Поиск абстракции в неоэкспрессионизме

Изучение неоэкспрессионизма может завести в кроличью нору. Существует бесчисленное количество разъяснений этого художественного движения конца 20-го века. Каждое из них, кажется, отличается своей точкой зрения, часто противоречивыми способами, как будто нет консенсуса о том, что такое неоэкспрессионизм на самом деле или был. Некоторые говорят, что оно началось в Германии; другие говорят, что в Италии; третьи говорят, что в Соединенных Штатах. Некоторые утверждают, что оно началось в 1960-х; другие говорят, что в 1970-х. Некоторые называют это естественным продолжением немецкого экспрессионизма и абстрактного экспрессионизма. Другие называют это реакцией против минимализма. Еще другие утверждают, что это вовсе не было подлинным художественным движением, а изобретением арт-рынка. Один момент, с которым почти все согласны, заключается в том, что неоэкспрессионизм был одним из последних количественно измеримых глобальных художественных движений, произошедших до начала того, что мы обычно называем постмодернизмом, когда художественный плюрализм утвердился, и все знания и значения стали восприниматься как субъективные. Оставив все это в стороне, наше увлечение неоэкспрессионизмом заключается исключительно в искусстве: в его ассоциативных абстрактных качествах и в том, как оно пережило вопросы о своей ценности.

Правда об арт-движениях

Что касается представления о том, что Нео-экспрессионизм был изобретением арт-рынка, мы хотим прояснить, что он был точно таким же реальным, как и любое другое движение в искусстве. Одна из забавных споров в истории искусства заключается в том, существовали ли когда-либо какие-либо так называемые движения. Миф о движении предполагает, что в определенные исторические периоды важные художники создавали один тип искусства, и любой художник, не создающий этот тип искусства в то время, считался неуместным. И хотя может быть верно, что в определенные исторические периоды только определенные стили искусства были популярны в академических кругах и на рынке, любой, кто смотрит за пределы этих ниш в реальный мир, быстро осознает, что многие разные типы искусства постоянно создавались во все времена художниками повсюду.

Тем не менее, мы делим историю искусства на движения, хотя можем доказать, что Василий Кандинский и Казимир Малевич не изобрели абстракцию, Джексон Поллок не изобрел капельную живопись, Поль Бильо не нарисовал первую монохромную двумерную поверхность, а Джулиан Шнабель не был первым художником, который сделал мозаичный коллаж из разбитых тарелок. Художники занимались всеми этими практиками на протяжении тысяч лет. Но в какой-то момент они стали вновь актуальными. Какой-то критик, куратор, преподаватель, продавец искусства или коллекционер искусства признал, что то, что делал один из этих художников, было необычайно важным для их времени, и описал и назвал их позицию; не потому что это было совершенно новым, а потому что в тот момент что-то в этом казалось способным помочь людям в их поисках идентичности и смысла.

Джулиан Шнабель - Синяя обнаженная с мечом, 1979, масло, пластины, бондо на дереве, 96 x 108 дюймов, © 2018 Джулиан Шнабель

Неоэкспрессионизм определен

Точные качества, которые сделали неоэкспрессионистские работы актуальными для своего времени, трудно описать. Тенденции, связанные с движением, возникли одновременно во многих разных странах, и каждый из участвующих художников имел отчетливо личный стиль. Некоторые были более абстрактными, а другие - гиперреалистичными. В Соединенных Штатах художники, такие как Жан-Мишель Баския, Филипп Густон и Джулиан Шнабель, представляли это движение. В Италии, где оно было известно под термином Трансавангардия, в него входили такие художники, как Энцо Кукки, Миммо Паладино и Франческо Клементе. Во Франции, где движение называлось Свободная Фигурация, в него входили Реми Бланшар, Эрве Ди Роза и Франсуа Буарон.

Но самым влиятельным неоэкспрессионистом был художник из Германии. Художник Георг Базелиц считается отцом этого движения, и из его работ мы можем получить представление о том, что стало считаться отличительными чертами неоэкспрессионистского стиля. Эти отличительные черты включают возвращение к прямому выражению реалистичного мира, отказ от традиционных теорий композиции, сочетание экспрессионистской фигурации и абстрактных жестовых техник, примитивную эстетику, акцент на выражении стремления и тревоги, а также обновленное принятие идеи повествования в искусстве.

Жан-Мишель Баския - Падший ангел, 1981, акрил и смешанная техника на холсте, © 2018 Наследие Жан-Мишеля Баския

Неоэкспрессионистские корни

Название Нео-Экспрессионизм связано с фигурацией и использованием краски, принятыми художниками немецкого экспрессионизма на рубеже веков, такими как Эдвард Мунк и Винсент Ван Гог. Эти художники разработали стиль живописи, который характеризовался искаженной образностью, примитивными техниками живописи и нереалистичными цветами. Вместо того чтобы пытаться создать картины, имитирующие реальность, немецкие экспрессионисты стремились выразить что-то более глубокое о человеческом существовании: что-то внутреннее, эмоциональное, психологическое, универсальное и абстрактное.

Вместо того чтобы показывать, как выглядел человек на мосту в начале 20 века, Крик Эдварда Мунка выражает ужас, тревогу и смятение рассвета Индустриальной эпохи. Неоэкспрессионистские художники, такие как Баселиц, Шнабель и Густон, пытались применить аналогичный подход, но сделали его актуальным для совершенно другого времени. Они выражали тревоги и ужас эпохи глобализации, технологий, космических путешествий, постоянной войны, урбанизации, бесконечных социальных конфликтов, взрыва населения и общего чувства индивидуальной бессмысленности в какофоничной, чрезмерно стимулирующей культуре.

Филипп Густон - Художник в постели, 1973, Масло на холсте, 59 5/8" x 8' 8 1/4", 151.4 x 264.8 см, Коллекция Музея современного искусства, Подарок Эдварда Р. Бройда, © 2018 Наследие Филиппа Густона

Абстракция в неоэкспрессионизме

Поскольку изображения неоэкспрессионизма часто фигуративны, их легко можно игнорировать как источник абстракции. Но одним из долговечных наследий неоэкспрессионизма является то, что он расширил наше понимание того, чем может быть абстрактное искусство. Немецкий экспрессионистский художник Эрнст Людвиг Кирхнер однажды описал, что значит быть экспрессионистом. Он сказал: “Каждый, кто прямо и честно передает то, что движет им к творчеству, является одним из нас.” Хотя некоторые абстрактные художественные движения, такие как Конкретное Искусство, стремились быть прямыми, большинство раннего абстрактного искусства стремилось к позиции, которая была бы открытой или неопределенной. Неоэкспрессионизм сумел быть как открытым, так и прямым. Он включал в себя широкий спектр тем и техник и доказал, что фигурация также может восприниматься как абстрактная.

Одной из самых распространенных абстрактных идей, передаваемых произведениями неоэкспрессионизма, является представление о коллапсе современности в античность. Элементы примитивизма сочетаются с современным символизмом, указывая на одновременное притяжение к прошлому и будущему. На картине Кордоба итальянского художника Трансавангард Миммо Паладино мы видим две фигуры, борющиеся в клаустрофобном, странном пространстве, наполненном отсылками к древнему искусству, экспрессионистскому искусству и абстракции. Картина включает абстрактные геометрические формы, цветовые поля, монохромные отсылки, передающие ощущение застревания во времени, окруженного мифами прошлого, без другого выбора, кроме как бороться.

Миммо Паладино - Кордоба, 1984, масло на холсте, 300,0 x 400,0 см, Коллекция Художественной галереи Нового Южного Уэльса, © Миммо Паладино

Абстракция по ассоциации

Одним из самых эффективных способов, которыми неоэкспрессионистские художники использовали абстракцию, было использование ассоциации. По сути, ассоциация — это когда мы позволяем нашим мыслям следовать от одной мысли к другой нелинейным образом, что приводит к возникновению идей, которые являются личными и непредсказуемыми. В жизни случайные ассоциации могут возникать в любой момент, вызванные бесконечным множеством сенсорных впечатлений.

Неоэкспрессионистские художники использовали ассоциативную абстракцию, чтобы предложить намеки на более глубокие взаимодействия с их искусством. При взгляде на их образы возникают ассоциации, вызванные цветами, текстурами, формами, изображениями и символами, создавая нарративные или мифологические ссылки в произведении. Ассоциативная абстракция устраняет представление о том, что для того, чтобы считаться абстрактным, произведение искусства должно быть необъективным. Она расширяет понятие абстракции и демонстрирует, что даже в значительной степени реалистичное изображение может вызывать ассоциации, которые могут восприниматься как абстрактные.

Конец историй

Оглядываясь на зарождение Модернизма, некоторые люди могли бы сказать, что мышление тех ранних Модернистов кажется устаревшим. Вся идея о том, что мир можно обновить с помощью художников, звучит несколько утопично и наивно. Но Модернисты верили в нарратив истории и в то, что возможно изменить мир способами, которые ранее не пробовались. Они также верили, что новизна и изменения обязательно ведут к лучшему миру. Именно этот общий нарратив о том, что история линейна и логична, и что на ней можно строить прогрессивные пути, привел к Модернизму и ко всем художественным движениям, которые стали его частью.

Многие люди считают неоэкспрессионизм концом этой истории. Он объединил аспекты нескольких предшествующих движений. Он сочетал абстракцию и фигуративность. Он пересмотрел прошлое, а не пытался строго быть новым. И он представил убедительный аргумент о том, что на самом деле существует очень мало, если вообще есть, различий между настоящим и прошлым. Он продемонстрировал, что каждое разделение и достижение, связанное с модернизмом, могло быть ложным. Он научил нас, что все искусство является непосредственным, все искусство является выразительным, и что все искусство по своей сути абстрактно. Таким образом, он завершил работу модернизма. Он проложил путь для плюрализма, который мы видим в мире искусства сегодня, и для идеи о том, что каждое художественное движение и каждая эстетическая позиция могут потенциально существовать одновременно и быть одинаково актуальными для каждого времени.

Изображение: Георг Базелиц - Хор Брукке (деталь), 1983, Масло на холсте, © Георг Базелиц
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio