге он начал брать уроки столярного дела и нашел работу по изготовлению мебели. Легенда гласит, что в возрасте 18 лет он сделал скрипку из обрезков дерева. Скрипка произвела впечатление на богатого покровителя, который впоследствии финансировал образование Бранкуши в Национальной школе изящных искусств в столице Румынии, Бухаресте. После окончания школы с отличием Бранкуши, бывший пастушонок, сбежавший ребенок, уличный бродяга и резчик скрипок, снова покинул дом, согласно некоторым сообщениям, он, печально известный, прошел почти все 2300 км от Бухареста через Австрию и Германию до Парижа.

Суть вещей

По прибытии в Париж в 1904 году Бранкуси оказался в центре вихря модернистской мысли. Он с энтузиазмом продолжал свои исследования в скульптуре и через пару лет стал работать ассистентом в мастерской одного из лучших скульпторов своего времени, Огюста Родена. Но после всего лишь месяца работы у Родена Бранкуси ушел, чтобы сосредоточиться на своей практике. Одну из первых скульптур, которую Бранкуси создал самостоятельно в 1907 году, он назвал Поцелуй, что является явным комментарием к знаменитой скульптуре Родена с тем же названием, созданной в 1889 году. Сравнение двух работ бок о бок демонстрирует огромную разницу между видением Бранкуси и его кратковременного наставника.

Помимо очевидного эстетического разделения, существовали и другие глубокие различия, отделяющие работы Бранкуси и Родена. Наиболее важным было то, как каждый художник стремился выразить истинный характер своего объекта. Роден, как правило, чрезмерно подчеркивал мускулатуру своих объектов, чтобы передать силу и дух их внутреннего характера. Бранкуси направил поиск духа своих объектов в другом направлении, полностью отвергнув реалистическую форму в поисках абстрактной формы, которая могла бы передать то, что он называл "внутренней скрытой реальностью."

Еще одно фундаментальное различие между работой Родена и Бранкузи заключалось в их методах создания. Роден стал пионером метода промышленного производства, чтобы создавать свои монументальные произведения из металла. Он начинал работу, лепя ее из глины, а затем привлекал команду помощников, чтобы помочь ему отлить финальную форму из металла или вырезать ее из мрамора. В прямом противоречии этой практике, Бранкузи предпочитал делать свои скульптуры вручную, вырезая их сам из дерева или камня, или отливая их сам из металла. Физичность этого метода в сочетании с абстрактным обликом скульптур Бранкузи помогли установить ранний модернистский акцент на важности руки художника и выражении личного художественного видения.

Роден - Поцелуй, около 1882 года. Мрамор. 181,5 см × 112,5 см × 117 см (71,5 дюйма × 44,3 дюйма × 46 дюймов), © Музей Родена (Слева) и Бранкуси - Поцелуй, 1907, © Константин Бранкуси / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Поверхность и блеск

Помимо своей преданности ручной резьбе своих скульптур, Бранкуси также проявлял огромную заботу о их поверхностях, вручную сглаживая и полируя их до идеальной гладкости и высокого блеска. Его скульптура «Портрет мадемуазель Погани» была высмеяна критиками из-за своей гладкой, блестящей поверхности, которую сравнивали с яйцом. «Принцесса Икс», одно из самых спорных произведений искусства Бранкуси, является идеальным примером его преданности качествам поверхности его работы. Созданная около 1915 года, эта футуристически выглядящая бронзовая скульптура вызвала настоящий переполох на Салоне независимых в Париже.

Спор вокруг Принцессы X заключался в том, что судьи и зрители считали, что она предназначена для представления фалоса. Бранкуси настаивал, что такое прочтение неверно. Скорее, он утверждал, что высокополированная, зеркальная скульптура является абстрактной версией женской формы, намекающей на голову, шею и бюст женщины, ее голова наклонена вниз, чтобы отражать себя в зеркале. Оставив спор в стороне, это произведение помогло определить иконографический, высокополированный эстетический стиль Бранкуси и его абстрактный поиск "сущности вещей."

Константин Бранкуши - Принцесса X, 1915, Полированный бронза; известняковый блок, 22 5/8 × 16 1/42 × 9 дюймов, Филадельфийский музей искусства, © Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Париж

Животная природа

Фокус Бранкуси на абстрактных темах и формальных материальных качествах нашел яркое выражение в нескольких скульптурах животных, которые он создал в 1920-х годах. Самой известной из его животных форм была Птица в пространстве. Форма, к которой он возвращался снова и снова на протяжении многих лет, не предназначалась для того, чтобы представлять собой настоящую птицу, а вместо этого вызывала ассоциации с крылом птицы и имела целью передать суть полета.

Еще одна из скульптур животных Бранкуси, называемая Рыба, на первый взгляд кажется фигуративной, так как верхний элемент напоминает форму рыбы. Но форма сведена к тонкому слою. И тонкая металлическая форма является лишь одним элементом всей композиции. Бранкуси создал эту скульптуру так, чтобы она служила своей собственной основой. Вместо того чтобы сидеть на платформе, Рыба поддерживает себя сама. Таким образом, рассматриваемая в контексте всей своей формы, Рыба становится более символичной. Элемент в форме рыбы сидит на зеркальной пластине, которая покоится на вырезанной деревянной форме, напоминающей чашу. В сердце чаши находится отверстие, напоминающее яйцо. В целом, wafer тонкая форма на пластине на чаше вызывает ассоциации с обрядом причастия, почти явная отсылка к христианской мифологии.

Константин Бранкуши - Птица в пространстве, мрамор, 56 3/4 x 6 1/2 дюймов (Слева) и Рыба, бронза, металл и дерево, 934 x 502 x 502 мм (Справа), © Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Париж

Базовые элементы

В дополнение к своему новаторскому модернистскому восприятию мифологических отсылок, Рыба Бранкуси и многие другие скульптуры, созданные в том же духе, стали пионерами концепции, согласно которой скульптура и ее способ поддержки могут быть единым целым. Идея самодостаточного скульптурного целого открыла мир выставочного потенциала, который позволил скульптурным произведениям занимать пространство совершенно новым образом, не как объект, выставленный в пространстве, а как объект, который участвует в пространстве, контекстуализируя и даже определяя его для зрителей. Скульптура Бранкуси Колдунья, созданная в 1920 году, не только самоподдерживающаяся, но и основание, кажется, представляет собой дополнительный нарративный элемент, вызывая образ алтаря, поддерживающего очевидную фигуру ведьмы.

Константин Бранкуси - Колдунья, 1920,© Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Париж

Современное влияние Бранкузи

Следуя своим идеям до их заключений, Бранкузи создал эстетику поверхности и материальности, которая оказала влияние на такие движения, как Минимализм. Его натуралистические резьбы были одними из первых примеров биоморфного стиля, принятых такими художниками, как Барбара Хепворт. Его смесь модернизма, мифа и примитивизма была предшественником неопримитивистских движений, таких как Лирическая абстракция и Абстрактный экспрессионизм.

Но помимо того, что он был эстетическим пионером в области абстракции, Бранкуси был лидером в мышлении. Он верил в свои собственные идеи. Рассмотрим самого известного ученика Бранкуси, Исаму Ногучи. До встречи с Бранкуси Ногучи подвергался насмешкам со стороны своего бывшего учителя, фигуративного скульптора Гутзона Борглума, известного как создатель горы Рашмор. Борглум сказал, что у Ногучи нет таланта. Спустя годы, путешествуя по Парижу, Ногучи занял должность ассистента Бранкуси. Там он получил поддержку, которая вдохновила его на собственный путь как мастера модернизма. Это было самое важное влияние Бранкуси на историю модернистской скульптуры: его яркая преданность силе и потенциалу индивидуального видения художника.

Изображение: Константин Бранкузи - Портрет мадемуазель Погани, 1912, © Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Париж
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio