История абстрактного пейзажа в искусстве

Абстракция — это Эминем искусства. Она пришла, чтобы бросить вызов нашим восприятиям. Подумайте, что абстракция сделала для пейзажной живописи. На протяжении веков пейзажи занимали жалкое место (чуть выше животных) в официальной иерархии художественных жанров Французской Академии. Но абстрактное пейзажное искусство бросило вызов этому устаревшему, буржуазному взгляду. Абстракция полностью преобразила концептуальное определение того, чем могут быть пейзажи, и способы их исследования в современном искусстве.

Корни абстрактного пейзажного искусства

Греки рисовали природные пейзажи 1500 лет назад. Китайские художники тоже, хотя их работы традиционно не называются пейзажами из-за повсеместного присутствия крошечных человеческих фигур. Но только в 16 веке природа стала приемлемой темой для европейских художников. Именно тогда голландские художники начали создавать то, что они называли «landschap» — изображения, полностью состоящие из наземных природных сцен. Но прошло еще 200 лет, прежде чем французская Академия приняла пейзажную живопись как действительный жанр. И хотя сначала они минимизировали ее потенциал, как только институциональные европейские силы признали пейзажную живопись как легитимную, это изменило все.

Debra Ramsay - Один год, Желтая тропа, Пейзаж как время, 2014. Акрил на полиэфирной пленке. 66 x 200 см

Что ландшафтное искусство дало абстракции

В середине 1800-х годов художники-пейзажисты начали использовать стиль живописи, называемый «пленэр», или открытая живопись. Пленэр вывел художников из их студий, чтобы они могли рисовать на улице. Это мгновенно сделало пейзажную живопись самым чувственным способом работы для художника. Сравните альтернативы исторических или религиозных картин, портретов, сцен из жизни, натюрмортов или сцен с животными. Пленэрная живопись предлагала мир чувственных удовольствий, таких как мерцание света на воде, меняющиеся цвета неба, чудесное множество цветов, линий и форм в природе.

Пейзажная живопись на открытом воздухе непосредственно способствовала акценту Импрессионизма на запечатлении качеств света и экспериментам Постимпрессионизма с цветом и движением. Рассмотрим "Звёздную ночь" Винсента ван Гога, шедевр пейзажной живописи Постимпрессионизма 1889 года. В нём ван Гог пытается передать эмоции, а не реальность, что демонстрирует, что пейзажная живопись является идеальным средством для общего художественного стремления передать "ощущение" предмета, а не его точный образ.

Винсент Ван Гог - Звёздная ночь, 1889. Масло на холсте, 29 x 36 1/4" (73.7 x 92.1 см). Коллекция Музея современного искусства. Приобретено через завещание Лилли П. Блисс (в обмен). Консервация была возможна благодаря Проекту по консервации искусства Банка Америки. © Музей современного искусства

Что абстракция дала ландшафтному искусству

Ранние абстрактные художники повысили статус пейзажной живописи, используя её как жанр выбора для передачи своих быстро развивающихся методов. Жорж Брак активно писал фовистские пейзажи, отмечая яркие, произвольные цветовые решения, которые смело отвергали реалистическую палитру изображаемой сцены. Позже, Брак, Пабло Пикассо и Альбер Глез, ведущие голоса кубизма, регулярно использовали пейзажи как идеальные объекты для исследования своих новаторских идей.

Ганс Хофман, один из самых влиятельных абстрактных художников в истории, был увлеченным живописцем пейзажей, постепенно развивая через них свой знаковый визуальный стиль. Хофман обучал многих ведущих абстрактных художников 20-го века и прямо или косвенно ставил перед ними вопрос о том, что слово "пейзаж" может потенциально означать.

Сара Хинкли - Всё начинается с одного взгляда (1), 2007. 17.7 x 13 дюймов. © Сара Хинкли

Войдите в Inscape

Например, должен ли пейзаж ссылаться на землю? Чилийский абстрактный экспрессионист Роберто Матта был как под влиянием, так и на стороне Ханса Хофмана в 1950-х годах. Матта ввел термин "инскейп" для абстрактных картин, которые он создавал, исследуя психоаналитический ландшафт человеческого разума. "Инскейпы" Матты включали человеческое мыслительное пространство в рамках "земли". Его работы сочетали абстракцию и сюрреализм, дико расширяя концепцию того, чем может быть пейзаж.

Джексон Поллок и Хелен Франкенталер, двое из самых известных абстрактных экспрессионистов, оба писали пейзажи до того, как нашли голоса, которые в конечном итоге сделали их знаменитыми. Пейзажи Поллока являются экспрессионистскими, передавая глубину и мастерство цвета, которые позже помогли определить его. Пейзажи Франкенталер так сильно связаны с ее работами в стиле Color Field, что ставят под сомнение границу между представлением и чистой абстракцией.

Tom McGlynn - Тестовый узор 8 (Неаполь), 2005. Акрил на бумаге Фабриано. 55.8 x 83.8 см

Современный абстрактный пейзаж

Прошлые концептуальные триумфы абстракции позволяют современным художникам полностью свободно исследовать новые перспективы на пейзаж. Сара Хинкли создает картины, используя широкие полосы рассеянного цвета, которые выстраиваются таким образом, что напоминают горизонты. Уроженка Кейп-Кода, Хинкли вдохновляется впечатлением, возникающим на стыке песка и моря. Ее работа намекает на такие впечатления, полагаясь на цвет и текстуру для передачи сущности природы.

Хотя вдохновленные по-разному, художники Tom McGlynn и Debra Ramsay оба расширяют концептуальные границы того, как может быть изображен окружающий ландшафт художника. McGlynn создает минималистичные картины, состоящие из прямоугольных блоков цвета, расположенных на белом холсте. Чтобы найти этот визуальный язык, McGlynn уменьшает и абстрагирует элементы городского ландшафта. Ramsay аналогично создает композиции из цветных блоков, линий и геометрических форм. Чтобы найти свой визуальный язык, она уменьшает и абстрагирует элементы изменяющихся цветов из природных элементов дикой природы.

Художники, такие как McGlynn и Ramsay, расширяют представления о том, как исследуются и понимаются пейзажи. Не ссылаясь на традиционные пейзажи, они представляют абстрактные образы своего окружения. В традиции абстрактных художников, предшествовавших им, они подтверждают идею о том, что концепция пейзажа содержит множество увлекательных перспектив, ожидающих своего исследования.

Изображение на обложке: Пегги Уилсон - Абстрактный пейзаж II. © Пегги Уилсон
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio