Можем ли мы найти абстрактный элемент в немецком экспрессионистском искусстве?

Темный. Тревожный. Ужасающий. Примитивный. Грубый. Это некоторые из слов, которые люди используют для описания немецкого экспрессионистского искусства. Для визуальной справки о том, что имеют в виду эти люди, представьте Крик, знаменитую картину, многократно воссозданную норвежским художником Эдвардом Мунком, начиная с 1893 года. Этот искаженный, эмоциональный, ужасно красивый образ воплощает множество причин, по которым Мунк был основным источником вдохновения для немецких экспрессионистов. Так кто же были эти художники, и что привело их к разработке такой угрюмой эстетики? Возможно, более интересным вопросом было бы, действительно ли их эстетика так же угрюмá, как кажется. Многие люди находят картины немецких экспрессионистов жуткими и вызывающими эмоции. Некоторые даже считают их раскрывающими человеческий дух. Возможно, в немецком экспрессионистском искусстве есть абстрактные элементы, которые, если бы мы могли взаимодействовать с ними, могли бы привести нас к более глубокому пониманию смысла этих произведений. Немногие художественные движения были столь влиятельны, как экспрессионизм, тенденции которого многократно возникали в других движениях на протяжении современной истории искусства. Если мы сможем расширить наше понимание нюансов и истоков этого увлекательного движения, мы также сможем лучше понять абстрактный экспрессионизм, неоэкспрессионизм и некоторые современные тенденции в современном искусстве. Мы даже сможем узнать что-то важное о себе.

Очень романтично

Немецкий экспрессионизм был художественным движением 20 века, существовавшим примерно с 1905 по 1920 год. Но чтобы понять его корни, нам нужно заглянуть немного дальше назад. Многие из самых глубоких изменений в истории западного искусства начались в середине 19 века. Причину можно выразить двумя словами: Промышленная революция. До примерно 1760 года большинство людей в западном мире либо жили сельской, либо ремесленной жизнью. Они либо обрабатывали землю, либо занимались немеханизированным ремеслом. Но в течение 90-летнего периода между примерно 1760 и 1850 годами эта давняя реальность жизни изменилась кардинально благодаря быстрому развитию технологий и машин.

К середине 1800-х годов изменения в химических и производственных процессах сделали большую часть сельскохозяйственной и ремесленной рабочей силы устаревшей. Но городская промышленная деятельность росла экспоненциально. В такой степени, какой никогда ранее не наблюдалось, население перемещалось из деревни в город, и вместе с этим образ жизни типичного человека изменился радикальным образом. Были преимущества, такие как чистая вода и доступная еда и одежда, но также и проблемы, такие как загрязнение и перенаселенность. Наиболее разрушительным было эгоцентричное поведение городской жизни, которое изменило способ, которым средние люди относились друг к другу.

Эгон Шиле - Автопортрет с черной вазой и расставленными пальцами, 1911, 34 x 27.5 см, Kunsthistorisches Museum, Вена, Австрия

Художественные Впечатления

Первое художественное движение, возникшее в результате Промышленной революции, было Романтизмом. Оно появилось, когда десятки миллионов новых горожан осознали, что тоскуют по буколическим, аграрным традициям своих предков. Романтические художники изображали красоту природы и элегантность ушедших времен. После Романтиков пришли Импрессионисты. Эти художники также сосредоточились на несколько идиллических темах, но стилистически они сделали смелые шаги к тому, что в конечном итоге станет абстракцией. Вместо того чтобы рисовать точно реалистичные изображения, они использовали новые техники и преувеличивали свои цветовые палитры, чтобы красиво и мастерски передать впечатление от своих объектов, с особым акцентом на запечатлении качеств света.

Но к началу века возникло еще одно поколение художников, которое не имело связи с аграрным прошлым и не желало продолжать существующие эстетические традиции. Это были дети детей промышленной революции. Они были полностью отчуждены от того идеалистического мира, который импрессионисты, не говоря уже о романтиках, стремились представить. Эти художники были полны тревоги. Их картины не изображали объективный внешний мир. Скорее, они выражали субъективный внутренний мир эмоций и жизненного опыта.

Оскар Кокошка - Невеста ветра, 1913 - 1914, Масло на холсте, 181 см × 220 см (71 дюйм × 87 дюймов), Kunstmuseum Basel

Немецкие экспрессионисты

Эти субъективные жизненные переживания были охвачены тревогой, страхом, отчуждением от природы и алиенацией от других людей. Поскольку этот опыт был повсеместным в индустриализированном мире, различные версии экспрессионистской тенденции проявились в разных странах примерно в одно и то же время. Тем не менее, когда большинство историков говорит об экспрессионизме, они в первую очередь имеют в виду немецкий экспрессионизм, поскольку художники, которые установили большинство важных эстетических тенденций этого движения, жили или работали в Германии в разгар этого периода.

Когда мы ищем абстрактные тенденции в работах немецких экспрессионистов, полезно проанализировать двух художников, которые оказали на них наибольшее влияние. Первый, как мы уже упоминали, был Эдвард Мунк. Его роскошный, темный, драматичный и высоко выразительный стиль живописи запечатлел отчужденную чувствительность городской жизни на рубеже веков. Его преувеличенные жесты и экстремальная цветовая палитра вызывали эмоции у зрителей и связывали их с чувствами художника. Густав Климт был другим художником, вдохновившим экспрессионистов, но он сделал это по-другому. Климт был под влиянием символистов. Он использовал мифические, кошмарные фигуры в своих работах и включал темно символическую образность. Его холсты содержали большие поля абстрактных изображений, а фигуративные элементы были грубо искажены для максимизации драмы и эмоций.

Густав Климт - Три возраста женщины, 1905, Масло на холсте, 1.8м x 1.8м, Национальная галерея современного искусства, Рим, Италия

Мост

В конечном итоге возникли две основные школы немецкого экспрессионизма, которые отражали различные влияния Мунка и Климта. Первая группа состояла из четырех стремящихся художников: Эрнста Кирхнера, Эриха Хеккеля, Карла Шмидта-Роттлуфа и Фрица Блейла, которые назвали себя Мостом. Их название было вдохновлено цитатой из книги Так говорил Заратустра: книга для всех и ни для кого Фридриха Ницше, в которой говорится: “Что велико в человеке, так это то, что он мост, а не конец.”

Искаженная фигурация и экстремальные цветовые палитры объединили художников «Моста»; прямые влияния Эдварда Мунка. Фигуры в гравюрах Эриха Хекеля изолированы, стойки иDisconnected. Их грубые лица кажутся животными. Они выглядят как ходячие скелеты. В шокирующих, неоновых, городских пейзажах Эрнста Кирхнера все фигуры изолированы, анонимны, одни в своей борьбе, за исключением проституток, которые кажутся счастливыми, но представляют собой окончательную коммерциализацию и разрушение человеческого духа.

Эрнст Людвиг Кирхнер - Улица, Берлин, 1913, Масло на холсте, 47 1/2 x 35 7/8 дюймов, 120.6 x 91.1 см, Коллекция Музея современного искусства

Синие всадники

Другой основной группой немецких экспрессионистов была группа «Синий всадник». В нее входили Василий Кандинский, Франц Марк и Пауль Клее, среди нескольких других. Они были названы в честь фигуры на картине Кандинского под названием Последний суд. Картина была отклонена с выставки на основании ее абстрактного содержания, и поэтому Кандинский использовал картину как символическую ссылку.

В картине «Синий всадник» символизировал переход от объективного к мистическому миру, который Кандинский считал аналогичным переходу, который он и другие пытались достичь с помощью своего искусства. Художники «Синего всадника» меньше полагались на форму и фигурацию, и больше на формальные качества, такие как цвет, чтобы передать эмоциональные состояния. Их композиции были драматичными, яркими и хаотичными. Они передавали ощущение насилия и тревоги, но также намекали на космическое великолепие и скрытые гармонии духовной сферы.

Василий Кандинский - Последний суд, 1912, Масло на холсте, Частная коллекция

Абстракция в экспрессионизме

Ясно, что многие немецкие экспрессионисты полностью приняли абстракцию в своем творчестве. Они развели цвет, форму и линию от объективного представления, используя их для передачи эмоциональных состояний и вызова эмоциональных реакций у зрителей. Но что мы можем сказать об абстрактном в более фигуративной экспрессионистской работе? Одним из абстрактных элементов, безусловно, является редуктивное качество их картин. Все, что не является необходимым для композиции, отпадает. Это напрямую выражает тревогу начала 20 века. Промышленность и война заставили многих людей чувствовать, что человечество — это просто масса анонимных, гротескных, теневых людей. Любой, кто был ненужен, казался исчезающим. Возможно, именно это люди имеют в виду, когда говорят, что немецкое экспрессионистское искусство темное, тревожное, пугающее, примитивное или грубое.

Но другой абстрактный элемент немецкого экспрессионизма передает противоположное сообщение. Этот элемент исходит из вихревых мазков кисти и кодированных, символических образов. Так много фигур в этих картинах, кажется, поглощены миром без смысла. Они в движении, но окружены неопределенностью. Тем не менее, они эмоциональны. Это что-то передает, пусть и абстрактно. Это говорит о том, что эмоции одного человека имеют значение. Будь то эмоция художника, как в картинах Василия Кандинского и Франца Марка, или эмоции фигуры в произведении, как в картинах Эдварда Мунка, Эриха Хеккеля и Эрнста Кирхнера, экспрессионисты передали, что, несмотря на тенденцию современности делать нас обезличенными, индивидуальный человеческий дух имеет значение. Это непокоримость. Это вера в то, что самовыражение всегда актуально. Это то, что вдохновило абстрактных экспрессионистов и неоэкспрессионистов, и что продолжает вдохновлять художников сегодня. И это то, что имел в виду Эрнст Кирхнер, когда сказал об экспрессионистах: “Каждый, кто прямо и честно передает то, что движет им к творчеству, является одним из нас."

Изображение: Эдвард Мунк - Крик, 1893, масло, темпера и пастель на картоне, 91 см × 73,5 см, 36 дюймов × 28,9 дюймов, Национальная галерея, Осло, Норвегия
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio