Почему искусство Георга Базелитца по своей сути абстрактно?

Искусство Георга Базелица называли шокирующим, противоречивым и гротескным. Его также называли эпическим и одним из самых влиятельных в международном контексте направлений немецкого искусства последних 50 лет. На его картинах, скульптурах и гравюрах почти всегда присутствуют узнаваемые образы объективного мира, какими бы неоднозначными они ни были. Более того, чаще всего они открыто отсылают к определённой политической, исторической или социальной теме. Тем не менее, несмотря на свой декларативный, часто прямолинейный характер, мы считаем искусство Георга Базелица фундаментально абстрактным. Для нас очевидно, что в его работах есть гораздо больше, чем их содержание. Даже сам Базелиц, кажется, не знает точно, насколько глубоки эти слои. Его произведения словно уже находятся в процессе вопрошания о том, чем они являются, ещё до того, как мы успеваем задать этот вопрос. Для нас это больше, чем изображения. Это последние живые свидетельства продолжающейся борьбы между прошлым и настоящим, смыслом и ничто, художником и искусством.

Талант не имеет значения

Георг Базелиц описывал себя как человека, которого принципиально трудно определить. «Я не облегчаю людям задачу,» - говорил он. «Идентификация затруднена. Моё искусство не узнают сразу». За свою пятидесятилетнюю карьеру Базелиц прошёл через множество различных стилей и освоил разнообразные техники. Недавно он даже представил то, что называет ремиксами: быстро переработанные версии собственных классических произведений. Но одно слово удачно описывает всё его творчество, независимо от техники или времени создания: грубое. Жан-Мишель Баския, одно время современник Базелица, однажды осудил критиков собственного грубого стиля, сказав: «Верите или нет, я вообще-то умею рисовать». В случае Базелица грубый характер его работ заставляет нас задуматься: а он тоже умеет рисовать? И вообще, хочет ли он этого?

Многие считают Базелица сексистом, поскольку он часто говорит, что женщины - худшие живописцы, потому что слишком заботятся о виртуозности и недостаточно - о таких вещах, как амбиции, бунтарство и агрессия. Не является ли он тайным виртуозом, который просто выбирает создавать амбициозные, бунтарские, агрессивно грубые изображения, потому что это делает его лучшим художником? Возможно. Но когда Базелиц учился в художественной школе, его исключили на первом курсе за «социальную и политическую незрелость». Возможно, его грубый стиль необходим. Возможно, не сексизм заставляет его выдвигать подобные обвинения в адрес женщин. Возможно, это всего лишь ошибка, которую совершают многие успешные люди, полагая, что раз они успешны, то непременно мудры.

Georg Baselitz со своими скульптурами Dresdener Frauen (Дрезденские женщины), 1990. Дерево, вырезанное бензопилой. © Georg Baselitz

Изображение - ничто

Но даже если его грубый стиль продиктован необходимостью, а не выбором, мы всё равно можем увидеть в нём абстрактную подпись художника, стремящегося к подлинному выражению. Одна из работ, впервые принёсших Базелицу известность, - картина под названием Die grosse Nacht im Eimer, или Большая ночь насмарку. На ней изображена крошечная, искривлённая, по-детски выглядящая обнажённая по пояс фигура мужчины, тупо стоящего с расстёгнутыми брюками и держащего в руках свой огромный фаллос. Советские власти Восточной Германии конфисковали картину как непристойную, когда она впервые была выставлена, и многие говорили, что она напоминает образ Адольфа Гитлера.

Но Большую ночь насмарку также называли автопортретом. Некоторым она даже напоминает куклу Пиноккио с оторванным носом, засунутым в брюки, - возможно, причудливую отсылку к классической мужской лжи. Каково бы ни было истинное значение, цветовые решения здесь мрачные и дикие, мазки живые, композиционные решения игривые, а фигура одновременно угрожающая и гротескная. Все эти элементы говорят об экзистенциальных амбициях, предполагая, что при взаимодействии с произведением нами должны руководить скорее эти чувства, чем его содержание.

Georg Baselitz - Die grosse Nacht im Eimer, 1963. Масло на холсте. Музей Людвига, Кёльн, Германия (справа), и ремикс этой картины 2005 года (справа) © 2019 Georg Baselitz

Герои - монстры

В середине 1960-х Базелиц отправился во Флоренцию и изучал картины итальянских художников-маньеристов. Вдохновлённый их драматизированной телесностью, он приступил к созданию крупной серии работ, изображающих современных персонажей в подобных мифических позах. Эти фигуры часто напоминали солдат, возвращающихся с войны, или крестьян, блуждающих по апокалиптическим пейзажам. Он называл эти картины «Новыми типами», а изображённых на них персонажей - героями, бунтарями и пастухами. Самый известный пример этой серии называется Великие друзья. На нём изображены две такие фигуры, идущие, взявшись за руки, через кошмарную пустоту мимо павшего американского флага.

