Сочетание абстрактного и фигуративного - Искусство Альберта Эхлена

На первый взгляд многие картины Альберта Оэлена выглядят сложными, как визуальный эквивалент шума. Они сочетают фигуративные элементы с элементами, которые являются чисто абстрактными. Они включают в себя широкий и постоянно развивающийся ассортимент процессов, материалов и техник. Когда мы сосредотачиваемся на этих разрозненных элементах, композиции могут казаться разрозненными и дисгармоничными. Но когда рассматривать их с более широкой точки зрения, не как окончательные визуальные утверждения, а как триггеры для более глубокого эстетического отклика, в его картинах возникает ощущение гармонии. Оэлен был студентом Сигмара Полке, немецкого художника, фотографа и профессора, который бросал вызов границам между фигурацией и абстракцией. И он был бывшим соседом по дому Мартина Киппенбергера, немецко-родившегося мультимедийного художника, также известного тем, что исследует, как объективный мир пересекается с абстрактным. И он также является давним другом Кристофера Уула, художника, который сочетает смелые текстовые сообщения с абстракцией таким образом, что создаются четкие границы между ними, одновременно предполагая, что они одно и то же. В том, как он сочетает фигурацию и абстракцию, тело работ, созданных Оэленом, имеет явное наследие с работами всех троих этих других художников. Но оно также имеет одно другое важное, менее очевидное сходство: оно проще, чем кажется.

Эволюция Альберта Оэлена

Альберт Оэлен родился в 1954 году в Крефельде, Германия, к северо-западу от Дюссельдорфа. Он вырос в художественной семье. Отец Оэлена был художником, а его брат Маркус, на два года младше, стал успешным художником абстрактного поп-арта, работая в таких средах, как живопись и скульптура. Альберт говорил, что всегда знал, что станет художником, как будто это было чем-то само собой разумеющимся. Но выбор сосредоточиться на живописи, и особенно на абстрактной живописи, был чем-то, что пришло к нему постепенно со временем.

Оэлен закончил свою степень в Университете изящных искусств в Гамбурге в 1978 году. После школы он экспериментировал с различными формами самовыражения, включая музыку. Но именно после переезда из Германии в Испанию, где он оказался в одном доме с Мартином Киппенбергером, он нашел свой голос как абстрактный художник. В интервью журналу Interview в 2009 году Оэлен говорит, что он воспользовался этой возможностью, чтобы изменить свой подход к искусству. “Я хотел начать что-то новое, о чем мечтал долгое время, а именно абстрактную живопись,” сказал Оэлен, “и я воспользовался шансом начать это там [в Испании], что было очень хорошо, потому что мы были очень изолированы. Это был только я и Мартин в этом доме, так что ты мог допускать свои ошибки и видеть, как на это реагирует другой.”

Альберт Оэлен - Без названия, 1989. Масло и смола на холсте. 23 4/5 × 28 9/10 дюймов. 60.4 × 73.5 см. © Альберт Оэлен

Непредсказуемость живописи

Свобода экспериментировать и терпеть неудачи привила Оэлену важность нестабильности в его искусстве. Существует врожденное волнение в том, что не знаешь, как что-то получится. Есть живая сила, которая толкает художника к проявлению неизвестного или невообразимого. Но потенциальным недостатком полной свободы для экспериментов является то, что это может парализовать. С чего начать, если не знаешь, куда идешь? Чтобы дать себе достаточно структуры для сосредоточенности, одновременно наслаждаясь свободой экспериментов, Оэлен начал придумывать простые правила для себя в студии.

Эти произвольные правила не имеют никакой цели, кроме как бросить ему вызов в его процессе, создать непредсказуемость и конфликт. Иногда он ограничивает свои работы одним цветом. В другие разы он накладывает на себя ограничение просто двигаться медленнее. Одно из любимых произвольных правил Оленa, которое он любил делиться со своими студентами, когда преподавал в Кунстакадемии в Дюссельдорфе, было: "Измените материал. Потому что много решений, о которых вы не осознаете. Это начинается, когда вы идете за покупками художественных принадлежностей. Вы принимаете решения, и они всегда одни и те же, как, например, тип кистей, которые вы покупаете. И если вас заставляют что-то изменить, это придает работе неуверенность, которая очень полезна. Это заставляет вас понять, что вам действительно нужно."

Альберт Оэлен - Титановая кошка с лабораторно протестированным животным, 1999. Масло на холсте. © Альберт Оэлен

Нет ничего уродливого

На протяжении десятилетий экспериментов и установки произвольных ограничений на себя, Оэлен пришел к забавному осознанию. Из-за уникальных физических качеств, которыми обладают произведения, мало что можно сделать, чтобы картина стала уродливой. Было время, когда идея плохой живописи занимала умы многих кураторов и художников, включая Оэлена. Рассматривались различные определения плохой живописи. Некоторые считали, что это связано с процессом. Другие полагали, что это фундаментально связано с композицией или эстетическими качествами произведения.

Оэлен усердно работал над идеей создания плохих картин так же, как музыкант может создать песню, которую невозможно слушать. Но он обнаружил, что кто-то может считать каждую картину красивой, потому что у людей просто есть врожденное влечение к присущей красоте краски на поверхности. Независимо от темы, независимо от уровня мастерства художника, независимо от композиции и независимо от процесса, можно утверждать, что ни одна картина не является плохой, потому что в ней можно найти что-то хорошее, если мы просто готовы посмотреть.

Альберт Оэлен - Без названия, 2005. Акрил и масло на холсте. © Альберт Оэлен

Визуальные триггеры

Зрелая работа Альберта Оэлена, которую он создает сегодня, отражает мышление художника, который просто любит заниматься своим делом. Он разнообразен в выборе материалов и техник, предоставляя себе возможности для роста и эволюции. Иногда он делает коллажи, а затем рисует поверх них, используя для коллажа смесь некачественных рекламных щитов и струйных распечаток. Иногда он использует аэрозольную краску, иногда масла, иногда размазывает краску по поверхности в размытии. Радость для него как для художника явно исходит от правильного сочетания экспериментов и правил, или, другими словами, от процесса.

Для зрителей может быть легко запутаться в множестве слоев, стилей и отсылок в произведениях искусства Оэлена. Но, как мы уже упоминали ранее, упростив наш взгляд на них, мы можем приблизиться к пониманию их ценности. Способ упростить их — это не рассматривать их как произведения, содержащие смысл, который нужно разгадать, а вместо этого смотреть на них как на визуальные триггеры. Отступите и посмотрите на них как на откровение процесса, и позвольте им вызвать эмоцию или мысль. Фигуральные образы, текст, цвета, знаки или физические остатки нашей культуры вместе складываются в чувство, которое в основном зависит от нас. Картина не является концом истории. Если бы это было так, это действительно было бы запутанно. Но это только начало.

Альберт Оэлен - I 28, 2011. Бумажная коллаж на холсте. © Альберт Оэлен

Сгладить шум

Визуально работы Альберта Оэлена были объединены с различными художественными движениями, такими как Неоэкспрессионизм и Новые дикие. Неоэкспрессионисты сыграли важную роль в повторном введении фигуративного искусства после таких движений, как Абстрактный экспрессионизм, Минимализм и Концептуальное искусство. Новые дикие, или дикая молодежь, сочетали абстрактные и фигуративные образы с яркими цветами и эмоциональными мазками. На первый взгляд работы Оэлена действительно часто содержат оба элемента. Но у Оэлена также появилось другое прозвище: свободный радикал. Это имя связано с настойчивостью Оэлена в том, что он не принадлежит ни к одному движению, и что каждую из его работ следует рассматривать отдельно и в соответствии с ее собственной эстетической пропозицией.

Что именно подразумевают предложения Оэлена, является открытым вопросом, на который даже сам Оэлен не может дать полного ответа. Все, что очевидно, это то, что он постепенно развивал уникальное эстетическое видение, которое продолжает эволюционировать. Он использует любые визуальные инструменты, которые у него есть, чтобы создать что-то, что вызовет чувство у зрителей. Это все красиво и хорошо, по крайней мере, в некоторых из наших умов. Люди могут сказать, что им это нравится или не нравится. И что с того? Это нельзя понять с помощью фактического анализа. Все, что мы можем сказать с уверенностью, это то, что шум ярлыков, суждений и эстетической критики действительно просто мешает его работе. Как и множество элементов, которые Оэлен сочетает в своих работах, это все шум. Через свой непредсказуемый и открытый процесс Оэлен просто пытается создать хорошие картины. Он берет сложные элементы визуальной атмосферы и сглаживает их. Чем больше мы можем упростить то, как мы смотрим на его работу, тем проще она становится, и тем легче увидеть ее как красивую.

Альберт Оэлен - Из наследия, 2007. Литографическая печать на Somerset Epson. © Альберт Оэлен

Изображение: Альберт Оэлен - Без названия (деталь), 1993. Масло на холсте. © Альберт Оэлен
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio