Как колористы-живописцы говорят с помощью оттенков

То, что нам дает колорист, — это не желтый, который говорит: «Желтый», или даже желтый, который говорит: «Гора» или «Дерево», а скорее желтый, который говорит: «Вечность», или «Ярость», или «Доброта», или «Сила», или «Спокойствие», или «Любовь». Колористы-пейзажисты не просто сосредотачиваются на цвете, они общаются через него. Они сотрудничают с ним, чтобы выразить то, что иначе невозможно выразить. Они используют цвет не для того, чтобы дать нам поверхность, на которую можно смотреть, а чтобы пригласить нас внутрь к чему-то, что находится за пределами поверхности, глубоко внутри картины и внутри нас самих.

Говоря с оттенками

Бунтующие художники, впоследствии известные как Импрессионисты, провели свою первую выставку в арендованной студии в Париже в 1874 году. Французское общество, олицетворяемое Салоном, отвергло их, и эта выставка лишь привлекла дополнительные оскорбления. Тем не менее, хотя их и не понимали, Импрессионисты подарили нам бесчисленные особые дары, среди которых техника рисования крошечными полумесяцами цвета. С расстояния эта техника каким-то образом создает более яркое ощущение цвета, чем то, что дает тщательно смешанная, традиционно нанесенная краска.

Импрессионистские полумесяцы демонстрируют закон одновременного контраста цветов. Постимпрессионистские группы, такие как фовисты и орфисты, глубоко исследовали это явление. Художница Соня Делоне назвала это «симультанизмом», описывая, как определенные цвета «вибрируют» рядом друг с другом и как разные цвета, когда они показаны рядом, выражают себя иначе, чем когда они показаны по отдельности, и заставляют оттенки друг друга становиться более интенсивными.

Соня Делонэ - Ритм цвета № 1076, 1939, © Pracusa 2014083

Великие колористы-художники

На протяжении истории абстракции художники продолжали развивать «симультанизм», стремясь облегчить трансцендентные переживания через свою работу с помощью цвета. Когда художник Ханс Хофман перешел к чистой абстракции, он создал некоторые из своих самых эмоционально насыщенных работ, исследуя выразительное богатство контрастных оттенков. Спустя десятилетия художники Цветного поля развили перспективу к живописи, которая исключительно сосредоточилась на откровенной силе цвета.

Ганс Хофман - Элизий (деталь), 1960, масло на холсте, 84 1/4 x 50 1/4 дюйма, Музей искусства Блантона, © 2010 Ренате, Ганс и Мария Хофманн Траст / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Постоянное преобразование цвета

Исследование языка оттенков продолжается сегодня, поскольку новые поколения художников ищут способы исследовать потенциал цвета. Современный абстрактный художник Matthew Langley расширяет традиции художников цветного поля, обогащая их словарный запас поразительными способами. Langley работает слоями, накапливая поля цветов, которые эволюционируют в вибрирующий амальгамный компот комплементарных оттенков. Его интенсивная техника наслоения и уменьшения приводит к глубине подслоев, которая притягивает взгляд внутрь. Результат — работа, которая раскрывает ощущение циклов, разложения и нового роста, а также течения времени.

Художник Brent Hallard также развивает язык цвета, создавая яркие цветные работы на алюминии или бумаге с использованием маркеров, акварели и акриловой краски. Hallard располагает монохромные цветные поля в точные конфигурации на своих формованных поверхностях. Контрастные цветные поля одновременно шокируют глаз и успокаивают подсознание. Неписаные поверхности Холларда обладают врожденной плоскостью, но его выбор цветов и чувство точности создают оптическую объемность, которая притягивает зрителя в воображаемое пространство размышлений.

Matthew Langley - Солярис, 2015, 22 x 28 дюймов

Визуальный ритм

Современная колористка-художник Ellen Priest создает работы, которые напрямую говорят о вибрационном ритме цвета. Priest создает картины, вдохновленные джазом, которые сосредоточены на запечатлении опыта движения и света. Интуитивно нанося смелые, жестовые отметки на свои поверхности, она заполняет активное белое пространство контрастными мазками цвета. В результате полученные изображения излучают импровизационное ощущение, так как цвета как бы реагируют друг на друга и смешиваются. На первый взгляд, работы активны, почти нервозны. При более глубоком размышлении смесь оттенков, созданная наложенными отметками, предлагает более сдержанное пространство для ума.

То, что ищут абстрактные колористы, — это углубленное понимание коммуникативных свойств цвета. То, что цвет говорит, неоспоримо. Услышать его, понять и перевести через живопись — это цель колориста. Понимание зрителем колористической работы зависит от их способа восприятия. Одна из странностей нашего человеческого опыта заключается в том, что наши глаза часто видят цвета по-разному. Но именно это частично делает колористические картины такими плодородными для размышлений, так как каждый из нас должен столкнуться с ними индивидуально и может соединиться с ними только внутри себя.

Изображение: Соня Делоне - Синкопированный ритм, так называемая Черная змея (деталь), 1967, Музей изящных искусств, Нант, Франция, © Pracusa 2014083

Все изображения используются только в иллюстративных целях.