Картины «Новые типы» кажутся бесспорно повествовательными по своему замыслу. Но объяснить, в чём заключается это повествование, трудно. Мимика действительно напоминает героические изображения святых прошлого. Массивные, изуродованные тела вызывают ощущение ощутимой силы, но при этом имеют крошечные головы. Комментируют ли они героизм глупости, невежество войны или необходимость быть физически сильным, но умственно ограниченным, если хочешь выжить? И снова, помимо содержания, абстрактные чувства тревоги, бессмысленности и мрака вызываются цветовыми решениями, плоскостностью изобразительной поверхности и странностью композиции.

Georg Baselitz - Великие друзья, 1965. Масло на холсте. 98 2/5 × 118 1/10 дюйма. 250 × 300 см. Штедель, Франкфурт © 2019 Georg Baselitz. Фото: Frank Oleski, Cologne

Мир перевёрнут вверх дном

В разгар работы над «Новыми типами» Базелиц начал фрагментировать некоторые изображения, перемещая элементы композиции таким образом, что содержание становилось более неоднозначным, а эстетическая составляющая приобретала большее значение. Эта фрагментация обнаружила интерес Базелица к абстракции, который достиг полной зрелости в 1969 году, когда он начал писать картины вверх ногами. Чтобы создавать перевёрнутые картины, он раскладывал холсты на полу и писал их с перевёрнутой точки зрения, а затем после завершения вешал на стену вверх ногами.

Он по-прежнему придавал большое значение содержанию. Например, на одной из его самых известных перевёрнутых картин изображён орёл - возможная отсылка к истории Германии. Он хотел сохранить то впечатление, которое могло возникать у зрителя при размышлении над содержанием его работ, но также хотел, чтобы предметность его картин имела первостепенное значение. Он стремился удерживать внимание зрителя на краске, тем самым превращая произведение в объект, сохраняя при этом его символический потенциал. Его перевёрнутые картины освободили его от ловушки буквального толкования и помогли создавать работы, которые можно было рассматривать как чисто эстетические объекты.

Georg Baselitz - Portrat K. L. Rinn, 1969. Масло на холсте. 63 3/4 × 51 1/8 дюйма. 161.9 × 129.9 см (слева) / Georg Baselitz - Finger Painting II Eagle, 1972. Масло на холсте (справа) © 2019 Georg Baselitz

Жестокость искусства

Критики, историки и даже сам Базелиц часто рассматривают его творчество в контексте немецкого понятия Vergangenheitsbewältigung, которое в основном означает борьбу с прошлым. Оно относится к тому, каким образом немецкие художники после Второй мировой войны были вынуждены помогать объяснять неоправданные поступки своего коллективного прошлого. В интервью Spiegel Online в 2013 году Базелиц описал свои чувства по поводу этой концепции: «У всех немецких живописцев есть невроз, связанный с прошлым Германии: войной, послевоенным периодом и прежде всего Восточной Германией. Я обращался ко всему этому в состоянии глубокой депрессии и под огромным давлением. Мои картины, если хотите, - это». Действительно, его картины - это сражения. Физические сражения, поскольку он никогда не работал с ассистентом, несмотря на изнурительную сложность своего процесса. И эмоциональные сражения, поскольку он борется между уже сложившимся видением и движением к чему-то иному, которое берёт верх после начала работы над картиной.

Одна из самых известных работ Базелица на самом деле отсылает к реальному сражению. Картина под названием ’45, состоящая из 20 панелей, напоминает о бомбардировке Дрездена в 1945 году. В ней Базелиц обращается к жестокости с помощью жестокости - прямо и лично. Он показывает, что для создания приемлемого будущего важнее всего не совершенство, талант или изящество. Важнее всего признание необузданного человеческого желания. Важны эмоции, страсть и сердце. Эта работа также особенно убедительно демонстрирует, что для художника жестокость имеет ключевое значение: жестокость по отношению к прошлому, к другим художникам, к собственной работе, к своему предмету и к используемому материалу. Независимо от содержания, каждое произведение Георга Базелица абстрактно, потому что показывает нам наш мир, одновременно отвергая его, переворачивая и создавая заново. Оно требует, чтобы мы увидели его, но также искали что-то ещё, что-то другое, что-то ещё не воображённое. Оно выражает двойственную реальность: внутри разрушения находится созидание, внутри истории - наше будущее, а внутри каждой битвы есть нечто, за что стоит бороться.

Изображение в заголовке: Georg Baselitz - Ужин в Дрездене (фрагмент), 1983. Масло на холсте. © 2019 Georg Baselitz
Все изображения использованы исключительно в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio, 2017
Отредактировано IdeelArt (2026)