Поиск абстракции в неоэкспрессионизме

Изучение неоэкспрессионизма может завести в настоящий лабиринт. Существует бесчисленное множество объяснений этого художественного направления конца XX века. Каждое из них отличается своей точкой зрения, часто противоречивой, словно нет единого мнения о том, что такое неоэкспрессионизм на самом деле. Одни утверждают, что он зародился в Германии; другие — в Италии; третьи — в Соединённых Штатах. Одни называют его началом 1960-х годов, другие — 1970-х. Некоторые считают его естественным продолжением немецкого экспрессионизма и абстрактного экспрессионизма. Другие видят в нём реакцию против минимализма. А некоторые утверждают, что это вовсе не подлинное художественное движение, а выдумка арт-рынка. Почти все сходятся во мнении, что неоэкспрессионизм был одним из последних чётко определённых мировых художественных направлений до наступления того, что мы обычно называем постмодернизмом, когда воцарился художественный плюрализм, а все знания и смыслы стали восприниматься как субъективные. Но, оставив все эти споры в стороне, наше восхищение неоэкспрессионизмом связано исключительно с искусством: с его ассоциативными абстрактными качествами и тем, как оно пережило все вопросы о своей ценности.

Правда о художественных направлениях

Что касается мнения, что неоэкспрессионизм — это выдумка арт-рынка, мы хотим прояснить: он был таким же реальным, как и любое другое художественное движение. Одна из забавных споров в истории искусства — существовали ли вообще так называемые движения на самом деле. Миф о движениях утверждает, что в определённые периоды важные художники создавали один тип искусства, а любой, кто не работал в этом стиле, считался незначительным. И хотя в определённые эпохи действительно были популярны лишь некоторые стили в академической среде и на рынке, любой, кто заглянет за пределы этих ниш в реальный мир, быстро поймёт, что художники во все времена и везде создавали самые разные виды искусства.

Тем не менее, мы делим историю искусства на направления, хотя можно доказать, что Василий Кандинский и Казимир Малевич не изобрели абстракцию, Джексон Поллок не изобрёл технику разбрызгивания краски, Поль Бильо не написал первое монохромное двухмерное полотно, а Джулиан Шнабель не был первым художником, создавшим мозаику из разбитой посуды. Художники занимались всеми этими практиками тысячи лет. Но в какой-то момент они стали вновь актуальными. Какой-то критик, куратор, преподаватель, продавец или коллекционер искусства признал, что то, что делает один из этих художников, особенно важно для их времени, описал и назвал их позицию; не потому, что это было совершенно новым, а потому, что в этот момент что-то в этом казалось способным помочь людям в поисках идентичности и смысла.

Джулиан Шнабель — Голубой ню с мечом, 1979, масло, тарелки, бондо на дереве, 96 x 108 дюймов, © 2018 Джулиан Шнабель

Определение неоэкспрессионизма

Точные черты, которые выделяли работы неоэкспрессионистов как особенно значимые для своего времени, трудно описать. Тенденции, связанные с этим движением, возникли одновременно во многих странах, и каждый художник имел свой неповторимый стиль. Некоторые были более абстрактными, другие — гиперреалистичными. В Соединённых Штатах движение представляли такие разные художники, как Жан-Мишель Баския, Филип Гастон и Джулиан Шнабель. В Италии, где движение называлось Транзавангардия, в него входили Энцо Кукки, Миммо Паладино и Франческо Клементе. Во Франции, где движение называли Свободная фигурация, в него входили Реми Бланшар, Эрве Ди Роза и Франсуа Буа-рон.

Но самым влиятельным неоэкспрессионистом был немец. Художник Георг Баселиц считается отцом движения, и по его работам можно понять, что стало отличительными признаками неоэкспрессионистского стиля. К ним относятся возвращение к прямому выражению реального мира, отказ от традиционных композиторских теорий, сочетание экспрессионистской фигурации и абстрактных жестовых приёмов, примитивистская эстетика, акцент на выражении тоски и тревоги, а также возрождение идеи повествования в искусстве.

Жан-Мишель Баския — Падший ангел, 1981, акрил и смешанная техника на холсте, © 2018 Наследие Жан-Мишеля Баскии

Корни неоэкспрессионизма

Название неоэкспрессионизм связано с фигурацией и использованием краски, которые были характерны для художников немецкого экспрессионизма рубежа веков, таких как Эдвард Мунк и Винсент ван Гог. Эти художники разработали стиль живописи, отличающийся искажёнными образами, примитивными приёмами и нереалистичными цветами. Вместо того чтобы создавать картины, имитирующие реальность, немецкие экспрессионисты пытались выразить нечто более глубокое о человеческом бытии: внутреннее, эмоциональное, психологическое, универсальное и абстрактное.

