Можем ли мы найти абстрактный элемент в немецком экспрессионистском искусстве?

Темное. Тревожное. Пугающее. Первобытное. Грубое. Вот некоторые слова, которыми люди описывают немецкое экспрессионистское искусство. Для наглядного примера того, что имеют в виду эти люди, представьте Крик — знаменитую картину, многократно воспроизведённую норвежским художником Эдвардом Мунком начиная с 1893 года. Это искажённое, эмоциональное, ужасно прекрасное изображение воплощает множество причин, по которым Мунк был главным вдохновителем немецких экспрессионистов. Итак, кто же были эти художники и что побудило их создать такую мрачную эстетику? Возможно, более интересный вопрос — действительно ли их эстетика так мрачна, как кажется. Многие находят картины немецких экспрессионистов завораживающими и вызывающими глубокие чувства. Некоторые даже считают, что они раскрывают суть человеческого духа. Возможно, в немецком экспрессионизме есть абстрактные элементы, которые, если бы мы могли с ними взаимодействовать, помогли бы нам глубже понять смысл этих произведений. Немногие художественные направления оказали такое влияние, как экспрессионизм, тенденции которого неоднократно возрождались в других направлениях в истории современного искусства. Расширив наше понимание тонкостей и истоков этого увлекательного движения, мы сможем лучше понять абстрактный экспрессионизм, неоэкспрессионизм и некоторые современные направления в искусстве. Возможно, мы даже сможем узнать что-то важное о самих себе.

Настолько романтично

Немецкий экспрессионизм — это художественное движение XX века, существовавшее примерно с 1905 по 1920 год. Но чтобы понять его корни, нужно заглянуть немного дальше назад. Многие из самых глубоких перемен в истории западного искусства начались в середине XIX века. Причина сводится к двум словам: промышленная революция. До примерно 1760 года большинство людей в западном мире жили либо в сельской местности, либо занимались ремеслом. Они либо обрабатывали землю, либо работали в немеханизированных профессиях. Но в течение примерно 90 лет, с 1760 по 1850 год, эта давняя реальность жизни резко изменилась благодаря быстрому развитию технологий и машин.

К середине XIX века изменения в химических и производственных процессах сделали большинство сельскохозяйственных и ремесленных рабочих устаревшими. Но городская промышленная деятельность росла экспоненциально. Впервые в истории население массово переместилось из деревни в город, и вместе с этим радикально изменился образ жизни обычного человека. Были и преимущества — чистая вода, доступная еда и одежда, но также и проблемы — загрязнение и перенаселенность. Самым разрушительным было эгоистичное отношение городской жизни, которое изменило способы взаимодействия людей друг с другом.

Эгон Шиле — Автопортрет с чёрной вазой и разведёнными пальцами, 1911, 34 x 27,5 см, Музей истории искусств, Вена, Австрия

Художественные впечатления

Первое художественное движение, возникшее после промышленной революции, было романтизмом. Оно появилось, когда десятки миллионов новых горожан осознали, что тоскуют по пасторальному, сельскому образу жизни своих предков. Романтические художники изображали красоту природы и изящество ушедших времён. За романтиками последовали импрессионисты. Эти художники также сосредоточились на несколько идиллических сюжетах, но стилистически сделали смелые шаги в сторону того, что впоследствии стало абстракцией. Вместо точного реалистичного изображения они использовали новые техники и преувеличивали цветовую палитру, чтобы красиво и мастерски передать впечатление от своих сюжетов, особенно уделяя внимание качествам света.

Но к началу века появилось новое поколение художников, не связанное с сельским прошлым и не желающее продолжать существующие эстетические традиции. Это были дети детей промышленной революции. Они были полностью отчуждены от идеалистического мира, который пытались представить импрессионисты, не говоря уже о романтиках. Эти художники были полны тревоги. Их картины не изображали объективный внешний мир. Вместо этого они выражали субъективный внутренний мир эмоций и жизненного опыта.

Оскар Кокошка — Невеста ветра, 1913–1914, масло на холсте, 181 см × 220 см, Музей искусств Базеля

Немецкие экспрессионисты

Эти субъективные жизненные переживания были наполнены тревогой, страхом, отчуждением от природы и от других людей. Поскольку этот опыт был повсеместным в индустриальном мире, различные варианты экспрессионистской тенденции проявились в разных странах примерно в одно и то же время. Тем не менее, когда большинство историков говорят об экспрессионизме, они в первую очередь имеют в виду немецкий экспрессионизм, так как художники, заложившие основные эстетические направления движения, жили или работали в Германии в расцвет этого периода.

При поиске абстрактных тенденций в работах немецких экспрессионистов полезно проанализировать двух художников, оказавших на них наибольшее влияние. Первый, как мы уже упоминали, — Эдвард Мунк. Его пышный, тёмный, драматичный и очень выразительный стиль живописи передавал отчуждённое восприятие городской жизни на рубеже веков. Его преувеличенные жесты и экстремальная цветовая палитра вызывали эмоции у зрителей и связывали их с чувствами художника. Другим вдохновителем экспрессионистов был Густав Климт, но он оказал влияние иначе. Климт был под влиянием символистов. В своих работах он использовал мифические, кошмарные фигуры и включал мрачно символичные образы. Его полотна содержали большие поля абстрактных изображений, а фигуративные элементы были сильно искажены для усиления драмы и эмоций.

Густав Климт — Три возраста женщины, 1905, масло на холсте, 1,8 м × 1,8 м, Национальная галерея современного искусства, Рим, Италия

Мост

В итоге сформировались две основные школы немецкого экспрессионизма, отражающие разные влияния Мунка и Климта. Первая — группа из четырёх начинающих художников Эрнста Кирхнера, Эриха Хеккеля, Карла Шмидта-Ротлуффа и Фрица Блейля, которые называли себя «Мост». Их название было вдохновлено цитатой из книги Так говорил Заратустра: Книга для всех и ни для кого Фридриха Ницше: «Великим в человеке является то, что он — мост, а не цель.»

Искажённая фигурация и экстремальные цветовые палитры объединяли художников «Моста»; прямое влияние Эдварда Мунка. Фигуры в ксилографиях Эриха Хеккеля изолированы, стоические и отрешённые. Их грубые лица кажутся животными. Они выглядят как ходячие скелеты. В шокирующих, неоновых, городских пейзажах Эрнста Кирхнера все фигуры изолированы, анонимны, одиноки в своей борьбе, за исключением проституток, которые кажутся счастливыми, но представляют собой высшую коммерциализацию и разрушение человеческого духа.

Эрнст Людвиг Кирхнер — Улица, Берлин, 1913, масло на холсте, 120,6 x 91,1 см, коллекция MoMA

Голубой всадник

Вторая главная группа немецких экспрессионистов называлась «Голубой всадник». В неё входили Василий Кандинский, Франц Марк и Пауль Клее, а также несколько других. Название они взяли от фигуры на картине Кандинского под названием Страшный суд. Картина была отклонена на выставке из-за абстрактного содержания, и Кандинский использовал её как символическую отсылку.

На картине Голубой всадник символизировал переход от объективного мира к мистическому, что Кандинский видел как аналогию с переходом, к которому он и другие стремились в своём искусстве. Художники «Голубого всадника» меньше опирались на форму и фигурацию, больше — на формальные качества, такие как цвет, чтобы передать эмоциональные состояния. Их композиции были драматичными, яркими и хаотичными. Они передавали ощущение насилия и тревоги, но также намекали на космическое сияние и скрытую гармонию духовного мира.

Василий Кандинский — Страшный суд, 1912, масло на холсте, частная коллекция

Абстракция в экспрессионизме

Очевидно, что многие немецкие экспрессионисты полностью приняли абстракцию в своих работах. Они отделили цвет, форму и линию от объективного изображения, используя их для передачи эмоциональных состояний и вызова эмоционального отклика у зрителей. Но что можно назвать абстрактным в более фигуративных работах экспрессионистов? Одним из абстрактных элементов, безусловно, является редуктивность их картин. Всё, что не нужно для композиции, отбрасывается. Это прямо выражает тревогу начала XX века. Промышленность и война заставляли многих чувствовать, что человечество — это просто масса анонимных, уродливых теневых фигур. Всё лишнее казалось исчезающим. Возможно, именно это имеют в виду, когда говорят, что немецкое экспрессионистское искусство тёмное, тревожное, пугающее, первобытное или грубое.

Но другой абстрактный элемент немецкого экспрессионизма посылает противоположное послание. Этот элемент исходит из вихревых мазков кисти и условных, символичных образов. Многие фигуры на этих картинах кажутся погружёнными в мир без смысла. Они в движении, но окружены неопределённостью. Тем не менее они выразительны. Это что-то говорит, пусть и абстрактно. Это говорит о том, что эмоции отдельного человека важны. Будь то эмоции художника, как в работах Василия Кандинского и Франца Марка, или эмоции фигуры на картине, как у Эдварда Мунка, Эриха Хеккеля и Эрнста Кирхнера, экспрессионисты передавали, что несмотря на тенденцию современности делать нас обезличенными, индивидуальный человеческий дух важен. Это несгибаемость. Это вера в то, что самовыражение всегда актуально. Это вдохновляло абстрактных экспрессионистов и неоэкспрессионистов и продолжает вдохновлять художников сегодня. И именно это имел в виду Эрнст Кирхнер, когда сказал об экспрессионистах: «Каждый, кто прямо и честно выражает то, что побуждает его творить, — один из нас.»

Изображение на обложке: Эдвард Мунк — Крик, 1893, масло, темпера и пастель на картоне, 91 см × 73,5 см, Национальная галерея, Осло, Норвегия
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio