«Слияние» Джексона Поллока – шедевр

«Схождение» Джексона Поллока — недооценённый шедевр. Поллок написал его в 1952 году, в тот же год, когда завершил «Голубые столбы», ставшую одной из самых известных его картин, затмившей «Схождение» и все остальные работы Поллока того года. Однако слава «Голубых столбов» связана не только с их визуальным великолепием. Её также вызвал скандал, окружавший создание и приобретение картины. После премьеры появились сенсационные сообщения о том, что два других художника, Тони Смит и Барнетт Ньюман, помогали писать эту картину. Когда в 1973 году Национальная галерея Австралии купила «Голубые столбы» за 1,3 миллиона долларов, общественность возмутилась такой дороговизной. (Сейчас стоимость работы оценивается более чем в 300 миллионов долларов — неплохое вложение, в конце концов.) Тем временем «Схождение» тихо приобрела галерея искусств Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, в 1956 году, всего за пять месяцев до смерти Поллока. С тех пор картина в основном оставалась там, не вызывая споров. Но на самом деле в «Схождении» есть нечто спорное. Оно скрывает тёмный секрет. За яркими оранжевыми, сочными синими, густыми жёлтыми и призрачными белыми красками, которые, кажется, воплощают фирменную технику «капель и брызг» Поллока, эта картина изначально должна была стать самой амбициозной работой его так называемого «чёрного периода». В период с 1951 по 1953 год Поллок отошёл от цветных абстрактных капельных картин, сделавших его знаменитым. Он начал в основном работать чёрной краской по необработанному холсту, снова вступая в прямой контакт с холстом кистями и наливая краску контролируемыми способами, даже возвращая в композиции фигуративность. При огромных размерах 237,49 x 393,7 см «Схождение» должно было стать его самой большой чёрной картиной, но в итоге оно больше походило на его более ранние работы. Когда в 2015 году «Схождение» включили в выставку «Слепые пятна» в Музее искусства Далласа — самую полную экспозицию чёрных картин на тот момент, — оно выглядело чужаком среди примерно 70 других работ на выставке. Причина его включения связана с причиной, по которой оно казалось чужим: обе связаны с пренебрежением, с которым эта серия работ была встречена при первом показе.

Художник против шоумена

Сегодня критики считают чёрные картины последним великим циклом Поллока перед его гибелью в автокатастрофе в 1956 году. Но когда их впервые показали, коллекционеры не проявляли к ним никакого интереса. Зрители считали их слишком тонкими по сравнению с яркими динамичными картинами, сделавшими Поллока знаменитым. Оглядываясь назад, мы видим важный этап в его художественном и психологическом развитии. Абстрактные картины, которые Поллок создавал до того, как разработал свою фирменную технику капель, были символичными, наполненными мифическими фигурами и тотемными формами. Чёрные картины означают возвращение к этой символической и тотемной образности. В то же время они стремятся вперёд, используя технику «пропитывания», разработанную художницей Хелен Франкенталер и воплощённую в её знаковой картине «Горы и море» (1952). В этой технике краска наливается на необработанный холст, позволяя ей впитываться в незащищённые волокна, свободно растекаться, создавая биоморфные формы с мягкими, размытыми краями.

Это двойное развитие, взгляд вперёд и назад, показывает, что Поллок всегда стремился к полному выражению своего внутреннего «я». Его готовность менять стиль на пике славы также казалась знаком того, что он ставил эксперименты выше общественного одобрения. Он даже предвидел, что публика не примет чёрные картины, как видно из письма, которое он тогда отправил Альфонсо Оссорио: «У меня был период рисования на холсте чёрным — думаю, не-объективисты найдут их тревожными». Но одна из причин, почему «Схождение» так интересно, в том, что оно показывает, что Поллок, возможно, был более озабочен общественным мнением, чем казался. Сочувствуя вкусам публики, он решил, что первоначальная чёрная композиция — провал, и написал поверх неё новый, цветной слой. Новый верхний слой вновь использовал его старые приёмы, делая эту картину синтезом подсознательного духа художника и сознательного ума шоумена, который хотел быть любимым.

Что делает её шедевром

«Схождение» — это на самом деле две картины вместо одной. Это слияние старого и нового. Поэтому её значимость можно оценивать на разных уровнях. С чисто эстетической точки зрения, не вдаваясь в психологию художника, визуальные образы просто потрясающие. Картина имеет нижний слой чёрной краски, придающий каплям и брызгам цвета мощное ощущение глубины, не всегда заметное в более ранних капельных картинах Поллока. В старых капельных картинах также гораздо больше единства между каждым жестом и каждым слоем, отчасти потому, что техники, использованные для создания каждого слоя, были одинаковыми. «Схождение», напротив, кажется более разрозненным, внося в работу настоящее напряжение.

Сочетание красоты, тревоги, напряжения и плавности в работе — именно то, что делает картину такой успешной. Она отсылает к причине, по которой Поллок начал рисовать абстрактно — чтобы добраться до корней своего подсознания. В некоторых местах верхние слои «Схождения» заставили нижние слои смешаться в маслянистую кашу; традиционные мазки кисти скрываются под участками, которые были залиты и размазаны, и сливаются с участками, которые были брызганы и капали. Какофония текстур и техник говорит о разуме, полном смятения, разочарования, даже гнева, когда настоящее буквально соперничает за внимание с прошлым. Оглядываясь на поздние работы Поллока, «Схождение» — одна из последних капельных картин, которые он создал перед полной сменой стиля. Каждый дюйм картины рассказывает историю Джексона Поллока 1952 года.

Изображение: Джексон Поллок — Схождение, 1952. Масло на холсте. Размер холста: 93 1/2 x 155 дюймов (237,49 x 393,7 см); в раме: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 дюйма (241,94 x 399,1 x 7,62 см). Коллекция галереи искусств Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк. Подарок Сеймура Х. Нокса-младшего, 1956. K1956:7. © Фонд Поллок-Кразнер / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Фото используется только в иллюстративных целях
Фотограф Филлип Барцио