Вместо того чтобы показать, как выглядел человек на мосту в начале XX века, Крик Эдварда Мунка выражает ужас, тревогу и смятение рассвета индустриальной эпохи. Неоэкспрессионисты, такие как Баселиц, Шнабель и Гастон, пытались применить подобный подход, но сделали его актуальным для совсем другого времени. Они выражали тревоги и страхи эпохи глобализма, технологий, космических путешествий, постоянных войн, урбанизации, бесконечных социальных конфликтов, взрыва численности населения и общего чувства бессмысленности личности в какофонии перенасыщенной культуры.

Филип Гастон — Художник в постели, 1973, масло на холсте, 59 5/8" x 8' 8 1/4", 151,4 x 264,8 см, коллекция MoMA, подарок Эдварда Р. Бройда, © 2018 Наследие Филипа Гастона

Абстракция в неоэкспрессионизме

Поскольку образы неоэкспрессионизма часто фигуративны, их легко не заметить как источник абстракции. Но одним из долговременных наследий неоэкспрессионизма стало расширение нашего понимания того, чем может быть абстрактное искусство. Немецкий экспрессионист Эрнст Людвиг Кирхнер однажды описал, что значит быть экспрессионистом. Он сказал: «Каждый, кто прямо и честно выражает то, что побуждает его творить, — один из нас.» В то время как некоторые абстрактные направления, например конкретное искусство, стремились к прямоте, большинство ранних абстрактных направлений стремились к открытости или неоднозначности. Неоэкспрессионизм сумел быть и открытым, и прямым. Он включал широкий спектр тем и техник и доказал, что фигурация тоже может восприниматься как абстракция.

Одной из самых распространённых абстрактных идей, передаваемых неоэкспрессионистскими работами, является представление о слиянии современности с древностью. Элементы примитивизма сочетаются с современными символами, указывая на одновременное притяжение к прошлому и будущему. В картине Кордова итальянского художника Транзавангардии Миммо Паладино мы видим двух фигур, борющихся в клаустрофобном, странном пространстве, наполненном отсылками к древнему искусству, экспрессионизму и абстракции. Картина включает абстрактные геометрические формы, цветовые поля, монохромные отсылки, создавая ощущение заточения во времени, окружённого мифами прошлого, без другого выхода, кроме борьбы.

Миммо Паладино — Кордова, 1984, масло на холсте, 300,0 x 400,0 см, коллекция Художественной галереи Нового Южного Уэльса, © Миммо Паладино

Абстракция через ассоциации

Одним из самых эффективных способов, которыми неоэкспрессионисты использовали абстракцию, был приём ассоциации. По сути, ассоциация — это когда наш разум позволяет одной мысли перейти к другой в нелинейном порядке, что приводит к появлению идей, которые личны и непредсказуемы. В жизни случайные ассоциации могут возникать в любой момент, вызванные бесконечным множеством чувственных впечатлений.

Неоэкспрессионисты использовали ассоциативную абстракцию, чтобы намекнуть на более глубокое взаимодействие с их искусством. При взгляде на их образы ассоциации возникают благодаря цветам, текстурам, формам, изображениям и символам, создавая повествовательные или мифологические отсылки в работе. Ассоциативная абстракция устраняет представление о том, что для признания работы абстрактной она должна быть необъективной. Она расширяет понятие абстракции и показывает, что даже в основном реалистичное изображение может вызывать ассоциации, воспринимаемые как абстрактные.

Конец историй

Оглядываясь на рождение модернизма, некоторые скажут, что мышление тех первых модернистов кажется наивным. Вся идея о том, что мир можно обновить с помощью художников, звучит несколько утопично и наивно. Но модернисты верили в повествование истории и в то, что можно изменить мир способами, которые раньше не пробовали. Они также верили, что новизна и перемены обязательно ведут к лучшему миру. Именно эта общая идея о том, что история линейна и логична и что её можно строить прогрессивно, привела к модернизму и ко всем художественным направлениям, которые стали его частью.

Многие считают неоэкспрессионизм концом этой истории. Он объединил черты нескольких предыдущих направлений. Он сочетал абстракцию и фигурацию. Он обращался к прошлому, а не только стремился к новизне. И он представил убедительный аргумент, что между настоящим и прошлым на самом деле мало, если вообще есть, различий. Он показал, что все разделения и достижения, связанные с модернизмом, могли быть ложными. Он научил нас, что всё искусство — прямое, всё искусство — выразительное, и что всё искусство по сути абстрактно. Таким образом, он завершил работу модернизма. Он проложил путь к плюрализму, который мы видим в мире искусства сегодня, и к идее, что каждое художественное направление и каждая эстетическая позиция могут существовать одновременно и быть одинаково актуальными для любого времени.

Изображение на обложке: Георг Баселиц — Хор Брукке (фрагмент), 1983, масло на холсте, © Георг Баселиц
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио