Почему искусство Георга Базелитца по своей сути абстрактно?

Искусство Георга Баселитца называли шокирующим, спорным и гротескным. Его также называли эпическим и одним из самых международно влиятельных немецких искусств последних 50 лет. Его картины, скульптуры и гравюры почти всегда содержат узнаваемые образы из объективного мира, какими бы неоднозначными они ни были. И чаще всего они явно отсылают к политическим, историческим или социальным темам. Тем не менее, несмотря на декларативный, часто прямолинейный характер, мы считаем искусство Георга Баселитца по сути абстрактным. Для нас в его работах явно гораздо больше, чем просто сюжет. Даже сам Баселитц, кажется, не знает точно, насколько глубоки эти слои. Его произведения, кажется, уже задают вопрос, что они собой представляют, ещё до того, как мы успеваем его задать. Для нас они больше, чем изображения. Это последние живые свидетельства продолжающейся борьбы между прошлым и настоящим, смыслом и пустотой, художником и искусством.

Талант не имеет значения

Георг Баселитц описывал себя как человека, которого трудно определить. «Я не делаю это легко для людей,» — говорил он. «Идентификация сложна. Мое искусство не узнают сразу.» За свою пятилетнюю карьеру Баселитц прошёл через множество разных стилей и исследовал различные техники. Недавно он даже представил то, что называет ремиксами: быстро переработанными обновлениями своих классических работ. Но одно слово подходит ко всему его творчеству, независимо от материала или времени создания: грубый. Современник Баселитца, Жан-Мишель Баския, однажды отверг критику своего грубого стиля словами: «Верите или нет, но я действительно умею рисовать.» В случае с Баселитцем грубость его работ заставляет задуматься: умеет ли он рисовать? И вообще, хочет ли он этого?

Многие считают Баселитца сексистом, потому что он часто говорит, что женщины — худшие художницы, так как слишком заботятся о мастерстве, а не о таких вещах, как амбиции, бунт и агрессия. Возможно, он тайный виртуоз, который просто выбирает создавать амбициозные, бунтарские, агрессивно грубые образы, потому что так он становится лучше? Возможно. Но когда Баселитц учился в художественной школе, его отчислили в первый год за «социальную и политическую незрелость». Может быть, его грубый стиль — необходимость. Может быть, это не сексизм заставляет его делать такие заявления о женщинах. Возможно, это просто ошибка многих успешных людей, которые считают, что раз они успешны, значит, они ещё и мудры.

Георг Баселитц с его скульптурами Dresdener Frauen (Дрезденские женщины), 1990. Резьба по дереву бензопилой. © Георг Баселитц

Образ — ничто

Но даже если его грубый стиль — необходимость, а не выбор, мы всё равно видим в нём абстрактный почерк художника, стремящегося к истинному выражению. Одной из работ, которая впервые привлекла к Баселитцу внимание публики, была картина под названием Die grosse Nacht im Eimer или Большая ночь в унитазе. На ней изображена крошечная, искажённая, обнажённая, детская фигура мужчины, глупо стоящего с расстёгнутыми штанами и огромным фаллосом. Советские власти в Восточной Германии конфисковали картину как непристойную при первой выставке, и многие говорили, что она напоминает образ Адольфа Гитлера.

Но Большая ночь в унитазе также называлась автопортретом. Для некоторых она даже похожа на куклу Пиноккио с оторванным носом, заправленным в штаны, возможно, игривое отсылание к классической мужской лжи. Каково бы ни было истинное значение, цветовые решения тёмные и дикие, его отметки живые, композиционные решения игривые, а фигура одновременно угрожающая и гротескная. Все эти элементы говорят о экзистенциальных стремлениях, предлагая нам руководствоваться скорее этими чувствами, чем сюжетом при взаимодействии с работой.

Георг Баселитц - Die grosse Nacht im Eimer, 1963. Масло на холсте. Музей Людвига, Кёльн, Германия (слева) и ремикс этой картины 2005 года (справа) © 2019 Георг Баселитц

Герои — чудовища

В середине 1960-х Баселитц поехал во Флоренцию и изучал картины итальянских маньеристских художников. Вдохновлённый их драматизированной физичностью, он начал крупную серию работ, изображающих современных людей в похожих мифических позах. Эти фигуры часто напоминали солдат, возвращающихся с войны, или крестьян, блуждающих по апокалиптическим пейзажам. Он называл эти картины Новыми Типами, а фигуры в них — героями, бунтарями и пастухами. Самый известный пример серии — Великие друзья. На нём изображены двое таких фигур, идущих рука об руку через кошмарную пустоту перед упавшим американским флагом.

Картины серии Новые Типы кажутся несомненно повествовательными по своему назначению. Но трудно объяснить, в чём именно заключается повествование. Мимика лиц действительно напоминает героические картины святых прошлого. Огромные, изуродованные тела вызывают ощутимую силу, но головы у них крошечные. Комментируют ли они героизм глупости, невежество войны или необходимость быть физически сильным, но умственно маленьким, чтобы выжить? Опять же, помимо сюжета, абстрактные чувства тревоги, бессмысленности и тьмы вызываются цветовыми решениями, плоскостью картины и странностью композиции.

Георг Баселитц - Великие друзья, 1965. Масло на холсте. 250 × 300 см. Музей Штеделя, Франкфурт © 2019 Георг Баселитц. Фото: Франк Олески, Кёльн

Мир стоит на голове

В процессе создания серии Новые Типы Баселитц начал дробить некоторые свои изображения, перемещая элементы композиции так, чтобы сюжет становился более неоднозначным, а эстетическая составляющая — более важной. Это дробление выявило влечение Баселитца к абстракции, которое достигло полного зрелости в 1969 году, когда он начал писать картины вверх ногами. Чтобы создать такие картины, он укладывал холсты на пол и писал их с перевёрнутой перспективы, а затем вешал их на стену вверх ногами.

Он оставался приверженцем важности сюжета. Например, одна из его самых известных перевёрнутых картин изображает орла — возможную отсылку к истории Германии. Он хотел вызвать у зрителя определённые чувства при созерцании сюжета своих работ, но также хотел, чтобы объектность его картин была на первом месте. Он хотел, чтобы краска удерживала внимание зрителя, тем самым объективируя работу, сохраняя при этом её символический потенциал. Его перевёрнутые картины освободили его от ловушки буквального толкования и помогли создавать работы, которые можно рассматривать как чисто эстетические объекты.

Георг Баселитц - Портрет К. Л. Ринна, 1969. Масло на холсте. 161,9 × 129,9 см (слева) / Георг Баселитц - Finger Painting II Eagle, 1972. Масло на холсте (справа) © 2019 Георг Баселитц

Жестокость искусства

Работы Георга Баселитца часто контекстуализируют критики, историки и даже сам Баселитц, ссылаясь на немецкое понятие Vergangenheitsbewältigung, что в основном означает борьбу с прошлым. Это относится к тому, как немецкие художники после Второй мировой войны были вынуждены помогать объяснять неоправданные действия своего коллективного прошлого. В интервью Spiegel Online в 2013 году Баселитц описал свои чувства по поводу этого понятия, сказав: «Все немецкие художники имеют невроз по поводу прошлого Германии: войны, послевоенного периода, особенно Восточной Германии. Я обращался ко всему этому в глубокой депрессии и под большим давлением. Мои картины — если хотите,». Действительно, его картины — это сражения. Это физические сражения, поскольку у него никогда не было помощника, несмотря на изнурительную сложность его процесса. И это эмоциональные сражения, поскольку он борется между своим изначальным видением и движением к чему-то другому, что захватывает его, как только начинается работа над картиной.

Одна из самых известных работ Баселитца — это, по сути, отсылка к реальному сражению. Названная ’45, её 20 панелей намекают на бомбардировку Дрездена в 1945 году. В ней Баселитц отвечает жестокостью на жестокость напрямую и лично. Он показывает, что для создания приемлемого будущего важнее не совершенство, талант или изящество. Главное — признание сырого человеческого желания. Важны эмоции, страсть и сердце. И эта работа особенно хорошо демонстрирует, что для художника жестокость — ключ: жестокость к прошлому, к другим художникам, к собственной работе, к сюжету, к материалу. Независимо от сюжета, каждое произведение Георга Баселитца абстрактно, потому что оно показывает нам наш мир, одновременно отвергая его, переворачивая и переделывая. Оно требует, чтобы мы видели его, но также искали что-то иное, что-то другое, что-то ещё невообразимое. Оно выражает двойственную реальность: что в разрушении есть созидание, в истории — наше будущее, и в каждой битве есть что-то, ради чего стоит бороться.

Изображение на обложке: Георг Баселитц - Ужин в Дрездене (деталь), 1983. Масло на холсте. © 2019 Георг Баселитц
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио