Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: История абстрактного пейзажа в искусстве

The Story of the Abstract Landscape in Art - Ideelart

История абстрактного пейзажа в искусстве

Абстракция — это Эминем в искусстве. Она пришла, чтобы бросить вызов нашим восприятиям. Вспомните, что абстракция сделала с пейзажной живописью. Веками пейзажи занимали жалкое место (чуть выше картин с животными) в официальной иерархии художественных жанров Французской академии. Но абстрактное пейзажное искусство бросило вызов этому устаревшему, буржуазному взгляду. Абстракция полностью изменила концептуальное определение того, какими могут быть пейзажи, и способы их исследования в современном искусстве.

Корни абстрактного пейзажного искусства

Греки рисовали природные пейзажи 1500 лет назад. Китайские художники тоже, хотя их работы традиционно не называют пейзажами из-за обычного присутствия крошечных человеческих фигур. Но только в XVI веке природа стала приемлемой темой для европейских живописцев. Тогда голландские художники начали создавать то, что называли «landschap» — картины, полностью состоящие из природных сцен на суше. Однако прошло ещё около 200 лет, прежде чем Французская академия признала пейзажную живопись полноценным жанром. И хотя сначала они недооценивали её потенциал, как только европейские институциональные власти признали пейзажную живопись законной, всё изменилось.

абстрактная пейзажная живопись

Debra Ramsay - Один год, жёлтая тропа, пейзаж как время, 2014. Акрил на полиэстеровой плёнке. 66 x 200 см

Что пейзажное искусство дало абстракции

В середине 1800-х годов художники-пейзажисты начали использовать стиль живописи под названием «пленэр» — живопись на открытом воздухе. Пленэр выводил художников из мастерских на улицу. Это сразу сделало пейзажную живопись самым чувственным способом работы художника. Сравните с альтернативами — исторические или религиозные картины, портреты, жанровые сцены, натюрморты или изображения животных. Пленэр предлагал мир чувственных наслаждений, таких как мерцание света на воде, меняющиеся цвета неба, чудесное множество цветов, линий и форм в природе.

Пленэр напрямую способствовал сосредоточению импрессионизма на передаче качеств света и экспериментам постимпрессионизма с цветом и движением. Вспомните «Звёздную ночь» Винсента ван Гога, шедевр постимпрессионистского пейзажа 1889 года. В нём ван Гог пытается передать эмоции, а не реальность, демонстрируя пейзажную живопись как идеальное средство для общей художественной задачи — передать «ощущение» предмета, а не его точный образ.

абстрактные пейзажные картины

Винсент ван Гог - Звёздная ночь, 1889. Масло на холсте, 29 x 36 1/4" (73,7 x 92,1 см). Коллекция MoMA. Приобретено по завещанию Лилли П. Блисс (обмен). Консервация осуществлена благодаря проекту по сохранению искусства Банка Америки. © MoMA

Что абстракция дала пейзажному искусству

Ранние абстрактные художники повысили статус пейзажной живописи, используя её как жанр для передачи своих быстро развивающихся методов. Жорж Брак плодотворно писал фовистские пейзажи, прославляя яркие, произвольные цветовые решения, смело отвергая реалистическую палитру изображаемой сцены. Позже Брак, Пабло Пикассо и Альбер Глез, ведущие представители кубизма, регулярно использовали пейзажи как идеальные сюжеты для исследования своих новаторских идей.

Ганс Хофман, один из самых влиятельных абстрактных художников в истории, был страстным живописцем пейзажей, постепенно развивая через них свой знаковый визуальный язык. Хофман учил многих ведущих абстрактных художников XX века и прямо или косвенно ставил перед ними вопрос о том, что слово «пейзаж» может означать в будущем.

абстрактные пейзажи

Sarah Hinckley - Всё начинается с одного взгляда (1), 2007. 17,7 x 13 дюймов. © Sarah Hinckley

Появление инскейпа

Например, обязательно ли пейзаж должен ссылаться на землю? Чилийский художник-абстракционист Роберто Матта был и под влиянием, и под покровительством Ганса Хофмана в 1950-х. Матта придумал термин «инскейп» для абстрактных картин, в которых исследовал психоаналитический ландшафт человеческого разума. «Инскейпы» Матты включали пространство человеческих мыслей в область «земли». Его работы сочетали абстракцию и сюрреализм, значительно расширяя понятие того, чем может быть пейзаж.

Джексон Поллок и Хелен Франкенталер, два самых известных абстрактных экспрессиониста, оба рисовали пейзажи до того, как нашли свои голоса, которые в итоге сделали их знаменитыми. Пейзажи Поллока экспрессионистские, передающие глубину и мастерство цвета, которые позже помогли определить его стиль. Пейзажи Франкенталер настолько тесно связаны с её работами в стиле цветового поля, что ставят под вопрос границу между изображением и чистой абстракцией.

абстрактные пейзажные картины

Tom McGlynn - Тестовый узор 8 (Неаполь), 2005. Акрил на бумаге Фабриано. 55,8 x 83,8 см

Современный абстрактный пейзаж

Прошлые концептуальные победы абстракции дают современным художникам полную свободу для исследования новых взглядов на пейзаж. Сара Хинкли создаёт картины с широкими полосами рассеянного цвета, которые выстраиваются так, что напоминают горизонты. Родом с Кейп-Кода, Хинкли вдохновляется впечатлениями от слияния песка и моря. Её работы намекают на такие впечатления, опираясь на цвет и текстуру, чтобы передать суть природы.

Хотя вдохновлены по-разному, художники Tom McGlynn и Debra Ramsay расширяют концептуальные границы того, как может быть изображён окружающий художника пейзаж. McGlynn создаёт минималистичные картины, состоящие из прямоугольных цветных блоков, расположенных на белом холсте. Чтобы найти этот визуальный язык, McGlynn упрощает и абстрагирует элементы городского пейзажа. Ramsay аналогично создаёт композиции из цветных блоков, линий и геометрических форм. Чтобы найти свой визуальный язык, она упрощает и абстрагирует элементы меняющихся цветов природных компонентов дикой местности.

Художники, такие как McGlynn и Ramsay, расширяют представления о том, как исследуются и понимаются пейзажи. Не ссылаясь на традиционные пейзажи, они представляют абстрагированные образы своего окружения. В традиции абстрактных художников, предшествовавших им, они подтверждают идею о том, что понятие пейзажа содержит множество интересных перспектив, ожидающих исследования.

Изображение на обложке: Peggy Wilson - Абстрактный пейзаж II. © Peggy Wilson
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

Masters in Dialogue: The Matisse-Bonnard Connection - Ideelart
Category:Art History

Мастера диалога: связь Матисса и Боннара

В ярком мире искусства начала XX века немногие дружбы оставили такой неизгладимый след, как связь между Анри Матиссом и Пьером Боннаром. Изучая необыкновенную выставку Фонда Маэ «Дружба, Боннар — М...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions - Ideelart

Серьёзно и не очень: Кристина Гетти в 14 вопросах

В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаем 14 вопросов, которые соединяют творческое видение с повседневной жизнью — смешивая п...

Подробнее
The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

Самые известные картины Пабло Пикассо (и некоторые абстрактные наследники)

Нелегко определить самые знаменитые картины Пабло Пикассо. Пабло Пикассо (иначе известный под своим полным крещеным именем, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Cris...

Подробнее