Как колористы-живописцы говорят с помощью оттенков

То, что колорист дарит нам, — это не жёлтый цвет, который говорит «Жёлтый», или даже жёлтый, который говорит «Гора» или «Дерево», а жёлтый, который говорит «Вечность», «Свирепость», «Доброта», «Сила», «Спокойствие» или «Любовь». Колористы-художники не просто сосредотачиваются на цвете, они общаются через него. Они сотрудничают с цветом, чтобы выразить то, что иначе невозможно передать словами. Они используют цвет не для того, чтобы дать нам поверхность для созерцания, а чтобы пригласить нас внутрь, к чему-то за пределами поверхности, глубоко внутри картины и внутри нас самих.

Разговор с оттенками

Бунтарские художники, впоследствии известные как импрессионисты, провели свою первую выставку в арендованной мастерской в Париже в 1874 году. Французская элита, воплощённая в Салоне, отвергла их, и эта выставка лишь вызвала дополнительные оскорбления. Тем не менее, хоть их и не понимали, импрессионисты подарили нам бесчисленные особые дары, среди которых техника рисования маленьких цветных полумесяцев. Видимые издалека, эти полумесяцы создают более живое восприятие цвета, чем тщательно смешанная и традиционно нанесённая краска.

Импрессионистские полумесяцы демонстрируют закон одновременного контраста цветов. Постимпрессионистские группы, такие как фовисты и орфисты, глубоко исследовали это явление. Художница Соня Делоне ввела термин «simultanéisme», описывая, как определённые цвета «вибрируют» рядом друг с другом и как разные цвета, показанные рядом, выражаются иначе, чем поодиночке, и усиливают оттенок друг друга.

Sonia Delaunay - Rhythm Colour No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083

Великие колористы-художники

На протяжении всей истории абстракции художники продолжали развивать «simultanéisme», стремясь через цвет создавать трансцендентные переживания. Когда художник Ганс Хофман перешёл к чистой абстракции, он создал одни из своих самых эмоционально насыщенных работ, исследуя выразительное богатство контрастных оттенков. Спустя десятилетия художники Color Field развили подход к живописи, сосредоточенный исключительно на откровенной силе цвета.

Hans Hofmann - Elysium (деталь), 1960, масло на холсте, 214 x 128 см, Музей искусств Блантон, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Постоянное превращение цвета

Исследование языка оттенков продолжается и сегодня, когда новые поколения художников ищут способы раскрыть потенциал цвета. Современный абстрактный художник Matthew Langley развивает традиции художников Color Field, расширяя их словарь впечатляющими способами. Langley работает слоями, накапливая цветовые поля, которые превращаются в вибрирующую смесь дополнительных оттенков. Его интенсивная техника наслоения и удаления создаёт глубину подслоёв, которая притягивает взгляд внутрь. В результате получаются работы, передающие ощущение циклов, распада и нового роста, а также течения времени.

Художник Brent Hallard также развивает язык цвета, создавая яркие цветные работы на алюминии или бумаге с помощью маркеров, акварели и акриловой краски. Hallard располагает монохромные цветовые поля в точных конфигурациях на своих фигурных поверхностях. Контрастные цветовые поля одновременно поражают глаз и успокаивают подсознание. Его неглубокие поверхности обладают врождённой плоскостью, но выбор цвета и точность создают оптическую глубину, которая втягивает зрителя в воображаемое пространство созерцания.

Matthew Langley - Solaris, 2015, 56 x 71 см

Визуальный ритм

Современная колористка Ellen Priest создаёт работы, которые напрямую обращаются к вибрационному ритму цвета. Priest создаёт картины, вдохновлённые джазом, сосредотачиваясь на передаче ощущения движения и света. Интуитивно нанося смелые, жестикулятивные штрихи на свои поверхности, она заполняет активное белое пространство контрастными цветными мазками. Получающиеся изображения излучают ощущение импровизации, когда цвета одновременно взаимодействуют и сливаются друг с другом. С первого взгляда работы кажутся активными, почти нервными. При более внимательном рассмотрении смесь оттенков, созданная наложенными штрихами, предлагает более спокойное пространство для ума.

То, к чему стремятся абстрактные колористы, — это глубокое понимание коммуникативных свойств цвета. То, что цвет говорит, не вызывает сомнений. Услышать его, понять и передать через живопись — вот цель колориста. Понимание зрителем колористической работы во многом зависит от его способа видения. Одна из особенностей нашего человеческого опыта — глаза часто видят цвета по-разному. Но именно это делает колористическую живопись такой плодотворной для размышлений, ведь каждый из нас сталкивается с ней индивидуально и может связаться с ней только внутри себя.

Изображение на обложке: Sonia Delaunay - Syncopated Rhythm, так называемая Чёрная Змея (деталь), 1967, Музей изящных искусств, Нант, Франция, © Pracusa 2014083

Все изображения используются только в иллюстративных целях