Женщины-австралийские абстрактные художники в Художественной галерее Ньюкасла

Мы рады любой возможности открыть скрытых гениев, которые помогли сформировать абстракцию такой, какой она есть сегодня. Так много историй из истории абстрактного искусства остаются нерассказанными. Одна из текущих выставок, которая особенно нас заинтересовала, раскрывает скрытую историю женщин-абстракционисток из Австралии. Abstraction: Celebrating Australian Women Abstract Artists объединяет 74 произведения 38 художников в Художественной галерее Ньюкасла. Экспонаты, предоставленные Национальной галереей Австралии, включают подборку редко выставляемых картин, керамики, рисунков и скульптур, охватывающих период с 1920-х годов до наших дней. Художники из Европы, Соединённых Штатов и всё чаще из Азии обычно являются центральной темой крупных международных выставок, посвящённых абстракции. Но корни нефигуративного искусства в Австралии глубоко уходят в культуру страны. Эта выставка делает шаги к восполнению пропущенных частей этой увлекательной истории. И она охватывает не только ранние, современные истоки австралийской абстракции. Она подчёркивает традицию абстракции, присущую эстетическим практикам австралийских аборигенов, и продолжается вплоть до открытий выдающихся современных австралийских абстрактных художников, таких как Эмили Кэйм Кнгваррей, Салли Габори, Мелинда Харпер и Савандари Вонгпуторн. Действительно, это досадное упущение, что Австралия так часто остаётся вне глобального диалога об абстрактном искусстве. Собрав вместе исключительный выбор абстрактных произведений, Abstraction делает важный шаг к установлению истинной истории того, как австралийские художники, и в особенности австралийские женщины-художницы, сыграли ключевую роль в развитии многих важнейших мировых направлений, определяющих абстракцию сегодня.

Австралийская абстракция начала XX века

Маргарет Престон была одной из самых влиятельных австралийских абстракционисток начала XX века. В 1912 году она находилась в середине своей второй образовательной поездки в Европу. Помимо того, что она впитывала общий энтузиазм европейских художников по поводу модернизма, ей удалось познакомиться с революционными произведениями, такими как Обнажённая, спускающаяся по лестнице (Nude Descending a Staircase) Марселя Дюшана, впервые выставленными в том же году. Она также могла читать важные философские труды, такие как О духовном в искусстве Василия Кандинского и О кубизме Альбера Глезе и Жана Метцингера, опубликованные в том же году. К моменту возвращения Престон в Австралию в 1919 году она была полностью убеждена, что в искусстве произошло нечто грандиозное, и была полна решимости исследовать его возможности. В то время Престон писала: «Кубизм — это основа всего вдумчивого и оригинального искусства XX века. Это отторжение анекдотического типа искусства.»

Помимо ранних шедевров Престон, выставка Abstraction также представляет работы ряда других пионерок австралийского абстрактного искусства начала XX века. Среди главных экспонатов — произведения Доррит Блэк, Грейс Кроули и Anne Dangar, все они временно покидали Австралию для учёбы в Европе. Учась у мастеров, таких как Альбер Глезе и Сирил Пауэр, эти художницы быстро осознали силу и потенциал нефигуративного искусства. Вернувшись в Австралию, они привезли с собой истинную страсть к абстракции. Как сказала Блэк, основавшая Центр современного искусства в Сиднее после возвращения: «Реалистическая живопись оказалась тупиком. Мы достигли конца этого тупика и были вынуждены повернуть назад и вернуться по своим следам. Теперь мы начали новый путь и уже находим его богатым новыми открытиями.»

Грейс Кроули — Абстракция, 1953, фото предоставлено Художественной галереей Нового Южного Уэльса

Австралийская абстракция послевоенного периода

Одна из работ на выставке Anne Dangar под названием Композиция пошуар, написанная в 1936 году, кажется невероятно современной, предвосхищая гораздо более известные произведения оп-арта на десяток лет и более, показывая, насколько далеко зашли эти скрытые фигуры австралийской абстракции. И это чувство внутреннего вдохновения и гения становится ещё более ощутимым, если рассматривать работы послевоенного периода, представленные на выставке Abstraction. Когда в Европе и Соединённых Штатах развивались такие направления, как абстрактный экспрессионизм, органическая абстракция (или биоморфизм), минимализм, живопись цветового поля и оп-арт, австралийские абстракционисты развивали их концептуальные основы по-своему, уникально и увлекательно. Органические деревянные скульптуры Инге Кинг, датируемые концом 1940-х, соперничают с работами европейских мастеров, таких как Барбара Хепворт. Жёсткие, плоские картины Норманы Уайт конца 1960-х с глубоким серьёзным подходом выражают формальные аспекты постживописной абстракции, исследуя цвет, форму и поверхность в искреннем, свободном от академизма стиле.

Особый интерес на выставке вызывают вдохновленные картины Ивонн Одэтт, которая училась в Нью-Йорке в 1950-х и там глубоко прониклась идеями абстрактных экспрессионистов. Особенно сильное влияние на неё оказал Франц Клайн. После посещения его мастерской Одэтт воскликнула, что наконец поняла: «форма, свободная от всех ассоциаций, теперь имеет самостоятельную ценность!» Она развила уникальный эстетический голос, который, хотя и намекает на влияние таких мастеров, как Клайн и Виллем де Кунинг, полностью самостоятельный. Её картины, такие как Плоский пейзаж (1959), сочетающие землистую, органическую, приглушённую палитру с смелыми формами, энергичными линиями и грубыми текстурами, прекрасно выражают эту подлинность.

Anne Dangar — Композиция пошуар, 1936, фото предоставлено Национальной галереей Австралии

Глобальное влияние

Как отмечает управляющая Художественной галереей Ньюкасла Лоретта Мортон, «эта выставка раскрывает замечательный вклад австралийских женщин-художниц в абстрактное искусство через широкий спектр средств выражения.» Мы согласны, что это долгожданное открытие. Ещё больше, чем подчёркивая невероятное разнообразие женщин-художниц, которые продвигали абстракцию в Австралии, выставка проливает свет на скрытую роль этих художниц в формировании мировых тенденций абстрактного искусства. Она намекает на живую, богатую эстетическую традицию — ту, о которой мы надеемся узнать гораздо больше в будущем и которая заслуживает включения в более широкий международный диалог об абстракции.

Мелинда Харпер — Без названия, 2005, масло на холсте, фото предоставлено галереей Анны Шварц

Abstraction: Celebrating Australian Women Abstract Artists в настоящее время экспонируется в Художественной галерее Ньюкасла в Новом Южном Уэльсе, и продлится до 23 июля 2017 года.

Изображение на обложке: Эмили Кэйм Кнгваррей — Awelye (фрагмент), 1994, акрил на холсте, фото с сайта invaluable.com

Автор: Филлип Barcio