Женщины-австралийские абстрактные художники в Художественной галерее Ньюкасла

Мы любим любую возможность открыть скрытые таланты, которые помогли сделать абстракцию такой, какая она есть. Так много историй из истории абстрактного искусства остаются нерассказанными. Одна текущая выставка, которая нас особенно интересует, раскрывает скрытую историю женщин-австралийских абстрактных художниц. Абстракция: Празднование австралийских Женщин Абстрактных Художниц объединяет 74 произведения искусства 38 художниц в Художественной галерее Ньюкасла. Работы на выставке, которые предоставлены в аренду Национальной галереей Австралии, включают выбор редко выставляемых картин, керамики, рисунков и скульптур, начиная с 1920-х годов и до сегодняшнего дня. Художники из Европы, Соединенных Штатов и все чаще из Азии, как правило, являются центральным фокусом крупных международных выставок об абстракции. Но корни нерепрезентативного искусства в Австралии уходят глубоко в культуру страны. Эта выставка делает шаги к заполнению недостающих частей этой увлекательной истории. И она охватывает не только ранние, современные корни австралийской абстракции. Она подчеркивает традицию абстракции, присущую австралийским аборигенным эстетическим практикам, и продолжается вплоть до открытий крупных современных австралийских абстрактных художниц, таких как Эмили Кэйм Кнгваррей, Салли Габори, Мелинда Харпер и Савандари Вонгпутхорн. Действительно, это печальная ошибка, что Австралия так часто исключается из глобального обсуждения абстрактного искусства. Объединяя необыкновенный выбор абстрактных работ, Абстракция делает значительный шаг к установлению истинной истории о том, как австралийские художники, и в частности австралийские художницы, сыграли ключевую роль в развитии многих из самых важных глобальных движений, которые определяют, что такое абстракция сегодня.

Австралийская абстракция начала 20 века

Маргарет Престон была одной из самых влиятельных австралийских абстрактных художниц начала 20 века. В 1912 году она находилась в разгаре своего второго образовательного путешествия по Европе. В дополнение к тому, что она наслаждалась общим энтузиазмом среди европейских художников по поводу модернизма, ей удалось столкнуться с революционными произведениями, такими как Ню Дисцение полет, автором которого является Марсель Дюшан, который был выставлен в первый раз в том году. Она также могла читать важные философские работы, такие как О духовном в искусстве Василия Кандинского и О кубизме Альбера Глезиса и Жана Мецигера, обе опубликованные в том же году. К моменту возвращения Престон в Австралию в 1919 году, она была полностью убеждена, что в искусстве произошло нечто монументальное, и была полна решимости исследовать его возможности. В то время Престон написала: “Кубизм — это основа всего вдумчивого оригинального творчества двадцатого века. Это отвращение к анекдотическому типу искусства.”

Вместе с ранними шедеврами Престона, выставка «Абстракция» также представляет работы ряда других пионеров, ранних австралийских женщин-художниц 20 века. Среди основных экспонатов - работы Доррит Блэк, Грейс Кроули и Anne Дангара, все из которых временно покинули Австралию для учебы в Европе. Учась у мастеров, таких как Альберт Глезис и Сирил Пауэр, эти художницы быстро осознали силу и потенциал нерепрезентативного искусства. Когда они вернулись в Австралию, они привезли с собой истинную страсть к абстракции. Блэк, которая основала Центр современного искусства в Сиднее после своего возвращения, сказала: “Реалистическая живопись оказалась слепым путем. Мы достигли конца этого переулка и были вынуждены развернуться и вернуться назад. Теперь мы начали новый путь и уже находим его богатым новыми открытиями.”

Грэйс Кроули - Абстрактное, 1953, фото кредитов Новой художественной галереи, NSW

Послевоенная австралийская абстракция

Одна работа на выставке Anne Дангара, под названием Поар Композиция и написанная в 1936 году, кажется невероятно современной, предвосхищая гораздо более известные работы Оп-арта на десятилетие или более и показывая, насколько далеко зашли эти скрытые фигуры австралийской абстракции. И это чувство внутреннего вдохновения и гениальности становится еще более ощутимым, когда рассматриваешь работы, представленные в Абстракции послевоенной эпохи. Когда такие движения, как абстрактный экспрессионизм, органическая абстракция (или биоморфизм), минимализм, живопись цветных полей и Оп-арт развивались по всей Европе и Соединенным Штатам, австралийские абстрактные художники строили свои концептуальные рамки уникально увлекательными способами. Органические деревянные скульптуры Инге Кинг, датируемые концом 1940-х годов, соперничают с работами европейских мастеров, таких как Барбара Хепворт. Жесткие, плоские картины Норманы Уайт конца 1960-х годов с глубокой искренностью выражают формальные аспекты пост-живописной абстракции, исследуя цвет, форму и поверхность в душевно искреннем, блаженно неакадемическом стиле.

Также особый интерес в абстракции представляют вдохновленные картины Ивонн Одетт, которая училась в Нью-Йорке в 1950-х годах и, находясь там, погрузилась в идеи абстрактных экспрессионистов. В частности, на нее сильно повлиял Франц Клайн. После визита в студию к Клайн, Одетт воскликнула, что она наконец поняла, что "форма, свободная от всех ассоциаций, теперь действительна сама по себе!" Она продолжила развивать уникальный эстетический голос, который, хотя и намекал на влияние мастеров, таких как Клайн и Виллем де Кунинг, полностью сохранял свою индивидуальность. Ее картины, такие как Плоский ландшафт (1959), которые сочетают в себе землистую, органическую, приглушенную палитру с яркими формами, энергичными линиями и грубыми текстурами, идеально выражают эту аутентичность.

Anne Дангар - Композиция по шаблону, 1936, фото предоставлено Национальной галереей Австралии

Глобальное влияние

Как отмечает менеджер Новойкассельской художественной галереи Лоретта Мортон, “Эта выставка раскрывает замечательный вклад австралийских женщин-художниц в абстрактное искусство через широкий спектр медиа.” Мы согласны, что это приятное откровение. Более того, чем подчеркивание невероятного разнообразия женщин-художниц, которые продвинули абстракцию в Австралии, это разъяснение скрытой роли, которую эти художницы сыграли в формировании глобальных тенденций в абстрактном искусстве. Это намекает на яркую, богатую эстетическую традицию: о которой мы надеемся узнать гораздо больше в предстоящие годы, и которая заслуживает быть включенной в более широкий международный разговор об абстракции.

Мелинда Харпер - Без названия, 2005, масло на холсте, фото предоставлено галереей Анны Шварц

Абстракция: Празднование австралийских женщин-абстракционистов в настоящее время на выставке в Художественной галерее Ньюкасла в Южном Уэльсе, и продолжается до 23 июля 2017 года.

Изображение на обложке: Эмили Кэйм Кнгваррей - Авелъе (деталь), 1994, акрил на холсте, фото через invaluable.com

От Филлипа Barcio