Сочетание абстрактного и фигуративного - Искусство Альберта Эхлена

На первый взгляд многие картины Альберта Оэлена кажутся сложными, словно визуальный эквивалент шума. Они сочетают в себе фигуративные элементы с чисто абстрактными. В них используются разнообразные и постоянно меняющиеся процессы, материалы и техники. Если сосредоточиться на этих разрозненных элементах, композиции порой кажутся разрозненными и негармоничными. Но если рассматривать их с более широкой точки зрения, не как окончательные визуальные высказывания, а как стимулы для более глубокого эстетического отклика, в его картинах проявляется чувство гармонии. Оэлен был учеником Зигмара Полке, немецкого художника, фотографа и профессора, который раздвигал границы между фигурацией и абстракцией. Он также был соседом по дому Мартина Киппенбергера, немецкого художника-мультиартиста, известного исследованием пересечений объективного мира и абстракции. Кроме того, он давний друг Кристофера Вула, художника, который сочетает смелые текстовые послания с абстракцией так, что между ними возникают резкие грани, одновременно намекая на их единство. В том, как он сочетает фигурацию и абстракцию, творчество Оэлена несёт явное наследие всех трёх этих художников. Но у него есть ещё одно важное, менее очевидное сходство: оно проще, чем кажется.

Эволюция Альберта Оэлена

Альберт Оэлен родился в 1954 году в Крефельде, Германия, к северо-западу от Дюссельдорфа. Он вырос в творческой семье. Отец Оэлена был художником, а его младший брат Маркус, младше на два года, стал известным художником абстрактного поп-арта, работающим в живописи и скульптуре. Альберт говорил, что всегда знал, что станет художником, словно это было для него само собой разумеющимся. Но выбор сосредоточиться на живописи, особенно абстрактной живописи, пришёл к нему постепенно.

Оэлен окончил Университет изящных искусств в Гамбурге в 1978 году. После учёбы он экспериментировал с разными формами выражения, включая музыку. Но именно после переезда из Германии в Испанию, где он жил вместе с Мартином Киппенбергером, он нашёл свой голос как абстрактный художник. В интервью журналу Interview в 2009 году Оэлен сказал, что воспользовался этой возможностью, чтобы изменить свой подход к искусству. «Я хотел начать что-то новое, о чём давно мечтал — абстрактную живопись», — сказал Оэлен, — «и я воспользовался шансом начать это там [в Испании], что было очень хорошо, потому что мы были очень изолированы. В том доме были только я и Мартин, так что можно было совершать ошибки и видеть, как реагирует другой».

Альберт Оэлен — Без названия, 1989. Масло и смола на холсте. 60,4 × 73,5 см. © Альберт Оэлен

Непредсказуемость живописи

Свобода экспериментировать и ошибаться привила Оэлену важность неуверенности в его искусстве. В этом есть особое волнение — не знать, чем всё закончится. Существует живая сила, которая ведёт художника к воплощению неизвестного или невообразимого. Но полная свобода экспериментов может парализовать. С чего начать, если не знаешь, куда идёшь? Чтобы дать себе достаточно структуры для сосредоточенности и одновременно наслаждаться свободой экспериментов, Оэлен начал придумывать простые правила для работы в студии.

Эти произвольные правила служат лишь для того, чтобы бросить вызов самому себе, создать непредсказуемость и напряжение. Иногда он ограничивает свои работы одним цветом. В другие разы он заставляет себя работать медленнее. Одно из любимых произвольных правил Оэлена, которое он делился со студентами в Кунстакдемии Дюссельдорфа, звучало так: «Меняй материал. Потому что многие решения ты не осознаёшь. Всё начинается, когда идёшь за художественными принадлежностями. Ты принимаешь решения, и они всегда одинаковы, например, какой тип кистей купить. Если тебя заставить что-то изменить, это придаёт работе неуверенность, что очень полезно. Это помогает понять, что тебе действительно нужно.»

Альберт Оэлен — Титановый кот с лабораторно исследованным животным, 1999. Масло на холсте. © Альберт Оэлен

Нет уродства

За десятилетия экспериментов и установления произвольных ограничений для себя Оэлен пришёл к забавному выводу. Благодаря уникальным физическим качествам произведений мало что может сделать картину уродливой. Раньше идея плохой живописи волновала многих кураторов и художников, включая Оэлена. Рассматривались разные определения плохой живописи. Некоторые считали, что это связано с процессом. Другие — что это фундаментально связано с композицией или эстетическими качествами работы.

Оэлен усердно работал над идеей создания плохих картин так же, как музыкант может написать песню, которую невозможно слушать. Но он обнаружил, что кто-то может считать любую картину красивой, потому что люди просто испытывают естественное влечение к красоте краски на поверхности. Независимо от сюжета, уровня мастерства художника, композиции и процесса, можно утверждать, что нет плохих картин, потому что в каждой можно найти что-то хорошее, если мы готовы посмотреть.

Альберт Оэлен — Без названия, 2005. Акрил и масло на холсте. © Альберт Оэлен

Визуальные стимулы

Зрелое творчество Альберта Оэлена отражает мышление художника, который просто любит заниматься своим делом. Он разнообразен в выборе материалов и техник, давая себе возможности для роста и развития. Иногда он создаёт коллажи, а затем пишет поверх них, используя для коллажей смесь рекламных плакатов и струйных отпечатков. Иногда он использует аэрозольную краску, иногда масло, иногда размазывает краску по поверхности в размытом виде. Радость для него как для художника явно заключается в правильном сочетании экспериментов и правил, другими словами — в процессе.

Для зрителей может быть легко запутаться в множестве слоёв, стилей и отсылок в работах Оэлена. Но, как мы уже упоминали, упростив взгляд на них, можно приблизиться к пониманию их ценности. Упрощение заключается в том, чтобы видеть их не как произведения, содержащие смысл для разгадки, а как визуальные стимулы. Отойдите назад и посмотрите на них как на проявление процесса, позволяя им вызвать эмоцию или мысль. Фигуративные образы, текст, цвета, отметины или физические остатки нашей культуры вместе создают ощущение, которое в основном зависит от нас. Картина — не конец истории. Если бы это было так, она действительно была бы запутанной. Но это только начало.

Альберт Оэлен — I 28, 2011. Бумажный коллаж на холсте. © Альберт Оэлен

Сгладить шум

Визуально работы Альберта Оэлена часто относят к разным художественным направлениям, таким как неоэкспрессионизм и Neue Wilde. Неоэкспрессионисты сыграли важную роль в возвращении фигурации после таких движений, как абстрактный экспрессионизм, минимализм и концептуальное искусство. Neue Wilde, или «дикие», сочетали абстрактные и фигуративные образы с яркими цветами и эмоциональными мазками. На первый взгляд работы Оэлена часто действительно содержат оба этих элемента. Но у Оэлена есть и другое прозвище: свободный радикал. Это благодаря его утверждению, что он не принадлежит ни к какому движению, и что каждую его работу следует рассматривать отдельно и исходя из её собственной эстетической идеи.

Что именно подразумевают идеи Оэлена — открытый вопрос, который даже он сам не всегда может полностью объяснить. Очевидно лишь то, что он постепенно развил уникальное эстетическое видение, которое продолжает эволюционировать. Он использует любые визуальные средства, чтобы создать нечто, вызывающее чувство у зрителей. Всё это красиво и хорошо, по крайней мере для некоторых из нас. Люди могут говорить, нравится им это или нет. И что с того? Это нельзя понять с помощью фактического анализа. Можно с уверенностью сказать лишь одно: шум ярлыков, суждений и эстетической критики лишь мешает его творчеству. Как и множество элементов, которые Оэлен сочетает в своих работах, это всё шум. Через свой непредсказуемый и открытый процесс Оэлен просто пытается создавать хорошие картины. Он берёт сложные элементы визуальной среды и сглаживает их. Чем проще мы смотрим на его работы, тем проще они становятся и тем легче увидеть в них красоту.

Альберт Оэлен — Aus Dem Nachlass, 2007. Литографский оттиск на Somerset Epson. © Альберт Оэлен

Изображение на обложке: Альберт Оэлен — Без названия (фрагмент), 1993. Масло на холсте. © Альберт Оэлен
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио