Самые хитрые примеры оп-арта
Оп-арт — это аномалия. Виктор Васарели стал пионером этого направления в 1930-х годах, рассматривая его как серьёзное эстетическое исследование. Но сегодня мы с одинаковой вероятностью можем увидеть оп-арт узор как на картине в музее, так и на паре обуви, кухонном приборе или спортивном автомобиле. И всё же то, что началось как формальное исследование оптической эстетики, затем превратилось в китч, а теперь вновь утвердилось как важное направление художественных исследований. По мнению многих современных абстрактных художников, оп-арт узоры представляют собой позицию, с которой можно изучать и расширять оптические границы двумерной плоскости. Некоторые используют оп-арт, чтобы создать ощущение вспышки или тайны. Другие применяют его для изучения возможностей кинетики. А третьи просто привлекают зрителей к более длительному созерцанию искусства. Что нам кажется удивительным, так это то, что несмотря на разные цели, оп-артисты в целом создали фантастический спектр эстетических иллюзий, используя относительно ограниченный набор приёмов. Вот восемь самых сложных оп-арт узоров, используемых нашими любимыми оп-артистами:
Объёмные векторы
Вектор можно описать как линию, выражающую и величину, и направление. Виктор Васарели был мастером использования векторов для превращения форм в объёмы. Этот безымянный шелкографический оттиск Васарели 1975 года сочетает точные, симметричные векторы с геометрическими фигурами, горизонтальными и вертикальными линиями и градиентными цветами. Несмотря на полную плоскостность, он создаёт иллюзию, что большая масса выпячивается из плоскости картины.
Виктор Васарели — Без названия, 1975. Шелкография. © 2020 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Эффект туннеля
Ещё один оп-арт узор, в котором Виктор Васарели был мастером, — это эффект туннеля. В этом приёме повторяющиеся геометрические фигуры уменьшаются в размерах и располагаются друг в друге так, что создаётся впечатление исчезновения в точке схода. В своей картине 1975 года Vonal-Stri Васарели использовал квадраты в качестве основной формы и постепенно изменял толщину сторон квадратов, чтобы создать иллюзию, что туннель поворачивает за угол, направляясь к точке схода.
Виктор Васарели — Vonal-Stri, 1975. Акрил на холсте. © 2020 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Выпуклое искажение
Один из самых завораживающих приёмов оп-артистов называется выпуклым искажением. Это когда поверхность кажется имеющей округлую складку, похожую на волну или развевающийся на ветру флаг. Бриджит Райли овладела этим эффектом и использовала его во многих картинах. Одним из её первых и самых ярких примеров выпуклого искажения стала картина 1961 года Движение в квадратах. Для неё она использовала простой горизонтальный и вертикальный перекрёстный узор, постепенно уменьшая расстояние между вертикальными элементами по обе стороны от места искажения.
Бриджит Райли — Движение в квадратах, 1961. Темпера на доске. © Бриджит Райли
Сужающиеся линии
Когда прямая линия постепенно становится тоньше или толще к концам, создаётся иллюзия сужения. Сужающиеся линии могут создавать ощущение движения изображения или его трёхмерности. В 2015 году Карлос Крус-Дьес сочетал сужающиеся линии с градиентной цветовой палитрой в своей акватинте Caura-14. Он также тщательно расположил диагонали параллельно в нижней части изображения, создавая иллюзию спиральной пружины, парящей в колышущемся вертикальном пространстве.
Карлос Крус-Дьес — Caura-14, 2015. Литография. 60 × 70 см. Polígrafa Obra Gráfica, Барселона. © Карлос Крус-Дьес
Многослойный перекрёстный узор
Перекрёстный узор изначально связан с ткачеством. Когда линии разных оттенков накладываются на двумерной поверхности и располагаются в перекрёстном порядке, возникает иллюзия глубины. Добавляя дополнительные слои и оттенки, иллюзия становится всё более сложной. В своей картине 2008 года #403 Сине-фиолетовый Сьюзи Розмарин наложила диагональные линии в перекрёстном узоре на градиентный фон и добавила дополнительные градиентные цветовые узоры на перекрёстные линии. Она также включила области выпуклого искажения, чтобы создать ощущение пульсирующих светлых и тёмных зон.
Сьюзи Розмарин — 403 Сине-фиолетовый, 2008. Акрил на холсте. © Сьюзи Розмарин
Градиентные параллели
Это звучит просто, но иногда достаточно расположить линии рядом друг с другом, чтобы создать оптические эффекты. Эффекты возникают, когда оттенки линий меняются. Как объяснил Ганс Хофман в своей теории толчка и тяги, тёплые цвета, расположенные рядом с холодными, создают перспективу или иллюзию глубины, так как тёплые цвета заставляют холодные казаться уходящими на задний план. Яаков Агам продемонстрировал это явление в своём шедевре 1979 года под названием Зеркало, где он использовал только вертикальные линии и теорию толчка и тяги, чтобы создать великолепную иллюзию геометрических форм, парящих в объёмном пространстве.
Яаков Агам — Зеркало, 1979. Шелкография на зеркале. © Яаков Агам
Вихрь
Также известный как водоворот, спираль или циклон, вихрь — распространённый, но загадочный оп-арт узор. Для создания этого странного эффекта круглые или эллиптические фигуры уменьшаются в размерах и вкладываются друг в друга. Каждый эллипс имеет две широкие и две сужающиеся стороны, а каждый следующий эллипс слегка повёрнут в одном направлении. Вихрь был идеально показан Фрэнсисом Челентано в 1967 году, когда он создал свою Эллиптическую кинетическую картину — серию эллипсов, вложенных именно так, как описано, и прикреплённых к вращающемуся мотору.
Фрэнсис Челентано — Эллиптическая кинетическая картина, 1967. Акрил на мейсоните с мотором. Коллекция галереи Олбрайт-Нокс, Баффало, Нью-Йорк, © Фрэнсис Челентано
Видимые волны
Существует несколько способов создать иллюзию волн на двумерной плоскости. Один из них — использовать выпуклое искажение, как обсуждалось ранее. Другой — просто нарисовать серию изогнутых линий так, чтобы они напоминали волну. Джон Асланидис разработал третий способ. Накладывая концентрические круги разных оттенков, волны появляются по мере увеличения и перекрытия кругов. Он называет свои композиции, созданные с помощью этого приёма, Звуковыми сферами и описывает их как «ритмическое колебание между разными цветами, которое придаёт визуальную форму пульсу ритма».
Джон Асланидис — Sonic No-49, 2015. Масло и акрил на холсте. 137 × 167 см. © Джон Асланидис
Изображение в заголовке: Виктор Васарели — Riu-Kiu-C (фрагмент), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
