Самые хитрые примеры оп-арта
Оп-арт — это аномалия. Виктор Васарели стал пионером этого движения в 1930-х годах как серьезного эстетического исследования. Но сегодня мы так же вероятно увидим оп-арт узор на картине в музее, как и на паре обуви, кухонном гаджете или спортивном автомобиле. И все же то, что началось как формальное исследование оптической эстетики, затем деградировало в китч, теперь снова утвердилось как важная область художественного исследования. По мнению многих современных абстрактных художников, узоры оп-арта представляют собой позицию, с которой можно исследовать и расширять оптические границы двумерной плоскости. Некоторые используют оп-арт, чтобы создать ощущение вспышки или тайны. Другие используют его для исследования возможностей кинетики. А некоторые используют его просто для того, чтобы привлечь зрителей к более длительному созерцанию искусства. Что мы находим замечательным, так это то, что независимо от их индивидуальных целей, оп-художники в целом создали фантастический диапазон эстетических иллюзий, используя относительно ограниченный словарь техник. Вот восемь самых сложных узоров оп-арта, использованных нашими любимыми оп-художниками:
Пространственные векторы
Вектор можно описать как линию, которая выражает как величину, так и направление. Виктор Васарели был мастером использования векторов для преобразования форм в фигуры. Эта безымянная шелкография Васарели 1975 года сочетает в себе точные, симметричные векторы с геометрическими формами, горизонтальными и вертикальными линиями и градиентными цветами. Несмотря на то, что она совершенно плоская, она создает иллюзию того, что большая масса выпячивается наружу из плоскости картины.
Виктор Васарели - Неопределенная, 1975. Шелкография. © 2020 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Туннельный эффект
Еще один оп-арт узор, в котором Виктор Васарели был мастером, — это эффект туннеля. В этом трюке повторяющиеся геометрические формы уменьшающегося размера помещаются друг в друга таким образом, что они, кажется, исчезают в точке схода. В своей картине 1975 года Vonal-Stri Васарели использовал квадраты в качестве своей формы выбора и постепенно изменял толщину сторон квадратов, чтобы создать иллюзию того, что туннель поворачивает за угол, направляясь к точке схода.
Виктор Васарели - Вонал-Стри, 1975. Акрил на холсте. © 2020 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Выпуклое искажение
Одним из самых увлекательных трюков, которые используют оп-артисты, является так называемая выпуклая дисторсия. Это когда поверхность кажется имеющей округлый изгиб, похожий на волну или флаг, развевающийся на ветру. Бриджет Райли овладела этим эффектом и использовала его в многочисленных картинах. Одним из ее самых ранних и эффективных демонстраций выпуклой дисторсии была ее картина 1961 года Движение в квадратах. Для этого произведения она использовала простую горизонтальную и вертикальную пересеченную линию, а затем постепенно уменьшала расстояние между вертикальными элементами по обе стороны от того, что стало дисторсией.
Бриджет Райли - Движение в квадратах, 1961. Темпера на доске. © Бриджет Райли
Сужающиеся линии
Когда прямая линия постепенно становится тоньше или толще к концам, создается иллюзия сужения. Сужающиеся линии могут создавать ощущение, что изображение находится в движении или что оно трехмерное. В 2015 году Карлос Крус-Диес объединил сужающиеся линии с градиентной цветовой палитрой в своем Caura-14 акватинте. Он также аккуратно разместил диагонали в параллельном расположении в нижнем сегменте изображения, создавая иллюзию формы спиральной пружины, парящей в колеблющемся вертикальном пространстве.
Карлос Крус-Дьес - Caura-14, 2015. Литография. 23 3/5 × 27 3/5 дюймов. 60 × 70 см. Полиграфа Обра Графика, Барселона. © Карлос Крус-Дьес
Многослойная штриховка
Штриховка является родной для ткачества. Когда линии разных оттенков накладываются на двумерную поверхность и располагаются в штриховке, возникает иллюзия, что поверхность имеет глубину. Добавляя дополнительные слои и оттенки, иллюзия может становиться все более сложной. В своей картине 2008 года #403 Синий-фиолетовый Сюзи Розмарин наложила диагональные линии в штриховке на градиентный цветной фон и добавила дополнительные градиентные цветовые узоры к штрихованным линиям. Она также включила области выпуклой деформации, чтобы создать ощущение пульсирующих областей света и тьмы.
Сюзи Розмарин - 403 Синий-фиолетовый, 2008. Акрил на холсте. © Сюзи Розмарин
Градиентные параллели
Это звучит просто, но иногда просто разместив линии рядом друг с другом, можно создать оптические эффекты. Эффекты возникают, когда оттенки линий меняются. Как объяснил Ханс Хофман в своей теории «толкать и тянуть», теплые цвета, расположенные рядом с холодными цветами, создают перспективу или иллюзию глубины, так как теплые цвета заставляют холодные цвета казаться отдаляющимися на задний план. Яаков Агам продемонстрировал это явление в своем шедевре 1979 года под названием Зеркало, в котором он использовал только вертикальные линии и теорию «толкать и тянуть», чтобы создать великолепную иллюзию геометрических форм, плавающих в объемном пространстве.
Яаков Агам - Зеркало, 1979. Шелкография на зеркале. © Яаков Агам
Вихрь
Также известный как водоворот, спираль или циклон, вихрь является распространенным, но загадочным узором Оп Арта. Чтобы достичь этого странного эффекта, круглые или эллиптические формы уменьшающегося размера вложены друг в друга. Каждый эллипс имеет две широкие стороны и две сужающиеся стороны, и каждый последующий эллипс немного поворачивается в одном направлении. Вихрь был идеально продемонстрирован Франсисом Челентано в 1867 году, когда он создал свою Эллиптическую кинетическую живопись, серию эллипсов, вложенных точно так, как описано выше, а затем прикрепленных к вращающемуся мотору.
Фрэнсис Челентано - Эллиптическая кинетическая живопись, 1967. Акрил на мейсоните с мотором. Коллекция Галереи Альбрайт-Нокс, Баффало, Нью-Йорк, © Фрэнсис Челентано
Видимые волны
Существует несколько способов создать иллюзию волн на двумерной плоскости. Один из способов — использовать выпукское искажение, как обсуждалось ранее. Другой способ — просто нарисовать серию изогнутых линий так, чтобы они выглядели как волна. Джон Асланидис разработал третий способ. Накладывая концентрические круги разных оттенков, волны появляются по мере увеличения размера и наложения кругов. Он называет композиции, которые он создает с помощью этого трюка, Звуковыми Сферами и описывает их как "ритмическую колеблющуюся игру между разными цветами, которая придает визуальную форму пульса ритма."
Джон Асланидис - Соник №49, 2015. Масло и акрил на холсте. 137 × 167 см. © Джон Асланидис
Изображение: Виктор Васарели - Риу-Киу-С (деталь), 1960. © 2020 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
