Как колористы-живописцы говорят с помощью оттенков

Колорист даёт нам не жёлтый цвет, который говорит: «Жёлтый», и даже не жёлтый, который говорит: «Гора» или «Дерево», а жёлтый, который говорит: «Вечность», «Свирепость», «Доброта», «Сила», «Спокойствие» или «Любовь». Художники-колористы не просто сосредоточены на цвете - они общаются посредством него. Они сотрудничают с ним, чтобы выразить то, что иначе невыразимо. Они используют цвет не для того, чтобы дать нам поверхность, на которую можно смотреть, а чтобы пригласить нас заглянуть внутрь, к чему-то за пределами поверхности, в глубину картины и в глубину самих себя.

Разговор с оттенками

Мятежные художники, впоследствии получившие известность как импрессионисты, провели свою первую выставку в арендованной студии в Париже в 1874 году. Французский истеблишмент, воплощением которого был Салон, отверг их, и эта выставка навлекла на них лишь новые оскорбления. Тем не менее, несмотря на то что их неправильно поняли, импрессионисты подарили нам бесчисленные особые достижения, и среди важнейших - технику написания крошечных цветных полумесяцев. Если смотреть на картину с расстояния, эта техника каким-то образом создаёт более яркое ощущение цвета, чем тщательно смешанная, нанесённая традиционным способом краска.

Импрессионистские полумесяцы демонстрируют закон одновременного контраста цветов. Постимпрессионистские группы, такие как фовисты и орфисты, глубоко исследовали это явление. Художники Робер и Sonia Delaunay назвали его «симультанéизмом», описывая, как определённые цвета «вибрируют» рядом друг с другом и как разные цвета, помещённые рядом, воспринимаются иначе, чем по отдельности, заставляя оттенок друг друга становиться более интенсивным.

Sonia Delaunay - Ритм цвета № 1076, 1939, © Pracusa 2014083

Великие художники-колористы

На протяжении всей истории абстракции художники продолжали развивать «симультанéизм», стремясь с помощью цвета создавать в своих работах трансцендентный опыт. Когда художник Hans Hofmann перешёл к чистой абстракции, он создал некоторые из своих наиболее эмоционально насыщенных работ, исследуя выразительное богатство контрастирующих оттенков. Десятилетия спустя художники направления цветового поля развили такой взгляд на живопись, который был сосредоточен исключительно на откровенной силе цвета.

Hans Hofmann - Элизиум (фрагмент), 1960, масло на холсте, 84 1/4 x 50 1/4 дюйма, Художественный музей Блантона, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York

Непрерывное превращение цвета

Исследование языка оттенков продолжается и сегодня: новые поколения художников ищут способы раскрыть потенциал цвета. Современный художник-абстракционист Matthew Langley развивает традиции художников цветового поля, впечатляюще расширяя их словарь. Langley работает слоями, накапливая цветовые поля, которые превращаются в вибрирующую смесь дополнительных оттенков. Его интенсивная техника нанесения и снятия слоёв создаёт глубину нижних слоёв, притягивающую взгляд внутрь. В результате появляются работы, раскрывающие ощущение циклов, распада, нового роста и течения времени.

Художник Brent Hallard также развивает язык цвета, создавая яркие красочные работы на алюминии или бумаге с помощью маркеров, акварели и акриловой краски. Hallard объединяет монохромные цветовые поля в точные конфигурации на поверхностях необычной формы. Контрастирующие цветовые поля одновременно поражают взгляд и успокаивают подсознание. Неживописные поверхности Hallard обладают присущей им плоскостностью, однако выбранные им цвета и чувство точности создают оптическую объёмность, которая погружает зрителя в воображаемое пространство созерцания.

Matthew Langley - Солярис, 2015, 22 x 28 дюймов

Визуальный ритм

Современная художница-колорист Ellen Priest создаёт работы, напрямую говорящие о вибрационном ритме цвета. Priest пишет вдохновлённые джазом картины, стремясь передать ощущение движения и света. Интуитивно нанося на поверхность смелые, жестовые мазки, она заполняет активное белое пространство контрастными всплесками цвета. Получившиеся изображения излучают ощущение импровизации: цвета одновременно противостоят друг другу и сливаются. На первый взгляд работы активны, почти нервны. При дальнейшем созерцании смесь оттенков, созданная наложенными мазками, предлагает более спокойное пространство для пребывания сознания.

Художники-абстракционисты, работающие с цветом, стремятся к более глубокому пониманию коммуникативных свойств цвета. То, что цвет говорит, неоспоримо. Услышать его, понять и перевести на язык живописи - такова цель художника-колориста. Понимание зрителем работы колориста в некоторой степени зависит от его способа видения. Одна из странностей человеческого опыта заключается в том, что наши глаза часто воспринимают цвета по-разному. Но отчасти именно это делает картины колористов столь благодатной почвой для созерцания: каждый из нас должен встречаться с ними индивидуально и может установить связь с ними лишь внутри себя.

Изображение на обложке: Sonia Delaunay - Синкопированный ритм, так называемая Чёрная змея (фрагмент), 1967, Музей изящных искусств, Нант, Франция, © Pracusa 2014083

Все изображения использованы исключительно в иллюстративных целях

Редакция IdeelArt

Источники

• Восемь выставок импрессионистов, Britannica: справочная статья, в которой первая выставка импрессионистов датируется 1874 годом и местом её проведения называется студия Надара в Париже; всего до 1886 года состоялось восемь выставок.
• Симультанизм, термины искусства Tate: музейный глоссарий, объясняющий одновременный контраст, теорию цвета Шеврёля и использование контрастных цветов художниками семьи Делоне.
• Элизиум, Hans Hofmann, Художественный музей Блантона: запись в коллекции, подтверждающая название, дату создания, технику и размеры картины Hofmann.