Почему искусство Георга Базелитца по своей сути абстрактно?

Искусство Георга Базелитца было названо шокирующим, противоречивым и гротескным. Его также называли эпическим и одним из самых международно влиятельных немецких искусств за последние 50 лет. Его картины, скульптуры и графика почти всегда содержат узнаваемые образы из объективного мира, какими бы неоднозначными они ни были. И чаще всего они явно ссылаются на какую-либо политическую, историческую или социальную тематику. Тем не менее, несмотря на свою декларативную, часто прямолинейную природу, мы считаем искусство Георга Базелитца в своей основе абстрактным. Для нас в его работах явно есть нечто большее, чем просто тематика. Даже Базелитц, похоже, не знает точно, насколько глубоки слои. Его работы, кажется, уже находятся в процессе вопроса о том, что они собой представляют, даже прежде чем у нас будет возможность задать этот вопрос. Для нас они больше, чем просто изображения. Это последние живые записи продолжающейся борьбы между прошлым и настоящим, смыслом и ничто, художником и искусством.

Талант не имеет значения

Георг Баселиц описывал себя как человека, которого трудно определить. “Я не делаю это легким для людей,” — говорил он. “Идентификация сложна. Мое искусство не распознается сразу.” На протяжении своей пятидесятилетней карьеры Баселиц развивался через множество различных стилей и исследовал различные техники. Недавно он даже представил то, что называет ремиксами: быстро переработанные обновления своих классических работ. Но одно слово подходит для описания всего его творчества, независимо от его медиума или временного контекста: грубый. Однажды современник Баселица, Жан-Мишель Баския, однажды осудил критиков своего собственного грубого стиля, сказав: “Верите или нет, я действительно могу рисовать.” В случае с Баселицем грубая природа его работ заставляет нас задуматься: может ли он тоже рисовать? К тому же, хочет ли он этого вообще?

Базелитс считается сексистом многими людьми за то, что он часто говорит, что женщины - худшие художники, потому что они слишком заботятся о виртуозности и недостаточно о таких вещах, как амбиции, бунт и агрессия. Является ли он секретным виртуозом, который просто выбирает создавать амбициозные, бунтарские, агрессивно грубые образы, потому что это делает его лучшим художником? Возможно. Но когда Базелитс учился в художественной школе, его исключили в первый год за то, что он был «социально и политически незрелым». Может быть, его грубый стиль - это необходимость. Может быть, это не сексизм, который заставляет его делать такие обвинения в адрес женщин. Может быть, это просто ошибка, которую совершают многие успешные люди, полагая, что раз они успешны, они также должны быть мудрыми.

Георг Баселиц с его скульптурами Дрезденских женщин (Dresden Women), 1990. Дерево, вырезанное бензопилой. © Георг Баселиц

Изображение — ничто

Но даже если его грубый стиль является необходимостью, а не выбором, мы все равно можем увидеть в нем абстрактную подпись художника, стремящегося к истинному выражению. Одним из произведений, которое впервые вывело Баселитца на публику, была картина под названием Die grosse Nacht im Eimer или Большая ночь в унитазе. Она изображает крошечную, искаженную, безголовую, детскую фигуру человека, тупо стоящего с расстегнутыми штанами и держащего свой огромный фаллос. Советские власти в Восточной Германии конфисковали картину как непристойную, когда она была впервые выставлена, и многие люди говорили, что она вызывает образ Адольфа Гитлера.

Но Большая Ночь в Канаве также была названа автопортретом. Для некоторых она даже напоминает куклу Пиноккио с оторванным носом, запихнутым в штаны, возможно, это игривое упоминание о классической мужской лжи. Каково бы ни было истинное значение, цветовые решения темные и дикие, его знаки живые, композиционные решения игривые, а фигура одновременно угрожающая и гротескная. Все эти элементы говорят о экзистенциальных амбициях, предполагая, что мы должны больше полагаться на эти чувства, чем на предметное содержание, взаимодействуя с работой.

Георг Базелитц - Die grosse Nacht im Eimer, 1963. Масло на холсте. Музей Людвига, Кёльн, Германия (справа) и ремикс этой картины 2005 года (справа) © 2019 Георг Базелитц

Герои — монстры

В середине 1960-х годов Баселиц поехал во Флоренцию и изучал картины итальянских маньеристов. Вдохновленный их драматизированной физичностью, он начал крупную серию работ, представляющих современные фигуры в подобных мифических позах. Эти фигуры часто напоминали солдат, возвращающихся с войны, или крестьян, блуждающих по апокалиптическим пейзажам. Он называл картины Новыми Типами и называл фигуры в них героями, повстанцами и пастухами. Самый известный пример в серии называется Великие Друзья. Он изображает две такие фигуры, соединяющие руки, пока они идут через кошмарную пустоту перед упавшим американским флагом.

Картины Новых Типов, безусловно, кажутся нарративными по своему замыслу. Но трудно объяснить, каков этот нарратив. Лицевые манеры действительно напоминают героические картины святых из прошлого. Огромные, искалеченные тела вызывают ощутимую силу, но имеют крошечные головы. Комментируют ли они героизм глупости, невежество войны или необходимость быть физически сильным, но умственно малым, если кто-то хочет выжить? Снова, помимо темы, абстрактные чувства тревоги, бессмысленности и темноты вызываются выбором цветов, плоскостью картины и странностью композиции.

Георг Базелитц - Великие друзья, 1965. Масло на холсте. 98 2/5 × 118 1/10 дюймов. 250 × 300 см. Музей Штеделя, Франкфурт © 2019 Георг Базелитц. Фото: Франк Олески, Кёльн

Мир вверх дном

В процессе создания своих Новых Типов, Баселиц начал фрагментировать некоторые из своих изображений, перемещая элементы композиции таким образом, что предметное содержание становилось более неопределенным, а эстетический компонент приобретал большее значение. Фрагментация выявила влечение Баселица к абстракции, которое достигло своей полной зрелости в 1969 году, когда он начал рисовать свои картины вверх ногами. Чтобы создать свои картины вверх ногами, он укладывал свои холсты на пол и рисовал их с перевернутой перспективы, а затем вешал их вверх ногами на стену по завершении.

Он оставался преданным важности предмета. Например, одна из его самых известных картин, написанных вверх ногами, изображает орла, что может быть отсылкой к немецкой истории. Он хотел вызвать те ощущения, которые могут возникнуть, когда зритель размышляет над темой его работ, но также хотел, чтобы объектность его картин была первоочередной задачей. Он хотел, чтобы краска привлекала внимание зрителя, тем самым объектируя произведение, сохраняя при этом их символический потенциал. Его картины, написанные вверх ногами, освободили его от ловушки буквального толкования и помогли ему создавать работы, которые можно было бы рассматривать исключительно как эстетические объекты.

Георг Базелитц - Портрет К. Л. Ринн, 1969. Масло на холсте. 63 3/4 × 51 1/8 дюйма. 161.9 × 129.9 см (слева) / Георг Базелитц - Пальчиковая живопись II Орел, 1972. Масло на холсте (справа) © 2019 Георг Базелитц

Брутальность искусства

Часто работы Георга Базелитца были контекстуализированы критиками, историками и даже самим Базелитцем ссылаясь на немецкую концепцию Vergangenheitsbewältigung, которая в основном означает борьбу с прошлым. Это относится к тому, как немецкие художники после Второй мировой войны были вынуждены помогать объяснять неоправданные действия своего коллективного прошлого. В интервью с Spiegel Online в 2013 году Базелитц описал свои чувства по поводу этой концепции, сказав: “Все немецкие художники имеют невроз по поводу прошлого Германии: войны, послевоенного периода больше всего, Восточной Германии. Я обращался ко всему этому в глубокой депрессии и под большим давлением. Мои картины, если хотите.” Действительно, его картины — это битвы. Это физические битвы, поскольку у него никогда не было помощника, несмотря на изнурительную сложность его процесса. И это эмоциональные битвы, так как он борется между своим предшествующим видением и движением к чему-то другому, что захватывает его, как только картина начинает создаваться.

Одним из самых известных произведений Баселитца является, на самом деле, ссылка на реальное сражение. Названный ’45, его 20 панелей отсылают к бомбардировке Дрездена в 1945 году. В этом произведении Баселиц обращается к жестокости жестокостью в прямом, личном ключе. Он демонстрирует, что для создания приемлемого будущего не важны ни совершенство, ни талант, ни грация. Самое важное — это признание сырого человеческого желания. Важно чувство, страсть и сердце. И это произведение в частности также эффективно демонстрирует, что для художника жестокость является ключевой: жестокость к прошлому, к другим художникам, к собственному творчеству, к предмету своего исследования, к своему материалу. Независимо от темы, каждое произведение Георга Баселица абстрактно, потому что оно показывает нам наш мир, одновременно отвергая его, переворачивая и пересоздавая. Оно требует, чтобы мы видели его, но также чтобы мы искали что-то другое, что-то отличное, что-то еще невообразимое. Оно выражает двойные реальности: что в разрушении есть создание, в истории — наше будущее, и в каждой битве есть что-то, за что стоит бороться.

Изображение: Георг Базелиц - Ужин в Дрездене (деталь), 1983. Масло на холсте. © 2019 Георг Базелиц
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio