«Слияние» Джексона Поллока – шедевр

“Слияние” Джексона Поллока — это недооцененный шедевр. Поллок написал его в 1952 году, в том же году, когда он закончил «Синие столбы», которые стали одной из самых известных картин его карьеры, затмив «Слияние» и все остальные работы Поллока того года. Слава «Синих столбов», однако, не связана исключительно с его визуальным великолепием. Она также обусловлена контроверзией, окружавшей его создание и приобретение. После дебюта появились скандальные сообщения, которые предполагали, что два других художника, Тони Смит и Барнетт Newman, помогли написать картину. Затем, когда Национальная галерея Австралии купила «Синие столбы» в 1973 году за 1,3 миллиона долларов, разразился общественный протест по поводу этой суммы. (Сейчас работа оценивается более чем в 300 миллионов долларов — неплохая инвестиция, в конце концов.) Тем временем «Слияние» было тихо куплено Художественной галереей Альбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, в 1956 году, всего за пять месяцев до смерти Поллока. Там оно в основном оставалось, ведя жизнь без контроверз. Но на самом деле в «Слиянии» есть нечто контроверзиальное. Оно скрывает темный секрет. За его яркими оранжевыми, сочными синими, густыми желтыми и призрачными белыми цветами, которые, кажется, воплощают характерную технику «всеобъемлющего» капания и брызг, за которую Поллок наиболее известен, эта картина на самом деле должна была стать самой амбициозной работой его так называемого «черного периода». Между 1951 и 1953 годами Поллок отошел от цветных абстрактных капельных картин, которые сделали его знаменитым. Он начал писать в основном черной краской на сыром холсте, снова устанавливая прямой контакт с холстом кистями и контролируемым наливанием краски, и даже позволив фигурации вернуться в свои композиции. При огромных размерах 237,49 x 393,7 см «Слияние» должно было стать его самой большой черной картиной, но в итоге оно выглядело больше как его ранние работы. Когда оно было включено в выставку «Слепые пятна» в Музее искусств Далласа в 2015 году, самой полной выставке черных картин на сегодняшний день, «Слияние» выглядело как аутсайдер среди других 70 или около того работ на этой выставке. Причина его включения связана с причиной, по которой оно казалось неуместным: обе связаны с презрением, которое эта серия работ получила, когда она была впервые показана.

Художник против Шоумена

Сегодня критики считают черные картины последним великим произведением Поллока, созданным перед его гибелью в автомобильной аварии в 1956 году. Но когда они были впервые выставлены, коллекционеры не проявили к ним никакого интереса. Зрители считали их слишком слабыми по сравнению с яркими экшен-картинами, которые сделали Поллока знаменитым. Оглядываясь назад, мы можем увидеть важный период в его художественной и психологической эволюции. Абстрактные картины, которые Поллок создавал до того, как разработал свою фирменную технику капельной живописи, были символическими, полными мифических фигур и тотемных форм. Черные картины отмечают возвращение к этой символической и тотемной образности. Тем не менее, они также стремятся вперед, используя технику "пропитывания пятен", разработанную художницей Хелен Франкенталер и воплощенную в ее знаковой картине "Горы и море" (1952). В этой технике краска выливается на необработанный холст, позволяя ей впитываться в незащищенные волокна, свободно течь, создавая биоморфные формы с мягкими, размытыми краями.

Эта двойная эволюция, смотрящая как вперед, так и назад, продемонстрировала, что Поллок всегда стремился к полной экспрессии своего внутреннего «я». Его готовность сменить стиль на пике славы также, казалось, сигнализировала о том, что он ставил эксперименты выше общественного одобрения. Он даже предвидел, что публика не примет черные картины, как это было сказано в письме, которое он отправил Альфонсо Оссорио в то время, в котором, среди прочего, говорится: "У меня был период рисования на холсте черным — думаю, что необъективисты найдут их тревожными." Тем не менее, одной из вещей, которые делают "Слияние" таким интересным, является то, что оно показывает, как Поллок мог быть более озабочен общественным одобрением, чем он давал понять. Сочувствуя общественным вкусам, он решил, что первоначальная черная композиция была неудачей, и нарисовал новый, цветной слой поверх нее. Новый верхний слой вновь объединил его старые техники, сделав эту картину синтезом подсознательного духа художника и сознательного разума шоумена, который хотел быть любимым.

Что делает это шедевром

«Слияние» на самом деле представляет собой две картины вместо одной. Это слияние как старого, так и нового. Таким образом, можно оценить его важность на разных уровнях. На чисто эстетическом уровне, не углубляясь в психологию художника, который его написал, визуальные эффекты просто потрясающие. Картина имеет подслой черной краски, придающий каплям и брызгам цвета мощное ощущение перспективы, которое не всегда очевидно в более старых картинах Поллока с каплями. Более старые картины с каплями также имеют гораздо большее чувство единства между каждым жестом и каждым слоем, отчасти благодаря тому, что техники, использованные для создания каждого слоя, были одинаковыми. «Слияние», с другой стороны, кажется более разрозненным, придавая работе настоящее чувство напряжения.

Сочетание красоты, страха, напряжения и потока в работе именно и делает картину такой успешной. Это отсылает к причине, по которой Поллок начал писать абстрактно в первую очередь — чтобы добраться до корней своего подсознания. В некоторых местах верхние слои "Слияния" привели к тому, что нижние слои смешались в масляном беспорядке; традиционные мазки кисти скрываются под областями, которые были налиты и размазаны, и сливаются с областями, которые были брызгнуты и капали. Какофония текстур и техник предполагает ум, полный путаницы, разочарования, даже гнева, поскольку настоящее буквально конкурирует за внимание с прошлым. Оглядываясь на его позднее творчество, "Слияние" также является одной из последних капельных картин, которые Поллок создал перед тем, как полностью изменить свой стиль. Каждый дюйм картины рассказывает историю Джексона Поллока в 1952 году.

Изображение: Джексон Поллок - Конвергенция, 1952. Масло на холсте. поддержка: 93 1/2 x 155 дюймов (237,49 x 393,7 см); в раме: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 дюйма (241,94 x 399,1 x 7,62 см). Коллекция Художественной галереи Альбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк. Подарок Сеймура Х. Нокса-младшего, 1956. K1956:7. © Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Фото используется только в иллюстративных целях
От Филлипа Barcio