Абстрактные элементы творчества Марселя Бродтаарса

Это логично, когда поэт начинает интересоваться абстрактным искусством. Оба способа выражения намеренно и радостно косвенные. Поэты и абстрактные художники оба бросают вызов очевидному и обыденному, стремясь связаться с чем-то интуитивным и универсальным. Бельгийский поэт Марсель Брудтэрс провёл первые 40 лет своей жизни, создавая поэзию из слов. Затем, в 1964 году, в возрасте 40 лет, он начал создавать поэзию из других вещей: таких как поверхности, материалы, изделия и пространства. Сотни странных объектов и впечатлений, которые Брудтэрс создал за 12 лет своей карьеры визуального художника, были наполнены романтикой, тайной и прекрасной путаницей, что он сразу же оказал влияние на мировую художественную сцену. Несмотря на отсутствие формального художественного образования, к моменту своей смерти в возрасте 52 лет Брудтэрс создал собрание работ, которое изменило восприятие многих художников, коллекционеров и музеев их роли в мире искусства.

Истина и тени

Одна из поэм из книги Марселя Брудтэрса Pense-Bête начинается словами: «Истина. Тени. Ящерица убегает с ящерицей. Камень голый.» Эти слова вызывают удивление по поводу тайного источника смысла; что реально, а что иллюзия, что длительно, а что мимолётно. Фраза Pense-Bête переводится как «памятка». И это же название первого арт-объекта Брудтэрса, который состоит из десятков непроданных экземпляров Pense-Bête, заключённых в цемент. Сам объект поэтичен. Цемент делает книги нечитаемыми. Есть ли там ещё стихи? Если мы не можем их прочесть, важно ли, что они там? Обладают ли нечитаемые стихи смыслом? Это книги или символы? Или ни то, ни другое? Является ли композиция абстрактной, полностью открытой для толкования?

Ещё одно возможное прочтение Pense-Bête — цемент напоминает гигантское разбитое яйцо. Возможно, яйцо содержало книги, «дети разума» поэта. Или кто-то бросил яйцо в книги, оскорбляя стихи. Или это высказывание о яйце как сосуде. Цемент тоже сосуд. Книги — сосуды. Воспоминания — сосуды. Возможно, какой-то смысл кроется в идее вместимости. Или, может быть, это просто тень.

Марсель Брудтэрс - Pense-Bete, 1964, книги, бумага, гипс и пластиковые шары на деревянной основе, 30 × 84,5 × 43 см, © 2018 Наследие Марселя Брудтэрса / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / SABAM, Брюссель

Марсель Брудтэрс в сосудах

Более определённые подсказки к поэтическому визуальному языку Брудтэрса дают несколько работ, созданных им в 1965 году. Его ассамбляж Белый шкаф и белый стол включает антикварный шкаф и стол, заполненные и покрытые разбитыми яичными скорлупами. Первозданные сосуды жизни опустошены от того, что они когда-то содержали, и теперь их единственное содержимое — воздух. Шкаф, висящий на стене, — сосуд, полный пустых сосудов. Стол, стоящий на полу, поддерживает ещё больше пустых сосудов. Символично ли, что эти два предмета устарели и полны пустоты, и что обещание жизни утрачено? Значимо ли, что один предмет висит на стене, а другой стоит на полу? Ссылается ли Брудтэрс на живопись и скульптуру? Это остроумная символическая критика или яйца, мебель и белый цвет — просто абстракции?

В своей работе Triomphe de moule I (Триумф мидии I) Брудтэрс снова использовал язык вместимости. Художник переполнил кастрюлю пустыми раковинами мидий. Во французском языке слово moule имеет как минимум два значения: мидия и форма. Мидия содержит существо. Форма содержит образ. Скульптура — это образ, и часто она создаётся из формы. Название может буквально означать триумфальное количество мидий. Или оно может означать триумф кастрюли, самой по себе формы, в удержании стольких раковин мидий. Или это может быть отсылка к эстетическому объекту как триумфу скульптуры. Или, возможно, как и с цементом, книгами, яйцами, шкафом и столом, работа является абстрактной отсылкой к потенциалу и колеблющимся состояниям наполненности и пустоты. Трудно точно понять намерение Брудтэрса. Как и художник Арман с его накоплениями, он использует большое количество похожих объектов так, что они переосмысливаются и становятся чисто эстетическими обитателями пространства, открытыми для толкования.

Марсель Брудтэрс - Белый шкаф и белый стол, окрашенная мебель с яичной скорлупой, шкаф 86 × 82 × 62 см, стол 104 × 100 × 40 см (слева), 1965, и Triomphe de moule I (Триумф мидии I), 1965, окрашенный и эмалированный железный сплав; раковины мидий с краской, 47 × 49,8 × 37,1 см, Филадельфийский музей искусства (справа), © 2018 Наследие Марселя Брудтэрса / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / SABAM, Брюссель

Поэзия знания

Большая часть художественного наследия Брудтэрса сосредоточена на словах и их кажущемся значении или его отсутствии. Домашние животные представляет изображения разных видов коров, под каждым из которых напечатано название популярного автомобиля. А для своей работы Белая комната Брудтэрс построил точную копию своей художественной мастерской в Брюсселе, покрыв белые стены, казалось бы, случайными и бессмысленными вспышками чёрного текста. Часть удовольствия от интерпретации этих работ заключается не только в словах, которые использует Брудтэрс, но и в самой идее слов. Слова абстрактны. Слово — это не то, что оно обозначает, так же как и картина — не то, что изображает, как отметил один из влияний Брудтэрса, Рене Магритт.

Поэтически сочетая слова и объекты, Брудтэрс использовал уязвимость разума. Художник противопоставлял друг другу два вида интеллекта. Так называемый кристаллизованный интеллект помогает нам понять, что объективно реально в мире, например, знание, что огонь горячий. Гибкий интеллект помогает нам применять и интерпретировать реальность, которую мы якобы знаем. Брудтэрс создал абстрактную эстетику, которая обитает на промежуточной территории между этими двумя интеллектами, используя визуальный язык кристаллизованной реальности так, что он сбивает с толку наши гибкие попытки её интерпретировать.

Крылья орла

Одним из самых влиятельных эстетических творений Брудтэрса был его концептуальный музей под названием Музей современного искусства, отдел орлов, который он начал в 1968 году. Музей не имел постоянного местоположения или постоянной коллекции. Он проявлялся в виде серии передвижных выставок, каждая из которых освещала часть предполагаемой коллекции музея. Эти выставки не включали работы самого Брудтэрса. Они состояли из работ других художников, гравюр, книг, реликвий и исторических предметов, связанных с орлами.

Музей Брудтэрса заставил многих в художественном мире задуматься о взаимоотношениях между искусством, художниками и музеями. Скульптор Ричард Серра однажды сказал: «Искусство бесполезно». Но если искусство не имеет функции, то какова функция музея, кроме как хранить бесполезные вещи? Но если мы читаем яичную скорлупу, мидии, слова и объекты в других работах Брудтэрса как абстрактные символы, почему бы не сделать то же самое с его музеем? Возможно, Музей современного искусства, отдел орлов — это не столько заявление, сколько эквивалент инсталляции композиции Казимира Малевича: набор переосмысленных форм, собранных в бессмысленном расположении в пространстве.

Несмотря на его намерения, поэзия и остроумие наследия Брудтэрса неоспоримы. Он взял хрупкий смысл, что-то такое же нежное, как яичная скорлупа, и превратил его в нечто архивное. Какова бы ни была его цель или назначение, его творчество теперь служит вдохновением, высшим сосудом для всех наших представлений о том, чем может быть абстрактное искусство.

Изображение на обложке: Марсель Брудтэрс - Tableau et tabouret avec oeufs (Картина и табурет с яйцами), © 2018 Наследие Марселя Брудтэрса / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / SABAM, Брюссель
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio